2025年第6期 總第817期

沈福存演繹《定情》及全本《玉堂春》的藝術革新與突破

文/翁思再

【編者按】沈福存（1935—2021）是中國京劇男旦藝術的卓越傳承者與革新者。他出身重慶厲家班，在男旦式微之際，以 “喜歡戲，誰也攔不住” 的赤子之心熔鑄梅、張、尚、荀流派，形成剛健柔美、俏麗清新的表演風格。其演劇觀以“守正創新”為核，既取法梅、張等流派的“制高點”，深研傳統程式之妙，又突破窠臼，從川劇等姊妹藝術中汲取靈動感，在《玉堂春》《春秋配》等經典劇目中，以“以情潤腔”“演小地方”等手法，將生活體驗轉化為舞臺細節，賦予老戲新的時代審美。他注重觀演互動與人物內心挖掘，讓傳統戲既不失正宗規范，又充滿鮮活的生命力。從本期起，本刊特開辟專欄聚焦其“學透一家、融匯百家、自成一家”的藝術路徑，陸續發表相關研究文章，解碼沈福存如何以個人的藝術突圍，為京劇在當代的傳承發展提供“守正不守舊、創新不離根”的實踐范本，助力業界在傳統精髓與時代需求的交融中，續寫京劇藝術的新篇。

《定情》是沈福存全本《玉堂春》里的第一場。我觀摩他來滬演出該劇是在20世紀80年代初。《玉堂春》的故事取自《警世通言》里的《玉堂春落難逢夫》以及其他明代話本，主人公蘇三即玉堂春是一個妓女。無論是徐碧云、尚小云的早期版本還是荀慧生、沈福存的改編本，蘇三都沒有脫離妓女的底色，然而其境界、個性各有不同。這里先比較一下上述三個版本里蘇三第一次出臺時的唱詞。

早期——“煙花總要將酬應，未必他心似我心。輕輕穩步出房門，見了公子把禮行”。荀版——“嘆人生好一似夢幻泡影，奴本是名門女淪落娼門。十六歲好年華遭此厄運，但不知何日里脫離風塵”。

沈版——“誤落煙花終身恨，天涯何處覓知音”。

早期版本客觀表述其妓女身份和接客行為。荀版此處加強了蘇三的身世自白、人生哀嘆，還表達了跳出火坑的愿望。沈福存版本雖然只有兩句，卻不僅交代身份、心理活動以及跳出火坑的愿望，而且綜合上述兩個版本“未必他心似我心”“但不知何日里脫離風塵”所提供的線索，進一步生發尋覓知音的迫切心情。沈版對其妓女行為有所淡化，而強化其對自由愛情的追求。沈版《定情》言簡義豐，立意更高。

《玉堂春·定情》

此劇還有一些改編本往往刪掉王金龍“喝一杯香茶就起身”的舞臺表現，讓蘇三一上場就表達對王金龍的思念，這就不僅失去情節鏈上的必要環節，而且使生動表演遁于無形。沈版的演法是依循“知音”這條主線，把蘇三從表達賣藝不賣身的心愿到一見鐘情，感受到“這一個”嫖客的脫俗境界后，她進而毅然與他同結連理。沈福存是這樣形象地呈現出這條邏輯鏈的。蘇三緩緩出場，鴇兒見其勉強，說道：“如果不中意，你也給媽媽我敷衍一下吧……”蘇三略一遲疑，唱道：“強顏歡笑假酬應，我乃天生苦命人。媽媽帶路把路引……”前三句一帶而過，然后心不在焉地行禮，及至與王金龍四目相遇后，轉臉表現出詫異的神情，仿佛心有靈犀。接唱第四句，旋律轉為下四度調性：“好一個風度翩翩……”此刻樂隊只以月琴連續演奏同一個音符，描繪蘇三的驚艷和緊張、心在怦怦跳的場景。然后唱腔回到西皮原調性，主人公噴瀉出后半句：“俊俏的書生吶！”蘇三羞澀轉臉間，露出一絲微笑。這段表演過程絲絲入扣，妙在毫端。

有了這一層鋪墊，當王金龍第二次來院時，沈福存表演蘇三就判若兩人。他把原唱詞改為“聽說公子到院門，滿臉春風迎貴人”，還把【西皮散板】開唱過門拉長如小導板，加以節奏化的緊打慢唱，襯托出蘇三急迫的步履和喜悅的心情。其板式雖然屬于散板，卻散中有駢，樂隊被裹以節奏，唱腔在正反西皮的旋律里起伏跌宕，新意盎然。這些突破程式的藝術處理是為了張揚人物性格和劇情邏輯而生發的創造性演繹，為該劇以往任何表演者所無。沈福存《定情》還增設了誤會橋段。玉堂春被贈名之后，羞澀地一而再再而三地打探王公子的家事，終于得知對方尚未娶妻，即問王公子來到此處意欲何為，當聽到對方故意說“解悶散心”的回話后，頗感失望，沉吟片刻后一改口風：“那你就去解悶散心吧……”此處知音主線逆勢回峰，玉堂春一語雙關，在不滿情緒之外又有點像撒嬌。在知曉對方的心愿后，憐香惜玉的王金龍觸動了真情，下跪盟誓，于是峰回路轉，矛盾得以緩解。其后王公子又要離去，此番玉堂春一反常態，主動挽留客人。她對鴇兒說：“公子……今晚不走了……”沈福存此刻聲音顫抖，既表達蘇三的羞澀和膽怯，也刻畫其內心的緊張和興奮。隨即扭頭回身向公子示意，一副情竇初開的歡喜情狀油然而生。在《定情》里蘇三從怠于接客到投懷送抱的戲劇性過程中，沈福存抽絲剝繭、饒有趣味地彰顯出少女情懷的無限風光。

誠然，互為知音是兩個人之間的行為，沈版《定情》也強化了王金龍的情感脈絡。一般版本描寫王金龍來嫖院的目的，除了聊以解悶之外并無其他心理描寫，而沈版則不同，且看他的幾段唱詞。

《玉堂春·定情》

第一次出場：“胸懷壯志云霄外，腹藏詩書卷江淮。赴考途中無聊賴，為訪名花到此來。”揭示王金龍的書生意氣和博大胸襟。這是人物定性，也為他后來考中狀元做了鋪墊。

第二次出場：“長夜難明睡不穩，三姐牽動我的心。”這是萌動了情愫之后的心態，與第一次進院時不同了。

他聽玉堂春表白之后打背躬：“傾吐肺腑悲淚言，三姐有意我有情。深施一禮欠恭敬。今世若負麗春女，上天霹靂不容情!”這是進而發誓言了。上述唱段均簡明扼要，推動了情節向前發展。

一些全本《玉堂春》演到蘇三被誣“謀害親夫”鋃鐺入獄之后，立刻轉到崇公道出場，開始演《女起解》，可是沈版在崇公道出場之前，為王金龍加了一段戲。原來就在玉堂春被騙婚至沈燕林家里后，赴京趕考的王金龍卻高中皇榜，如今以京官大人的身份蒞臨巡視了。他在高頭大馬上直抒胸臆：“今奉圣命出帝京，前呼后擁侍仆如林。想當年在青樓床頭金散盡，數九天恨鴇兒趕我出門。多虧了玉堂春屢把銀贈，到如今才有我玉帶圍身。眼望著山西省洪洞縣境，逢此過縣仔細訪尋。”王金龍高中之后即來訪尋玉堂春，因此這一段過場戲很必要，它是劇情邏輯鏈上的一個環節，既突出其才子真情，又有機地呼應了“知音”這條主線。沈版《定情》里的王金龍更顯得有情有義、血肉豐滿，為下半場的平冤情節做了有力的鋪墊。

在荀慧生全本《玉堂春》的前半場，即“女起解”之前共有12場戲，而沈版則簡練得多。它以《定情》概括“初識”和“定情”，刪除了“騙游”“探廟”“梳妝”“成冤”等，其他明場戲如“騙娶”“誤食”等折子也是惜墨如金。由于上半場所述事件在下半場“三堂會審”的唱詞里多有涉及，因此并不影響觀眾對情節的了解。李漁曰“立主腦、密針線、減枝蔓”，沈版做到了。它雖然簡潔，但仍然保留著原劇的精彩表演結構，還增加了信息量。早在沈福存改編《玉堂春》之前，京劇界經歷了一個創演新戲的階段，有識之士加強了對劇本的重視和藝術的整體意識，這對沈福存的老戲新演、與時俱進大有裨益。當然這也同他的文化修養和藝術駕馭能力密切相關。

《玉堂春·定情》

沈福存不僅在劇本方面提升了荀慧生版本，而且在表演方面也為荀派提供了新的信息。諸如，蘇三咯咯笑、嫣然笑、咬發辮、扳手指、噘嘴抿唇、拍胸搖肩之類的生動細節，沈福存用得恰到好處，每每于此都獲得四處會意的笑聲和掌聲。尤其在《監會》一場中，蘇三在獄中見王金龍便服來相會，久旱逢甘霖，忘乎所以，一溜小跑撲入其懷，失聲痛哭，小鳥依人，傾訴滿腹幽怨。這些生動的表演細節都是從現實生活中提煉出來的，拉近了與觀眾的距離，贏得了觀眾的喝彩。沈福存學荀，貫徹“以我為主”的原則。他參考荀慧生的劇本，學習荀慧生突破成規、貼近生活的表演方法，卻并不機械地模仿其表面的動作。通觀全劇我們發現，諸如，背身大拋水袖、彎掌以腕指人之類的荀派“表演符號”，在沈福存身上是看不到的，然而活生生的玉堂春形象卻躍然于舞臺。記得我當年看他演這出戲時坐在前排，演到《三堂會審》時已經完全沉浸并陶醉在對玉堂春少女形象的欣賞中，而此刻見舞臺上蘇三伸出手指，偶然發覺沈福存先生的手指比較粗，這才重新提醒自己他是一位男性演員。作為男旦演員，讓今天的觀眾感覺到舞臺上的蘇三是一個少女，不可能靠本色而須仰仗表演的藝術和技術。沈福存的經驗值得學習和借鑒。

《玉堂春·會審》

把少女演得鮮靈活潑，同時不失青衣風范，這是我對沈福存全本《玉堂春》的觀感。同時他還以精美悅耳的唱功征服了我。沈福存此劇之唱宗法張君秋，可貴之處在于能夠發揮自己的嗓音特點，呈現出屬于沈福存的那一種“甜”的音色和韻味。甜嗓難得，甜能醉人。在老一輩青衣演員中，黃桂秋和張君秋的唱腔聽上去特別甘甜，而沈福存則緊隨其后，同樣擁有天籟之音。難怪茹元俊先生聽了沈福存后贊曰“聲音如同灌了蜜”，這個比喻真是太形象了!

由于地域關系，沈福存未必有多少機會現場觀摩荀、張兩位大師的戲，他也沒能夠拜他們為師。不過我認為這反而促成其不為流派所囿，積極開動腦筋，自我立法，從劇情和人物出發大膽“跨界”的修為。藝術貴在創造。一部京劇表演史，就是一部志士仁人不停進取的改革史。不僅如此，沈福存身上的信息量還在于鉤沉。作為古典藝術的傳統京劇，其旦行藝術原由男性演員所創造，為男性角兒所設計。陰陽反差是中國舞臺藝術寫意型虛擬性的一種表現。

（作者系旅居美國華盛頓的華裔教師）

趙景勃

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