2025年的影視圈，堪稱神仙打架。

《藏海傳》前腳收官，《長安的荔枝》后腳上播，主打一個無縫銜接。

馬伯庸這塊金字招牌，讓改編劇開播即火，掀起一陣“荔枝風潮”。

短短幾天，播放量破億，話題熱度只升不降。

各位演員用細膩地表演，將盛唐背景下的眾生相刻畫得入木三分。

那么，究竟誰的演技更勝一籌？

今天，就來給劇中演員的演技進行排名，岳云鵬、雷佳音皆上榜。

有人毀譽參半，有人卻贏麻了。

岳云鵬（鄭平安）：第六名

“鄭平安”這個角色，是編劇后來加上去的。

不但加了，戲份還不少，與“李善德”相愛相殺，互懟不斷。

比起“姐夫與小舅子”的關系，倒更像相識多年的損友。

一面是對待親人的包容、接納，另一面是官場上的狡黠。

本是名門望族鄭氏的一員，因得罪右相，被逐出家門。

家道中落，淪為“陪酒侍郎”，生活狼狽。

直到被人挖掘，發展為雙面臥底，命運就此改寫。

這一人物無疑是復雜的，心有城府、圓滑諂媚，修一身縱橫之術，這才能在正反兩派之間游刃有余。

到了岳云鵬這兒，“呆”則大于‘靈’！

表情語言大開大合，雙眼空洞，不像那種能藏住事的人。

這一次，仍使用“插科打諢”的表演手法，沒什么新意。

當他大玩諧音梗，說出自己外號是“颯騎馬”時，相信感到尷尬的，不止一個人。

怕不是把片場當成相聲舞臺？大玩特玩？

劇中，“鄭平安”怒贊那爾那茜為仙女，用盡一切贊美之詞。

睜著眼睛“說瞎話”，除了尷尬還是尷尬。

當然，有的觀眾就好這一口，覺得為劇情增添許多趣味。

但身為演員，需要去融入角色，而非“演自己”。

張天愛 （十七娘）：第五名

“李善德”買房缺錢，在小舅子的指引下，找到“十七娘”貸款。

“十七娘”的扮演者，正是張天愛。

華麗出場，走路傲慢，端莊又優雅，那股子氣場，早已溢出熒屏。

切到近景，能看到緊致的肌膚，以及含情、淡漠的眼眸。

她可不是任人拿捏的軟柿子。

用最溫柔的語氣，說出最狠的話，給“李善德”下達通牒時，滿滿的威懾力。

一句“奴家這兒的錢，都是背后恩客的”，令人不寒而栗。

既是迷人魅惑的，又是危險至極的，應了那句“溫柔刀最致命”。

那種假裝柔弱的樣子，被張天愛詮釋得剛好。

語速放緩，聲音輕柔，故作討好，三分嬌嗔七分威脅，當數“惡女典范”。

美則美矣，缺少靈魂。

網友評價一針見血，直言：“太瘦沒撐起來妝造。”

唐朝，出了名的以胖為美，講究“珠圓玉潤”四個字。

再看張天愛版本的唐朝美人，瓜子臉、直角鼻，走的是網紅路線，分分鐘“穿越”。

唐裝上身，秒變寬松大禮服，差了點意思。

蘆芳生（魚承恩）：第四名

“莫不是，你比圣人還聰明？”

“魚承恩”這話，把“李善德”嚇一激靈。

看似漫不經心，其實代表著一種威脅，對方不服不行，否則就是違抗圣意。

僅僅簡單幾句話，就輕松拿捏“李善德”可見心機頗深。

而演員蘆芳生的眼神，真像是要吃人一般，充滿壓迫感。

那種“一人之下萬人之上”的囂張，展現得淋漓盡致。

面對地位低下的人，流露出傲慢和不屑，眼神是向下的。

面對權貴時，微微躬身，臉上帶著諂媚的笑容，全是討好。

這種細微的表演處理，讓觀眾對“魚承恩”性格有了更深刻的認識。

作為一個在權利漩渦中掙扎的小人物，關鍵在于能夠表演出權術的老辣。

很顯然，他做到了。

完全融入角色之中，達到“合二為一”的狀態。

臺詞方面可圈可點，與情緒的變化交相呼應。

時而“陰陽怪氣”的語調，時而“欲言又止”的留白，遠比直抒胸臆的表達要高級得多。

對上回話時，刻意壓低嗓音，帶氣聲，用聲音的“尊卑感”區分權利層級，妙不可言。

千人千面，從不被某一種形象所限制。

從“鬼子專業戶”到“渣男專業戶”，走過的每一步，都算數。

雷佳音（李善德）：第三名

雷佳音一出場，就知道全劇“最窩囊”的是誰了。

這一次，在《長安的荔枝》中，飾演“李善德”，窩囊打工人一個。

被同事和上司聯手做局，不得已當上“荔枝使”，去完成一個“不可能完成”的任務。

前途波折重重，稍有不慎就會搭上性命。

生活一地狼藉，早逝的妻子、苦命的娃，混到中年，連一套像樣的房子都買不起。

是誰又狠狠共情了？

微笑是他的偽裝，命運的底色是悲涼。

前期被他人玩弄于股掌之中，不懂官場險惡，后期逐漸成長，變得堅韌果敢。

敢于和權貴叫板，據理力爭，眼神中多了堅定和無畏。

雷佳音的哭戲，稱得上一大亮點。

“李善德”跑前跑后，只為這場荔枝試驗，四處低聲下氣，拉投資、求馬匹。

幾經周折，終于開啟嘔心瀝血的轉運試驗。

眼看有了希望，卻慘遭失敗。

看到那流汁的荔枝，好像看到失敗的未來。

顫抖著手，眼含淚光，崩潰于無聲。

撲面而來的破碎感，觀眾忍不住跟著心頭一緊。

口碑兩極分化，有人沉浸其中，還有的人持不同意見。

認為雷佳音與岳云鵬一樣，犯了演技固化的“老毛病”。

一招吃遍天下鮮，突破不大。

的確，在下面兩位面前，他還是嫩了點。

朱亞文（杜子美）：第二名

不得不承認，這部劇導演眼光毒辣，竟然遞給朱亞文杜甫的劇本！

單從古早畫像上看，兩人就像一個模子刻出來的，高度相似。

“穿越千年以后，我就成了他。”

一襲長衫、身形清瘦，蓄著長須，從文質彬彬切換到狂放不羈。

古代文人風骨，在他的身上，得到具象化。

尤其是勸誡“李善德”那一段，娓娓道來的訴說，如一股清流溫暖人心，極具說服力。

“既然退無可退，何不向前拼死一搏”這句話一出，瞬間帶入到杜甫的詩歌之中。

用平靜語氣傳遞出對現實的清醒認知，既有對友人命運的悲憤，又暗含對時代的悲憤。

醉酒后的狀態，可以說極度真實。

站不穩掛在好友身上，四肢耷拉著，感覺一推就倒。

分別前，對“李善德”的一掌，一下拍出悲壯感。

并非狂傲，更感覺是無奈之下的狂吼，瞬間入戲。

文弱書生的臉、狂傲的姿態，仿佛帶大家穿越回那個年代，看到一個真實而鮮活的杜甫。

馮嘉怡（何有光）:第一名

事實證明，只要演技好，走到哪都是主角！

導演怎么也不會料到，只是請馮嘉怡來客串個反派，他卻愣是把觀眾迷得神魂顛倒。

光膀子啃甘蔗、抱著斗雞喊“兒子”，斗雞死后設靈堂哭喪，轉頭將其變為盤中餐。

還有和“鄭平安”上房頂揚帆起航那段，看一次笑一次。

拿出不管不顧架勢，全然無所畏懼，從他這里，終于明白什么叫作“解放天性”。

一系列“瘋癲行為”，把“何有光”身上的荒誕、滑稽發揮到極致。

觀眾捧腹大笑的同時，對這個角色印象深刻。

成功的原因，多半來自于松弛感。

出場赤著腳，蹺著二郎腿，短褲加短袖，一看就是土生土長嶺南人。

造型松弛、表演松弛、狀態松弛，效果自然是一加一大于二。

不得不說，這部劇可是讓馮嘉怡給“演爽”了。

外界有所不知，拿到劇本時，他原本打算走正劇路線，穩定發揮。

為此，到廣東采風、寫人物小傳，準備施展一番演技才華。

一到現場，懵了。

用他自己的話說：“最后混得連個袖子都沒有！”

眼見形勢如此，索性放手一搏，不料有意外的收獲。

顛覆形象的演法，完全認不出他是那個舞姿銷魂的大叔。

《城中之城》中，一段舞蹈俘獲萬千網友的心，那六親不認的步伐，那無所顧忌的姿態，散發魅力無限。

人到中年，成功擠進“叔圈天菜”行列，迎來事業又一巔峰。

結語：

以上排名僅是基于角色塑造、表演層次等維度的主觀分析。

一千個觀眾心中有一千個哈姆雷特。

劇中每位演員都用獨特的表演方式，讓角色鮮活地躍然熒屏。

你心中《長安的荔枝》演技top1 是誰？

還有哪些表演細節讓你印象深刻？歡迎分享你的看法！