劇版《長安的荔枝》看了沒？我看了四集，實在忍無可忍，看不下去了。

當李善德顫抖著撿起文書上脫落的“煎”字，面如死灰地意識到自己落入同僚陷阱時，原著讀者期待的應是一個小人物在盛唐體制碾壓下的絕望與掙扎。

劇版《長安的荔枝》呈現的，卻是一個被強行改寫命運的鰥夫李善德——他的妻子在劇集開篇便已病故，房子為治病變賣，曾經支撐他奮斗的家庭溫情，被生生斬斷。

這一刀不僅砍掉了原著中“我嫁的是你，又不是長安”的深情告白，更為他鋪就了一條與嶺南荔枝女阿僮曖昧互動的“新路”，甚至出現二人共飲“同心酒”的橋段。

當親情被置換為潛在艷遇，李善德的精神內核已然面目全非。

將七萬字的精悍短篇拉伸為三十五集長篇劇集，注水成為必然。

編劇引入岳云鵬飾演的鄭平安這一原創角色，讓他背負左相密令潛入嶺南調查右相貪污，與李善德的荔枝任務形成雙線并行。

初衷或是增添權謀張力，結果卻是敘事的全面潰散：李善德研究荔枝保鮮與運輸的主線被攔腰截斷，取而代之的是鄭平安在刺史府觀看大半集斗雞的荒誕戲碼。

當觀眾苦等八集仍未見到荔枝啟程長安，而原著中緊湊的十一天極限任務在劇中步履蹣跚時，戲劇的緊迫感早已被拖沓的枝節消磨殆盡。

劇中視覺呈現的爭議不亞于劇本。

導演曹盾以“感受嶺南炎熱”為由，采用高強度打光，畫面亮如浴霸直射，被觀眾譏諷為“烈日灼心”。

歷史氛圍在過曝的光線下蒸發殆盡，取而代之的是刺目的棚拍感。

更令人愕然的是，為壓縮成本，制作方竟以楊梅樹冒充荔枝樹。

當一部以“荔枝”為名的劇作在核心意象上敷衍至此，其誠意何存？

劇集最大的背叛在于內核的變質。

馬伯庸原著以一顆荔枝剖開盛世血肉：貴妃的舌尖貪欲引發底層浩劫，小吏李善德在官僚絞肉機中的搏命運輸，最終照見的是帝國系統性腐爛與“一騎紅塵萬骨枯”的悲鳴。

而劇版卻將之降格為一場插科打諢的鬧劇。雷佳音與岳云鵬被包裝成“互懟CP”，李善德的悲壯求生與鄭平安的油滑求生碰撞出密集笑料。

當岳云鵬飾演的鄭平安在樹上偷吃荔枝逃避查案，或裝結巴蒙混反派時，黑色幽默確實存在，但代價是原著中那刺痛現實的銳利——對權力任性的批判、對民生疾苦的凝視——被喜劇糖衣層層包裹，最終消解為無害的“職場生存指南”。

當荔枝運輸的生死時速淪為權謀兒戲的背景板，當盛世荒謬被稀釋為打工人KPI的淺喻——劇版已然將原著那把刺向歷史膿瘡的匕首，換成了一把搔癢的塑料玩具。

劇終時，原著中的李善德在嶺南山坡種下荔枝樹，遠眺烽煙中的長安。

他的流放是肉體放逐，卻是精神救贖。

而劇版《長安的荔枝》如同被催熟的果實，看似飽滿艷麗，內里卻空洞無味。

當資本與改編的合力將一顆文學荔枝榨成三十五集糖水，盛世的深沉回響，終究淹沒在廉價的笑聲與過曝的光影里。

有人評論馬伯庸的小說“好比做菜，各種工具、刀工、手法，神乎其神，最后弄出一盤拍黃瓜”。風起隴西，顯微鏡下的大明、長安十二時辰，都是這種垃圾，無一例外。

劇版已經爛了，希望大鵬的電影版能挺住。