6月15日午間，東方衛視播出《越動青春》的第七期節目。在這一期當中，《哪吒與敖丙》《李慧娘·救裴》兩個作品表演完畢之后，迎來了“創新融合，跨界移植”板塊的三個作品內容。這三個作品分別是《薪傳新傳》《尋覓·清照》和《音“越”劇·關雎》。最終，在現場觀眾和專家評委的票選之后，方亞芬戰隊的佘穎和趙心瑜憑借《薪傳新傳》這個作品獲得晉級名額。我個人認為，這個作品，甚至于是值得出專輯的，反復聽的，上各大音樂榜單前排都是可以獨領風騷的。

在這一期的節目當中，趙志剛、方亞芬和吳鳳花三位導師，及其現場的很多專家評委，都基于登臺演唱的創新型越劇作品，闡釋了個人的看法。越劇能夠有這樣大膽且有成績的創新，不得不讓觀眾們刮目相看。這些創新，至少保障了越劇可以在市場化、青年化的大潮當中，繼續屹立不倒，并且可以迎來再次的輝煌。我也想借此，聊一個個人淺見，很多看法，肯定是不足的、錯誤的，大家多批評指正。

先聊越劇的創新。

這一期節目當中，我非常認可現場專家評委童航老師的說法，創新沒有對不對，只有好不好，中國戲曲史，就是一部創新史，中國的越劇史，也是一部創新史，一部時時更進的歷史。其實，中國文學本身，中國文化本身，也是實時更新的，越劇的更新與創新，是符合中國文化自身發展的規律的。

比如說，拿我們中國文化的發展脈絡來講，春秋戰國時代，我們發展出了百家爭鳴的文化學術，儒墨道法，姹紫嫣紅。兩漢一統，儒家融合各家之長，開始正式登上歷史舞臺。然而，東漢末年，一直到魏晉南北朝時期，佛學文化東來，中華文化出現了新的變化，儒家地位遭遇動搖。然而，儒學一變，取佛家之長，而至宋代理學。明清之際，又有新變，尤其是清末，西學東來，中國文化再次迎來沖擊與新生。

中國文化的發展脈絡，就是這種不斷變化當中成長的。同時，中國文化的成長路徑當中，有變，也有不變。變的，是迎接各種新的文化形式與內容，不變的，則是中國人的仁義禮智信的底色。以中國文化發展之脈絡來看越劇之發展，我們則可以輕松得出結論，越劇要在下一個百年當中繼續保持輝煌，就必然需要擁抱創新。越劇如此，其它戲曲、藝術種類，亦然。

然后聊《哪吒與敖丙》和《李慧娘·救裴》的碰撞。

趙一蘭和胡浩彬的《哪吒與敖丙》，肯定是讓觀眾們眼前一亮的作品，敖丙形象，也是第一次出現在越劇作品當中。這便是越劇時時常新的能力，它完全可以集百家之長，成就自身的藝術水平。而《李慧娘·救裴》則是典型的傳統越劇作品，守正型的作品，守的還是中國人性靈當中那些最美的瞬間——愛情，是可以讓人生，讓人死的，是可以讓人死掉之后依舊回來救人的。而且，《李慧娘·救裴》是文戲武唱，動作行云流水，和《哪吒與敖丙》的打戲形成了對照、對比關系。

最終，《李慧娘·救裴》在現場觀眾和專家們的票選當中略勝一籌，也很好理解。誠如節目當中導師們所言，一部越劇作品，是需要在舞臺上千錘百煉的，觀眾們提意見，專家評委們提意見，最終經過多次的、反復的修改，才能成為真正的越劇經典作品。《哪吒與敖丙》是創新型的作品，它恰好需要這個千錘百煉的過程，而且，它正在經歷這個過程。而我們要做的，就是給《哪吒與敖丙》這樣的創新型的作品以機會，從而讓這些作品能夠被千錘百煉為精品。

再聊《越動青春》舞臺上的另三部創新型作品。

基于作品聊創新，最有實際價值。我想對《越動青春》舞臺上的這三個作品，聊一點個人淺見。我聊的很多內容，肯定是有疏漏的，有錯誤的，不過是個人的粗淺看法。

先說佘影和趙心瑜的《薪傳新傳》。這個作品，源自于《西廂記·琴心》，但作為創新作品，它不僅展示了古代女主的“女兒心”，更是讓古代女主的“另一個你”走出來，實現古今呼應。這出作品，唱腔是傳統越劇的，但展示的內容，則是現代和古代相互融合與碰撞的。這個作品之所以現場的得票數最高，我感覺，原因是，它能夠觸動聽眾們的內心。這里邊，就面對一個問題，為什么越劇（乃至于很多戲曲唱腔）可以觸動聽眾們的內心呢？

劉震云先生曾經說過一句基于小說創作的話語，他講，哲學停止的地方，文學開始了。其實，這個“文藝理論”的理念，也適用于越劇創作與表演——當詞語對話停止的地方，戲與舞開始了。作為中國人，我們有很多細膩的情感，是言語交流所無法實現更精準傳達的時候，傳統戲出現了。我們通過唱的方式，去實現這種更為精準的傳達與交流。越劇，便是如此，用唱與舞的方式，實現心與心的交流。《薪傳新傳》就是古今“女兒心”的一次碰撞，它不是為唱而唱，而是語言的部分停止了，越劇的部分來實現更細膩情感的傳遞了。所以，它直抵人心。

再看吳鳳花老師戰隊的楊韻兒和錢世穎，她們帶來的作品是《尋覓·清照》。這個作品的得票數略微次于《薪傳新傳》，但這個作品，講的也是“女兒心”，是女性在家國情懷上的一種講述與呈現。《尋覓·清照》讓人動容的地方在于，它通過古人和今人對照演唱的方式，試圖還原一個真實的李清照出來。我個人也喜歡這個作品。它的得票數不如《薪傳新傳》，可能和這個作品當中的部分內容還不夠性靈傳神有關系。

趙志剛老師戰隊的張楊凱男和王柯邊帶來的《音“越”劇·關雎》，可能會面對部分爭議。現場的觀眾和專家評委們投票，這個作品的得票數次于前兩個作品。專家們的點評看法是，這個作品“音”的部分和“演”的部分都很多，但“越”的部分相對少一些。但越劇大膽創新的路子，沒有問題。確實如專家評委們說的那句話，越劇創新沒有對與不對，只有好與不好。可能，這個作品，還不夠好，或者是，只表現了第一集，沒有更充足的時間去展示更多的內容。

我們假設一下，給這個作品一部電影的時間長度的話，它可能會出現非常震撼人心的效果。校園情侶，在圖書館當中相認相知，只是第一步，也就是趙志剛老師說的第一集。稍后，他們面對了愛情阻力的時候，如何沖破阻力的時刻，才是言語停止的時候，才是越劇唱腔開啟的時刻。越劇最為獨特的地方，便是對于中國人細膩而復雜情感的精準、微妙表達。演的部分，其實是為唱的部分提供這個微妙表達的空間。與此同時，我們依舊需要注意，作品是千錘百煉出來的，最終還是交給觀眾，聽觀眾的反饋。作品與觀眾之間，形成了這種最終如何出現精品的互動過程。

最后聊“越劇創新的核心點”是什么。

寫這個標題，把我自己都嚇一跳。聊大了，自己能力，根本沒法勝任。我是越劇的門外漢，連越劇票友的資格都沒有。所以，我聊錯了，真正的越劇行家們，多批評，多指正。

我上學的時候，修元曲選修課的時候，老先生告訴我們說，元曲唱得是中國人最性靈的那部分內容。這可能就是我前邊說的，用普通對話的方式來傳遞表達情感，已經無能為力了，這個時候，需要“賦比興”雜序出現的戲唱了。唱本身，不局限于具體文字內容，更擴充到了腔調、韻律當中來，韻本身，是傳遞情緒的、情感的。所以，我見專業的票友總是說，聽戲，就是聽韻。

基于此，我感覺，越劇的創新，變化的是，通過各種創新，是實現當代人具體情感的表達，不變的，則是中國人的人文底色情感，依舊是中國人最性靈的那部分內容，比如說，基于仁義禮智信的那種悲憫感。我們之所以對自然、對美、對愛情有著持之以恒且微妙細膩的情感需求，正是源于這份性靈當中的仁義和靈動。越劇創新的核心點，我覺得，依舊是抓中國人性靈當中的這些美，在言語停止的地方，用越劇唱腔的方式，來實現表達。

所以，越劇的題材內容，肯定是實時常新的，而越劇的腔調與韻律，則是基于中國人的傳統性靈之美的。這種變與不變，便是創新與守正。《越動青春》這檔越劇推廣節目，帶給我們很多驚喜，也引領我們進行思考。（文/馬慶云）