當唱歌已經成為短視頻、網絡直播的標配，同樣展示歌唱才能的音樂綜藝還有生存空間嗎？

很長一段時間里，音樂綜藝似乎難以再引發萬人空巷的現象及熱潮，尤其是素人競演類音綜很難再推舉出幾位唱作俱佳的才華音樂人了。某種意義上，素人音綜面臨著來自全新媒體形態的“降維打擊”——當唱歌網紅約等于歌手時，觀眾為什么要選擇觀看綜藝？

面對這個行業共性的困境，騰訊視頻率先啟動，創新性嘗試用底層邏輯的變革推動音綜形態的躍遷。于是，《讓我來唱》的橫空出世，就在新媒體時代提供了音樂綜藝的破局方法論，并引領起音綜行業的整體升級。

在首期節目里，我們似乎品出了一點《讓我來唱》得以領軍行業的成事心法——讓音樂擁抱新的時代，讓音綜托舉音樂人的未來。

直面新生：走到與觀眾距離更近的地方

誰能想到，等待初入影棚的選手們的不是華麗的初舞臺，而是66間精心打造的直播間。《讓我來唱》與觀眾見的第一面，就足夠出人意料。

將直播間作為首場競演的機制，是節目對新生代音樂人最現實的考驗。用順應新媒體的心態，讓具有藝術特質的音樂直面互聯網大眾市場，節目在某種意義上“逼”了不少選手一把，讓她們不得不與觀眾隔屏相望。

事實上，用更長的陪伴時間呈現更全面的自我，而非用“臺下十年功”的歷練準備一個5分鐘的舞臺，網絡直播對音樂表演形態的改變是巨大的。也正因如此，參加節目的選手們不再擁有“精裝初舞臺”的機會，反而是必須在兩天一夜的直播大戰中將自己對音樂的理解和盤托出，這也成為對綜合素質的全面考量。

走到與觀眾距離更近的地方，是新生代音樂人必須面臨的課題。作為大眾藝術，音樂通過直播走進的觀眾群體，其實一點也不比電視少。在正式播出之前，節目就通過直播的形式將選手推到大眾面前，這不正是拉進距離的良好方式嗎？

而更重要的是，參加節目的選手們也大多出身草根，而直播便成為賦權音樂愛好者的優質途徑。在這個意義上，節目設置的66個音樂直播間，其實是對素人歌手群體的生態縮影，帶領她們找到無需華麗燈光舞臺也可以全面展示音樂天賦的機會，為音樂夢想插上可能實現的翅膀。

當然，節目全面兼顧音樂的大眾性和藝術性——直播觀看并非決定結果的唯一依據，面臨爭議時，選手們還將登上仲裁舞臺。節目推薦官和樂評人們通過專業的評判，尋找著網絡視聽時代“曲高和寡”與“耳熟能詳”的恰當平衡。這也是《讓我來唱》在擁抱新媒體過程里堅守的藝術底線。

直面新生，節目用網絡直播的形式打開新局面，也將傳統音綜的競演機制與真人秀的記錄感巧妙結合。不直接追求極致恢弘的音樂呈現，而是放大選手的“活人感”，節目把握的時代脈搏與音樂發展的潮流同頻——真實表達的情緒往往比華麗的炫技更能打動人心。

因此，我們看到鏡頭中的歡顏，亦聽聞直播結束后的落淚。參加節目的選手，就好像我們身邊愛唱歌的“麥霸”，她們在為音樂夢想努力的過程，因為真誠所以動人。這也是節目讓音樂走近觀眾的根本方式，在恍如身邊人的共情中，給觀眾一個品讀自我的機會。

柔情燃燒：強競爭下的女性音樂力量

全女陣容是《讓我來唱》的鮮明特點。在柔情的歌聲里，節目不止呈現了女性的柔和之美，亦表達她們善良、堅毅、友愛的一面。

對女性進行聚焦，節目縮影了更全面的女性音樂人群像。從鋼鐵工人到程序員，從剛上大一的姑娘到守著家庭半輩子的媽媽，從自彈自唱到樂隊組合，從善于翻唱名曲到堅持自主創作……參加節目的選手覆蓋多元年齡層次、多元職業面向、多元音樂風格、多元創作方式，她們來自普通人家、扎根平凡生活，卻都對音樂有強烈的熱愛。回歸到對音樂本身的聚焦，這也正是一檔素人音樂綜藝最真誠的創作態度。因此，在66個直播間里，我們聽到的不只是節奏與旋律，更是女性草根音樂人的夢想和能量。

正因對音樂愛好的全力追求，女歌手們也在節目中表現出驚人的專業與細膩。唱功了得當然是登上全國賽的基本功，在唱歌之外，她們還在鏡頭以外花大心思。為表達好一首歌的情緒，專門為歌詞里的人物寫出小傳；為做好一次直播，連夜剪輯出最適合自己風格的歌單；為完成好一次組隊表演，充分找好相互搭配的互動特點……唯有熱愛能驅動一切，動聽的聲線和亮麗的表演背后，是這群女孩子私下下的大功夫。

66進24，節目的第一輪競爭就足夠激烈。但即使在如此殘酷的淘汰機制下，我們仍然看到女生們互幫互助的溫暖友善。

節目讓女孩們自主推選優勢直播間的入住人，上官喜愛登臺介紹分組推優模式，用貢獻智慧的方式帶領女孩們迅速達成共識；在直播間里，皓瑞無私推薦著同組其他姐妹，讓大家都能獲得關注，一起走得更遠；擁有直播經驗的鄭聆歌，將自己的寶貴經驗無私分享給所有人；年輕的女孩們，犧牲自己的表演時間來幫熊小鳳阿姨調試設備……脫穎而出當然是每個人的目標，但比“你死我活”的競爭更重要的，是團結起來的善意和溫暖。

夜晚，突然停電的錄影棚仿佛成了臨近畢業的大學校園。女孩們克服恐懼、點亮黑暗，自發走到場地大廳里唱起歌來。未經策劃的“快閃”反而呈現出純粹的動人，在這里，音樂是所有在場者的共同語言，也是帶給所有人溫暖的振奮力量。在《后來》的歌聲里，我們不止聽到一段引人入勝的合唱，那也是女性在音樂的凝聚中爆發出的愛和吶喊。

從全女陣容破題，《讓我來唱》不止體現著對女性音樂人的關照和聚焦，更用音樂凝聚更廣泛的力量。當競爭不成為唯一的看點，友愛的力量實則更加令人淚目，這也正是節目得以全面引領行業的關鍵一招。

產業躍遷：新媒體時代的音綜生態位

強沖突的賽制讓節目催生出一批戲劇性名場面，某種意義上，這也是節目在網生內容時代對“注意力經濟”的再放大。更強的競爭帶來更奮力的表演，更殘酷的淘汰激發更鮮明的表達。為爭取一個晉級名額，郝蕾甚至揚言要和胡彥斌“絕交”——節目在賽制的壓力中引導出嘉賓更加真實的臨場反應。

但嚴格的背后是溫暖，這也是綜藝作為大眾傳媒的宏觀基調和價值旨歸。私下里嚴格的推薦官，在賽場上里更多的是鼓勵和指導。蕭亞軒和女孩們合唱自己的代表作，用真唱、真表達、真參與親身示范；胡彥斌走進直播間，用最喜歡的歌手激勵女孩們向夢想進發；郝蕾對不擅長直播的女孩說“不是所有人都是跑百米的運動員，有些人可能適合馬拉松，你不需要一定要變成別人期待的樣子”，帶給她極大的能量；小鬼-王琳凱連發兩張停留卡，成為對音樂能力的直觀肯定……

為熱愛音樂的人指導，為自己的音樂夢想拼搏，在推薦官和選手之間的相互賦能中，我們看到了音樂領域的代際傳承，讓藝術的種子在更廣泛的土地上扎根。在這種扶持與幫助里，我們注定將在這檔全平臺無門檻音樂綜藝中見證“草根開出花來”的人物弧光。

回到最初的問題，在新媒體時代，音樂綜藝的生態位是什么？

帶領綜藝走進大制作時代的《中國好聲音》，用大屏帶火音樂節目重回大眾視野；而《讓我來唱》則在新媒體的視角幫助音樂人找到合適的媒介選擇，幫助她們“登臺唱戲”。沿承著媒介發展的歷史脈絡，我們不難發現，音樂綜藝模式在技術革命背景下常做常新，擁抱新的媒介文化，才是以音樂為代表的大眾藝術不斷走下去的最好方法論。這也正是《讓我來唱》對于音樂綜藝行業的引領意義。

似乎每個能夠引領音綜模式潮流的節目，都能夠在大眾傳媒的能量中為音樂行業輸送一批有才的音樂人——這也就是音綜的根本生態位，為普通人提供更大的舞臺和幫助，讓民間高手們有作出更大藝術貢獻的機會。

只有托舉來自人民的歌手走向更好的未來，才能用有時代感的表達引領起音樂行業的整體躍遷。

試看未來樂壇走向何方？讓我來唱！

— THE END —

作者 |竹短

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 于佳欣