不一定是騙他，但是也是半真半假。

文 | 阿布

今年上海國際電影節有一個創新之舉——著名影人把他們的“大師班”開進了電影院——除了金爵獎評委會主席朱塞佩·托納多雷，香港著名導演陳可辛也在6月16日的大光明電影院映后環節，為觀眾獻上一場1小時的大師班。

這些年，陳可辛的代表作《甜蜜蜜》《如果·愛》《投名狀》《中國合伙人》《奪冠》……大家都不陌生。

今年上影節，他的新作《醬園弄·懸案》更是作為開幕影片，在上海舉行大規模點映，讓上海觀眾先睹為快。

本以為大導演就不難

2011年《武俠》上映之后，陳可辛經歷了事業上的挫折，還經歷了母親的去世，“那個冬天應該是最冷的，也找不到合適的編劇寫下一個劇本”。

幸好，兩年后，《中國合伙人》幫他“再站起來”。

“我以前一直以為到60歲就可以愛干嘛干嘛了，其實過了60歲生日，開始拍《醬園弄》，越來越難，以前的問題更放大了，到什么時候才能愛干嘛干嘛呢，我真的不知道?！?/p>

陳可辛是1962年生人，今年63歲。

“你看到很多戲，很大陣容，很大規模，很大投資，其實越大投資，風險越大，你的壓力就越大，未來面對的這幾個禮拜，也是另外一次冒險的旅程?！?/p>

《醬園弄·懸案》即將于6月21日全國公映，陳可辛面臨新一次的壓力，“很多時候，我也不停地在追，要知道現在年輕人喜歡什么，你既要拍他喜歡的，你又不能拍你自己不喜歡的，所以永遠都要平衡這個市場的走向，觀眾當時的心態，你自己在這個年齡的心態，因為電影一定要對自己真誠，你對電影不真誠，你拍出來電影一定不好看，你對自己真誠的時候，你又能夠服務到觀眾，這個是很難的平衡。這個平衡是我們必須做的，也要做一輩子”。

對每個明星講一番不同的話

《投名狀》2007年公映時，豆瓣評分僅6.8。如今18年過去，回升到了7.9。

陳可辛回憶說，《投名狀》是他當年拍過最難也最苦的一部戲。

“一開始就是想拍兄弟的情誼沒有那么可靠，結果拍的時候，就覺得人性黑白灰是很難分辨的，那個就是我最想說的；拍到終結的時候，又覺得是講人跟時代是不可能對抗的，我們都很渺小，我們都不是能控制命運的?！标惪尚琳f。

《投名狀》的難度首先在于冒險。“找了那么大的明星，國際明星李連杰、劉德華、金城武，要把三個男的放在一起，其實比三個女的放在一起更難，大家以為三個女明星難搞，其實三個男明星可能會更難搞。你一定要分開他們去聊劇本，不能坐在一起聊，要一個一個聊。”陳可辛笑說，“當然你對每個人都要講一番不同的話，不一定是騙他，但是也是半真半假?！?/p>

因為有李連杰，所以《投名狀》必須是一部動作片。但陳可辛又不喜歡那種“飛來飛去”的純動作大片。對于“喝大酒、吃大塊肉”的兄弟情誼，他也完全不能代入，“因為我又不喝酒”。

等到拍攝的時候，他“不想有飛，也不想有威亞，不想吊鋼絲”，跟團隊產生了很大的矛盾。

“矛盾大到我崩潰了，拍了三周，結果自己逃回去香港。因為三個大明星來了，坐在房車上，在零下20度的北京郊外等了我一個禮拜，我都沒拍完其他動作場面。我逃回香港，恐懼，非?？謶郑圆幌?，吃進去每一顆飯像石頭一樣堵在喉嚨里面，輕了幾十磅。回到香港，看了醫生，拿了藥，君如跟我說：你不回去，你這輩子都會站不起來。”

只能硬著頭皮回去?！八跃巹《己芎尬遥锻睹麪睢酚?個編劇組，以前跟我合作過的編劇，后來在一篇訪問里面講，陳可辛的編劇一個小巴都坐不完?！?/p>

到最后，這部電影的主題變成“人很難操控自己的命運”，可能某種意義上，也是陳可辛的夫子自道。

陳可辛的電影里通常都是明星云集，從《金枝玉葉》的張國榮袁詠儀，《甜蜜蜜》的張曼玉黎明，《中國合伙人》的黃曉明鄧超佟大為，一直到《醬園弄》的章子怡雷佳音。

陳可辛說，找大明星是符合商業規則的。但是他又不甘于拍一部純商業片，所以每次都要將大明星的固有形象改變?！按竺餍莵砹?，用TA最強的魅力，所以每次都會在大明星身上找著一些小秘密，沒人知道的，把這些小秘密換個方式寫進劇本里，使觀眾看到他從來沒有看到過的。這些演員、明星，他們也樂意去表演一些以前沒做過的東西，而且這些東西在TA身上是有的，或者跟他一些經歷有關的，TA自己也會演得更嗨?！?/p>

“比如說像黎明這樣，《甜蜜蜜》里大家看到天王，白馬王子，其實他是很天真的一個人，有的時候也挺傻乎乎的，在情感上非常單純——這種東西寫進去別人不信，但是他就演得出來。”

“比如說我們拍《中國合伙人》，我本來安排黃曉明演另外一個角色，他一直跟說，我就是那個人（成東青），我就是土鱉?！?/p>

陳可辛說，某種程度上，明星是他的一個工具。“他能夠幫我吸引觀眾進來。但是往往他進來了，我又要把他改頭換面，使得觀眾看的時候別出戲?！?/p>

《醬園弄》，“電影之神”眷顧

現在拍《醬園弄》，他也遇到同樣的命題?！袄锩嫠腥说内A、輸、命運，到最后好像得到的效果都不是因為他個人的力量，都是因為一些外圍更大的東西，我們每個人就不算什么。但是不代表完全是悲觀的，因為人在思考的時候，很難不是一個悲觀主義者。但是悲觀主義里面，我還算是一個挺樂觀的人。我是那種每次一想到東西，覺得成了，這個東西一定會好，有那種莫名其妙的自信。但是每次碰進去之后，都覺得很難，都焦頭爛額，結果又冥冥中好像很幸運，好像自己很走運，不知道為什么——這次拍《醬園弄》，我們不停地說有‘電影之神’，很多東西都能眷顧到我們，很多事情都能解決，無論過程有多困難，最后都能解決?！?/p>

陳可辛說，《醬園弄》是他拍過最長的一部戲。“拍了90天，在虹口。我們以前拍戲就40天，不會超過。我拍90天、100天的都是動作電影，排球、運動、體育，因為特效的東西你控制不了，要拍很多鏡頭——很多時候拍到球賽的時候，我都是睡著的，因為我對運動沒有什么興趣，有很多團隊幫我把控那些東西。這次我盡量把《醬園弄》拍得更有形式感，更有大銀幕的氛圍，使得觀眾在大銀幕看到光影種種的不同?！?/p>

《醬園弄》不僅拍攝時間長，片長應該也是陳可辛電影里的“之最”。據悉，《醬園弄》將以上下兩部電影的形式上映，《醬園弄·懸案》是第一部。兩部加起來，長度超過了3小時。

我不喜歡留白

在大師班現場，主持人張冀（他也是《中國合伙人》的編劇之一）提到，《投名狀》當年和影評人有一次交鋒：“當時很多影評人說，龐青云去見慈禧，踩在冰面上，他說了一句臺詞‘如履薄冰’，當時的影評人對此有質疑?！庇霸u人覺得導演過于直白：“那句話不說還好，說了那句話，你就去不了三大電影節了?！?/p>

對此，陳可辛回應說：“我拍戲的方式，喜歡跟觀眾交流，我不喜歡太留白，我喜歡把我想的東西講得很清楚，就像跟普通朋友交流，需要他理解你是什么意思，別誤解——我不是那種高冷的，我一定要你知道我在想什么。”

“我覺得在大影院那么大的銀幕，跟一千多個人分享交流，跟電影的故事，跟導演，跟角色交流，是很美妙的。而且跟身邊的人，陌生人，一起笑，一起哭，一起感動，一起感受，那個感覺在家里是不可能有的?！?/p>

“電影沒有觀眾是沒有完成的。”陳可辛說，“你們看完之后，你們的反饋，100個人看同一部電影，都有100個不同的理解。導演跟觀眾辯駁也沒意義，觀眾了解你的戲當然是很開心的一件事情，盡管已經是18年前的事情。只能說，我要是再拍下去，有些心里的話像‘如履薄冰’，我還是會說的?！?/p>

陳可辛常會和年輕導演說：“我們只能平衡市場的需要，但是絕對不能忘記自己的表達——你自己不喜歡，誰會喜歡？你一定要自己先喜歡，因為你是你自己第一個觀眾——你不能去猜觀眾要什么，你知道觀眾要什么類型，什么組合，什么樣的局，才會有觀眾進來，才會有人投資，你就去組這個局。但是到你講故事，還是講自己想講的故事，這個是沒有辦法改變的?！?/p>

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