6月15日，第27屆上海國際電影節“開幕論壇：時代風華 夢啟新程”舉行，面對產業轉型升級的關鍵挑戰，

1 青年導演應該學會連接市場和觀眾

中國電影產業雖然蓬勃發展，但也面臨一些關鍵問題的挑戰：人才的培養和供給。萬達電影股份有限公司董事長兼總裁陳祉希指出，電影的制作周期因工業標準的提升而顯著延長，從原本的1-1.5年延長至3年以上，這不僅意味著內容供給的減少，也對整個行業的創作節奏帶來了巨大挑戰。這背后還有一個深層次的問題：雖然中國電影并不缺乏有才華的年輕人，但真正讓這些才華落地、生根發芽的土壤卻相對匱乏。

陳祉希直言，當下導演不再滿足于拍攝小成本、故事片，對工業標準、內容表達等方面尋求更高的突破，然而，這種“高追求”并未帶來預期的繁榮，反而暴露出新一代導演在創作駕馭上的困難和障礙。她透露，曾經收到了800多個青年導演的劇本，但最終只有10個能夠進入開發階段。即便在短片階段，這些年輕導演在敘事節奏和觀眾共情的把握上仍顯得生澀。這種斷層并非僅僅是創作能力的問題，更與人才培養體系的滯后密切相關。

面對這一現狀，陳祉希提出，專業院校的青年導演們，應該學會鏈接市場，鏈接觀眾。優質內容的持續產出關鍵在于人才的培養與扶持，只有為人才提供良好的創作環境與發展機遇，激發其創造力，才能實現優質內容的穩定供給，從而有效解決內容補給不足的問題。

2 打造必看性精品內容

光線傳媒股份有限公司董事長王長田指出，目前電影行業存在產能過剩的問題——年產500-600部故事片（高峰期達千部）的規模遠超市場真實需求，實際僅需一半產量（250-300部）即可滿足觀眾需求。與此同時，制片成本正在飆升：過去以1200萬成本可完成的電影，（如《煎餅俠》），如今耗費1.2億仍難以實現同等效果，而市場擴容速度無力消化這種成本膨脹。

盡管《哪吒》的成功印證了中國電影的潛力，但其本質是“發展階段的必然產物”，屬于不可復制的個例。行業仍然需要變革底層機制，進行“破局”。首先，王長田認為，應該重塑內容定位，強化“必看性”，必須在題材選擇、類型創新、表現力及視聽效果上重新定位，顯著提升電影的核心競爭力與必看價值，避免同質化競爭。

第二，王長田認為應該改革生產機制，壓降無效成本，向核心創意與關鍵技術傾斜資源。第三，王長田認為應該轉型收入結構，打破票房依賴，必須降低票房在電影公司總收入中的占比，重新確立電影作為“IP火車頭”的功能，通過電影開啟IP衍生開發，帶動全產業鏈收益，而《哪吒》已經驗證了衍生品市場的千億級潛力。第四，王長田認為，應該加快出海戰略升級，把握歷史機遇。中國產品與服務全球擴張的趨勢，激發了海外觀眾對中國文化源頭的好奇，這為電影出海創造了歷史性契機。《哪吒》海外票房預計將超過1億美元，印證了中國電影的全球吸引力。

3 打破困境要靠創新

大麥娛樂總裁李捷認為，中國電影近年來取得了顯著增長，與此同時，觀眾和市場本身也發生了巨變。在這樣的大背景下，電影如何重新吸引觀眾，如何充分發揮其作為“頂級視聽語言藝術”的魅力，是行業當前必須深入討論的課題。

李捷認為，當前行業面臨嚴峻挑戰，需要全方位地革新。他觀察到，從創作維度、制作成本到宣發手段，整個產業鏈都亟需系統性變革。他強調，中國電影走到今天，正處于一個需要“重新出發”的節點，必須依靠“更大的勇氣和更大的變革能力”進行自我更新。雖然他承認行業目前處于周期性低谷，困難是暫時的，但他堅信未來電影市場仍將迎來新的爆發。

李捷認為制作成本必須下降，當前市場端的觀影人次已經在下降，但許多正在籌備的項目，其制作成本仍維持在市場高峰期的水平。這種成本結構與當前市場承受能力脫節，形成了更嚴峻的經營壓力。

他還觀察到傳統的宣發方式，如路演、首映禮、物料投放的有效性正在減弱。他特別提到一個關鍵現象：短視頻雖然吸引了大量用戶觀看，但轉化率低——很多觀眾看了短視頻卻沒有購買電影票。這對整個行業的宣發策略提出了嚴峻挑戰，迫使大家思考傳統手段失效后，新的有效路徑在哪里。

為此，李捷強調“性價比”內容，首要策略是聚焦中小成本、故事驅動的電影。他認為應更加強調用好故事本身打動觀眾，而非過度依賴大特效、大制景或高片酬演員來支撐一個不夠扎實的故事。這是應對成本壓力和觀眾需求提升的關鍵。第二要擁抱技術創新降本增效，他認為電影拍攝中虛擬拍攝的鏡頭比例應不低于30%-40%。這能顯著減少頻繁更換實景和搭建大型布景的成本和時間。同時，他也提到探索AI在后期特效等環節的應用潛力，將其視為降低制作成本、提升效率的重要方向。

展望未來，李捷的核心觀點是“打破困境靠創新”。他認為，歷史無數次證明，唯有題材、拍攝方法、技術等各個方面的創新才能帶領行業走出困境。同時，他也堅定地表示：“電影不應該是一個過時的娛樂形式，它必須要贏回年輕觀眾的心”。

文/北京青年報記者 肖揚

編輯/劉忠禹