記者 方卓然
編輯 彭朋

六月的上海正值梅雨季，“細雨”與“悶熱”不時轉換，但這并未影響影迷的熱情。

第27屆上海國際電影節開票之時，電影節文創周邊同步上線售賣，影迷們紛紛下單購買。在上海影城，取票機前排起了長隊，影迷們有序等待取票。與此同時，大堂進門右側的SIFF文創快閃店的電影節周邊售賣處也人氣頗高，不少影迷在挑選心儀的文創產品。

今年2月初，春節假期剛剛結束，上海國際影視節中心策展部主管傅臻彥所帶領的文創策劃設計團隊便緊鑼密鼓地啟動了年度周邊產品的策劃工作，項目啟動之初，定下的目標就是要把上影節文創周邊做成品類之最，呼應搶票盛況。

彼時，以《哪吒之魔童鬧海》《長安三萬里》等熱門國產影片為例，其周邊衍生品、文創商品、線下展覽、IP授權等形成完整生態，頻頻登上社交媒體熱搜并實現高轉化。

事實上，電影衍生品市場的繁榮已不再是偶然現象，今年年初《哪吒之魔童鬧海》周邊產品的熱銷僅僅是這一趨勢的一個典型代表。《2024-2029年中國電影衍生產品行業運營格局分析及投資潛力研究預測報告》顯示，近年來，我國電影衍生品市場規模持續攀升，預計未來將以每年10%以上的增長速度持續擴大。

這些因素綜合起來，讓傅臻彥有了帶隊設計上海電影節周邊的底氣和信心。

SIFF文創快閃店。攝影：方卓然

他介紹說，團隊在三四月期間持續開展設計工作，并根據反饋不斷調整優化。從四月起直至六月初，進入了漫長的打樣階段，期間團隊與工廠、供應商保持密切溝通，就樣品細節反復協商。直至六月初，才正式開啟批量生產與配貨銷售工作。

經過近半年的時間，今年上海電影節周邊產品已經擴充到30多個品類、60多個款式，其中80%左右是新品。

“團隊的一大創新亮點在于，以策展思維深度融入文創產品的開發流程，這種跨界融合的運作模式成為其獨特優勢。”他對界面新聞介紹說，鑒于團隊多數成員在文創領域尚屬新人，這次電影節周邊的選擇以策展邏輯為基石，精準錨定核心開發方向與特色單元。可以說，今年新品的創意構思更加緊密地貼合展映影片的敘事內核與精神意蘊。

這次周邊設計，更加著重做更符號化、抽象化的二創設計，比如從阿涅斯·瓦爾達、大衛·林奇等著名導演的風格化個人形象及影片元素出發，進行結構化主義設計。

以“向大師致敬”系列中的阿涅斯·瓦爾達主題文創產品為例，此系列堪稱團隊傾力打造的策劃重頭戲。瓦爾達不僅是本屆電影節“向大師致敬”單元的靈魂人物，其“新浪潮電影祖母”的尊稱更在電影史上鐫刻下不可磨滅的印記。團隊以此為靈感源泉，把瓦爾達標志性的波波頭結構化處理后，印在了明信片、T 恤、帆布包等不同物品上。

此外，大衛?林奇的影片風格獨特，充滿抽象感和神秘感，這次冰箱貼選取其經典電影里圖案進行細節放大和二創，其材質選用磨砂質感，還原影片風格，也是整個系列中賣得最好的產品。“不少產品一上架就售罄。”

不少周邊早已售罄。攝影：方卓然

除了致敬大師系列二創設計，上影節自有IP孵化成為整個設計過程中最重要的工作之一。

事實上，與國際知名電影節文創產業相比，作為文創產業的新人，上海電影節還存在一定差距。

在成熟度與商業開發方面，戛納、柏林等國際電影節經過長期發展，擁有極為完善的衍生產品體系。它們能夠將電影IP價值深度挖掘并全方位商業化，從電影上映前的預熱周邊，到電影上映期間的各類主題商品，再到電影下映后的長期衍生開發，形成了一套成熟的產業鏈。

“品牌IP孵化過程比想象久。”傅臻彥坦言，橫向對比柏林電影節或是鹿特丹電影節等，其自有的金熊和虎頭標志早已經深入人心，但影迷對上影節搶票和展映認知度高于金爵獎“爵”的形象認知度。

受戛納、鹿特丹等國外影展文創啟發，本屆上影節周邊專門推出從“爵”出發的“精靈”毛絨掛件。他透露說，“金爵”有三只腳，形象特殊，因此毛絨掛件打樣調整時間長，未來可能繼續調整。“目的就是讓越來越多的影迷對金爵這個IP開始有認知。”

傅臻彥團隊還受柏林金熊獎70屆紀念幣啟發，設計創作世界電影130周年等紀念章。

“金爵”毛絨玩具。攝影：方卓然

除了上影節官方周邊，幾家常年參與展映的影院也為影迷設計了獨屬于自己的上影節周邊。

作為上海電影院的標桿，不少影迷早早地跑到大光明電影院搶購等比復刻的大光明影院冰箱貼，方形玻璃燈塔、燈塔上的字體、甚至入口處的雙色玻璃門，都原樣復制門頭的標識。20多款電影海報也被設計成為磁吸冰箱貼，不僅可以吸在冰箱上，還能吸在影院冰箱貼的海報懸掛處。

大光明相關負責人透露，“影院冰箱貼早早就售罄了，可替換的海報，每天一補貨，影迷就開始排隊購買，幾乎也是‘秒售罄’。”

大光明電影院冰箱貼周邊。圖片來源：影迷

“獨樂樂不如眾樂樂，”傅臻彥對界面新聞表示，每家電影院都有自己的影迷，無論是購買官方周邊，還是影院周邊，最重要的是為上影節聚成合力，讓影迷感受到上海電影之城的氛圍。

如今，越來越多的影片和影展不再止步于“銀幕成績”，而是以更具想象力和商業力的延展方式，構建電影文化符號與IP經濟。電影不再只是“看完即止”，而是從影院延伸至社交、消費、生活方式，成為年輕世代精神審美的一部分。

在上海電影節開幕論壇上，《哪吒2》出品方光線傳媒董事長王長田表示，《哪吒》帶來的GDP增量或超過2000億元人民幣。截至目前，《哪吒》系列衍生品開發商、生產商和銷售商獲得了很大的市場紅利，衍生品收入已遠超其近154億元的超高票房，有可能已經實現了幾百億元的正版銷售額。“我認為最后完全有可能實現上千億元的衍生品銷售額。”

據36氪報道，在美國，影視衍生品和版權收益遠高于本身的營業額，比例往往能達到2.5:1。如《星球大戰》系列全球總票房為100億美元左右，而其衍生品（如玩具、游戲、服裝等）收入超過200億美元。相比之下，我國目前的電影總收入中衍生產品僅僅占不到一成，還處于起步階段，該方面市場潛力巨大。

行業內專家也認為，未來的電影產業要以更為深遠的視角去挖掘IP的潛力。對于當代消費者而言，衍生品對于電影和電影節來說早已經不再是配角，而是成為了文創消費的新主角。

手握“孫悟空”“葫蘆娃”“黑貓警長”“阿凡提”等大IP的上海電影集團有限公司黨委書記、董事長王雋也表示，“IP的運營和電影票房以外的周邊產品和內容，以及新興的由電影本體內容研發而來的包括VR、XR在內的一些互動式的影片，可能是未來的趨勢和方向。作為企業，我們需要在這個賽道上布局、鋪設。”