冷風掠過陰寂的醬園弄堂，月光漫過石門，大提琴聲密布在空氣中，蒙面的女人用紅色的頭巾遮蓋腫脹和淤青的面龐，拎著滲血的提包，毅然踏進這無盡頭的深邃。

這正是在宏大史詩長河中的一次渺小而具有革命性的反抗——《醬園弄·懸案》的開篇。

由陳可辛執導的民國懸疑巨制《醬園弄》此前已于第77屆戛納國際電影節非競賽展映單元首映。

其中，上部《懸案》作為第27屆上海國際電影節開幕影片于6月14日進行世界首映，并將于6月21日正式登陸全國院線。

這部籌備七年之久、云集三十多位知名電影人的作品改編自20世紀40年代中國動蕩的背景下發生的一起謀殺案“詹周氏殺夫案”——1945年3月，上海醬園弄發生駭人命案，長期遭受家暴的詹周氏（章子怡 飾）將丈夫詹云影（王傳君 飾）殺害并分尸十六塊后被捕。

八十年前，被切碎成十六塊的不僅是賭徒詹云影的軀體，更是民國司法的不公、性別暴力的延續與時代荒誕的展露。

八十年后，陳可辛導演將這場“民國四大奇案”搬上銀幕，我們不止看到詹周氏染血的旗袍、灰白的眉毛，不僅看到一樁血案，更凝望在動蕩時局下人性與權力的浮世繪。

一個故事與一群人

從類型看，《醬園弄》是一部有歷史感的罪案片，故事圍繞警察破案及詹周氏殺夫分尸后的三次庭審展開，由此牽出各種人物組成的舊時代群像。

陳可辛感興趣的不是“殺夫分尸”的事件本身，而是這個事件背后的時代和身處其中的人的命運。

他的影像目光，為這部由明星驅動的懸疑敘事類型片披上了一層歷史使命的光澤。

詹周氏，一位貧窮且目不識丁的底層女性，額角與臉頰的胎記成為她苦難的印記。

詹云影，從典當商淪為落魄賭徒，恰如1945年動蕩上海的縮影——日軍戰敗投降，國民黨政府急于借舊案重審與汪偽政權劃清界限。

光鮮干練的記者兼劇作家西林（趙麗穎 飾），在案件撲朔迷離時挺身介入，借專欄與舞臺劇塑造輿論，提出尖銳質問：“為什么男人離婚那么容易，女人想要離婚就不行？為什么女人就該被丈夫打？”

監獄大姐頭王許梅（楊冪 飾）在獄中無理由地用實際行動幫助詹周氏，她永遠期待著逃離監獄，堅信靠女性的“三件寶貝”終有一天能掌握自己的命運。

警察薛至武（雷佳音 飾），將自身厄運歸咎于詹周氏的當庭翻供，恨意刻骨。

算命瞎子（易烊千璽 飾）徒勞地以讖語預測詹周氏命運，使她陷入更徹底的恐懼，不僅畏怖現世審判，更深懼死后與暴君丈夫的幽冥重逢。

在群像的交響曲中，我們看到超越單純犯罪敘事的野心，看到由三位核心女性角色構成的漂泊動蕩的命運交響曲。

故事賦予詹周氏無比深刻的苦難。這個自幼被賣、在婚姻中遭受長期家暴的女性，眼中“似笑非笑的決絕”成為角色最精準的詮釋。

她代表著舊社會底層女性的絕境——當法律與道德皆無法提供庇護時，暴力成為最后的活法。

在審判進行的過程中，西林以金絲眼鏡與復古卷發的知性造型驚艷亮相，她的原型脫胎于真實歷史中為詹周氏奔走的作家蘇青，影片將其重塑為以筆為劍的啟蒙者。

她的卷發假發更是她在父權社會周旋與戰斗的盔甲，她清楚知道父權社會中女性可以作為武器的長處是什么，她懂得利用一切資源，也會吶喊出擲地有聲的宣言——“愿今天的女性不要屈服，不要讓他們得逞。”

西林在用文字喚醒詹周氏活的希望，王許梅則在用行動托舉詹周氏生的可能。她是一個生存主義者，企圖通過懷孕換取減刑，最終在突如其來的死刑中淪為犧牲品。

這個虛構角色恰與詹周氏形成鏡像——如果說詹周氏以反叛挑戰體制，王許梅則試圖利用體制規則求生。

她們是由舊時代串聯起的共生者，“她們”還包含了弄堂深處探出頭的家暴受害者、游行抗議的舞女、法庭旁聽席上面無表情的婦女……

她們是舊時代的共生悲劇，當詹周氏舉刀揮向丈夫，她同時撕裂了沉默的帷幕——千萬個“某某氏”的姓名在血色中浮現，共同書寫著一部未完成的女性覺醒史詩。

一種風格與全明星

在故事的開頭，陳可辛沉默地用全景鏡頭注視著詹周氏，在水下用模糊不清的視角仰望她，而后詹周氏決然而麻木的特寫眼神鏡頭與觀眾跨過銀幕對望。

陳可辛運用了大量的中近景特寫鏡頭，去強調這種壓迫感，給予觀眾極精準的視覺情緒與影像美感表達，且時常呈現膠片質感，實現技術與美學的共同突破。

正如本片的攝影師包軒鳴在采訪中所提到的：“陳可辛總是突破自己的舒適圈，西方觀眾不太熟悉1940年代的上海，而陳可辛十分希望可以從影像風格上彌補這份感知上的缺失。他想憑借現代性的敏感度，去創造對于那個時代獨一無二的視角。”

陳可辛在歷史懸疑敘事中大膽地投入了影像奇觀的表達，用大量閃切、碎片蒙太奇、深沉的色調勾勒時代的裂隙。

同時，其作為上海實景拍攝的“修舊如舊”美學作品，片中弄堂里斑駁的亭子間、詹家餐桌上油污的瓷碗，道具的考據癖近乎人類學田野調查。

這種極致的寫實主義，實則服務于更大的隱喻。當鏡頭跟隨詹周氏染血的鞋跟叩擊青石板路，我們聽到的是整個舊制度崩裂的脆響。陳可辛用沉重和強沖擊的視覺語言，述說著莊嚴的歷史苦難。

戛納首映后，有外國網友調侃：“23個大明星拍一個片子，兇手是不是跑龍套的？”這句戲言恰恰點破陳可辛的眾生相執念。

章子怡在《醬園弄》中的演技多次令人瞠目而視，精彩至極。

我們能看到她絕望時瘦弱的身形，微微佝僂的腰和幾乎凸出的充血眼球，能看到她求死時抽搐下拉的嘴角，能看到她剪去長發求生時眼底的倔強，陳可辛給予了她塑造角色的深度，章子怡就出色完成了塑造角色的難度。

而同樣的，我們也能看到每個配角身上的歷史痕跡，當楊冪眼中血絲密布，易烊千璽灰白的眼珠游移。這種全明星策略看似商業，實則是一片片猛烈撞向時代礁石的歷史碎片。

一次“冒險”與雙部曲

從150分鐘戛納版拆解為96分鐘“懸案”+“XX”上下部，陳可辛的“分拆決策”堪稱近年華語電影最大膽的敘事實驗。

這種自我割裂的勇氣，源自導演對歷史復雜性的敬畏。

“兩部電影彼此獨立又關聯，既能看到奇案本身，也能看到時代的變化、人物的浮沉。”

上部是聚焦案件偵破與庭審，下部將延續獄中重生，這種結構本身便是對線性史觀的顛覆，也借此來暗示動蕩年代中個體命運的無常。

完成“連拍分映”雙部曲的挑戰并不簡單，陳可辛直言，“那個復雜的年代有很多復雜人物的眾生相，是一部兩個小時的電影所無法承載的”。

他以商業冒險換取創作自由，以上部的市場熱度換取下部的作者空間，上部以“誰殺了詹云影”為表層懸念，實則追問“是什么殺死了詹周氏的人生”；而下部將跟隨原型人物真實經歷詹周氏完整的人生，探討肉體自由后，精神如何走出醬園弄的困局。

陳可辛的雙部曲實驗，既是對自身作者性的確認，亦在為華語商業電影的作者表達開辟新路徑。

影片中的“詹周氏”成為舊時代女性的個例性代表，既是受害者，也是除去以暴制暴外別無他路的施暴者；既是女性意識覺醒力量的接收者，更是女性生命經驗的傳遞者。

她始終是復雜的，“醬園”弄堂的石門在年歲的風雨與烈陽中生長，而老去的詹周氏或有一日重新路過此地，她或許會突然駐足回望，又默然離開——那條狹小潮濕的弄堂，是否終于學會記住一個女人的名字？

答案或許藏在陳可辛為下部曲埋下的伏筆里：隔著近一個世紀回望，在動蕩年代的齒輪中，片中每個人都既是兇手也是受害者，而真正的救贖，始于對每段無名歷史的鄭重書寫。