摘選自《西方美學(xué)思想史》; 作者: 朱立元（主編）；上海人民出版社 2009-7

亨利·柏格森（Henri Bergson，1859.10.18~1941.1.4），法國猶太裔哲學(xué)家，文筆優(yōu)美，思想富于吸引力，諾貝爾文學(xué)獎（1927）得主。從中學(xué)時代起便對哲學(xué)、心理學(xué)、生物學(xué)發(fā)生興趣，尤其文學(xué)。他反對科學(xué)上的機械論，心理學(xué)上的決定論與理想主義。他認(rèn)為人的生命是意識之綿延或意識之流，是一個整體，不可分割成因果關(guān)系的小單位。他對道德與宗教的看法，亦主張超越僵化的形式與教條，走向主體的生命活力與普遍之愛。其寫作風(fēng)格獨特，表達方式充滿詩意。代表著作有《創(chuàng)造進化論》《直覺意識的研究》《物質(zhì)與記憶》等。

關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)造，柏格森認(rèn)為實質(zhì)上是綿延或生命運動的繼續(xù)。創(chuàng)作過程實質(zhì)上是從內(nèi)在直覺逐步向物質(zhì)符號層面下降的心靈運動過程。這個創(chuàng)造過程具有五個特點:

(1)藝術(shù)創(chuàng)造、創(chuàng)新與時間、綿延相一致、疊合。他說，對于“從靈魂深處進行構(gòu)思方始創(chuàng)作一幅畫的藝術(shù)家來說，時間不再是一種可有可無的附屬品，它不是一種可以在不改動內(nèi)容情況下被拉長或縮短的距離。他完成作品所須持續(xù)的時間，乃是他的作品的不可分割部分。使它縮短或加長，那就會改動它所充滿的心理演變以及它的創(chuàng)新目標(biāo)的內(nèi)容。創(chuàng)新所花的時間和創(chuàng)新本身是一致的”。這是因為藝術(shù)創(chuàng)造是綿延、生命運動的一部分，綿延是在時間而非空間中進行的、綿延的實質(zhì)就是連續(xù)不斷的創(chuàng)新、創(chuàng)造的進化，所以創(chuàng)新與時間在綿延中是完全統(tǒng)一的。藝術(shù)創(chuàng)造活動不僅是直覺地把握綿延的過程，而且同時也就是綿延本身，創(chuàng)作的時間也就是綿延的繼續(xù)，也就是不斷地創(chuàng)新。

(2)與此相關(guān)，藝術(shù)創(chuàng)造過程就是提取“無”和時間的過程，創(chuàng)造形式的過程。因為藝術(shù)創(chuàng)造處在綿延即不斷創(chuàng)新之中，所以，“伴隨著問題的具體解決的，卻是無法預(yù)見的‘無’或‘不存在’，而這個‘無’卻正是一件藝術(shù)作品中的一切。并且正是這個‘無’攝取了時間，因而作為創(chuàng)造本身的，不是物質(zhì)，而是形式了。這種形式的萌芽和開花，在不可收縮的綿延中四下伸展，因為綿延、萌芽和開花其實質(zhì)是一致的”。

(3)也正因為藝術(shù)創(chuàng)造是不斷換取“無”的形式的創(chuàng)新，所以對未來的每一瞬間都有不可預(yù)見性。柏格森說，藝術(shù)創(chuàng)作是“不可預(yù)測的形式的創(chuàng)造，因為藝術(shù)以創(chuàng)造為生命，而且對于自然的自發(fā)性具有潛在的信仰”。又說，“每一瞬間都是一種創(chuàng)造，而我們則是創(chuàng)造這些瞬間的藝術(shù)家”。因此、如一幅肖像畫，“哪怕是畫家本人，也不能精確地預(yù)見到這幅肖像將會畫成什么樣；因為預(yù)見等于是要在畫成之前將它畫好——這是一種荒唐的假設(shè)，一種自身的否定”。

(4)藝術(shù)創(chuàng)造的重要方面是想象。柏格森對想象的理解與眾不同，他不是從形象思維角度來談想象，而是強調(diào)想象的非理性和夢幻性，他說:“想象有它自己的邏輯，它和理性的邏輯不同，有時甚至是針鋒相對的……想象的邏輯和夢境的邏輯相仿。”這是因為他把藝術(shù)創(chuàng)造的本質(zhì)看成直覺的緣故。想象不是要有意地去聯(lián)想、幻想，而是要進入直覺乃至夢境，這樣就能擺脫物質(zhì)需要和語言類化的束縛，沖破功利主義和機械主義的外殼，讓心靈拋開現(xiàn)實，專注內(nèi)心，自由馳騁，自由嬉戲，記憶和幻象就會像流水般涌出，與實在，綿延共鳴呼應(yīng)。這種非理性邏輯的“想象=夢”的理論同弗洛伊德的觀點在某一點上不謀而合。

(5)藝術(shù)作品的價值在于它所暗示我們的審美感覺的豐富性，因此，藝術(shù)創(chuàng)造就應(yīng)選擇最典型的審美情感加以表現(xiàn)，以最有效地引導(dǎo)、暗示觀賞者進入同藝術(shù)家創(chuàng)造時同樣的直覺狀態(tài)中去。他說“藝術(shù)家的目的在于使我們共享他如此豐富，如此具有個性，如此新穎的情感，并使我們也能領(lǐng)受他所無法使我們理解的那種經(jīng)驗。為了達此目的，他在他的感情的跡象中選擇那一部分，它容易使我們一見之后，便引起身體對它作機械的模仿，即使這模仿是輕微的，結(jié)果就把我們立刻轉(zhuǎn)到產(chǎn)生這種感情的心理狀態(tài)中去”，即直覺狀態(tài)中去，從而能同藝術(shù)家一樣感受到直觀綿延的審美體驗。