現在的節目和歌手，為了流量真的是不擇手段，把好好的經典歌曲改的面目全非，最近楊坤和單依純就因為改編歌曲，被卷入了輿論的中心。

單依純也就是把歌曲改的魔性了一點，楊坤更是過分，直接把一首紅歌改成了“夜店風格”，這直接讓網友氣炸了，簡直就是對革命先烈的不尊重，隨后人民日報的點評，也徹底撕下了兩人的遮羞布。

人民日報說了啥？現在的歌手到底咋想的？

創新不是亂編！

音樂應該是撫慰人心的藝術，但在《歌手2025》這個號稱沒有劇本的舞臺上，音樂卻演變成了魔音貫耳的“邪音”，起因是單依純在這個節目，演唱了一首叫《李白》的改編作品，于是在網上掀起巨大波瀾，這首歌的原唱是李榮浩，原版可謂是非常的受歡迎，傳唱度也很高。

但是經過節目的改編，加上單依純魔性的演唱，瞬間感覺把這首歌的檔次拉下來了，網上的評價兩級分化，有的網友說：精神狀態和我很符合，唱的也不錯，很喜歡，也有的直接開噴：這改編的什么亂七八糟的，難聽的很，跟噪音一樣，那么這首歌到底是怎么回事？

在《歌手2025》第三期中，單依純帶來了一首讓人恍惚的《李白》，舞臺燈光拉滿迷幻感，她身著一襲長裙，從寧靜的吟唱直接跳轉到魔性念白：我本是輔助，今晚來打野！全場一秒穿越進游戲里面，觀眾表情從困惑再到皺眉，社交平臺瞬間分裂出兩派：一派覺得這叫藝術自由，一派直言中二病發作。

說實話，單依純的勇氣值得肯定，在一個多半歌手選擇穩妥翻唱的節目里，她敢拿經典作品動刀，這種敢于實驗的態度本身就罕見，但問題是，她這波改編真的能算創新嗎？還是在用年輕人的流行梗包裝一首本不該娛樂化的歌？

一些資深音樂人指出，她的念白部分和旋律設計雖然特別，但缺乏情感邏輯支撐，像是硬塞進來博眼球的節目效果，而網友的評論更直白：她到底是在唱歌，還是在說夢話？

支持者也不是沒有，他們認為單依純代表了一種新的音樂觀念：把傳統和當代元素結合，把年輕一代的語境帶進舊作品中，你聽得尷尬，是你老了，是你沒跟上時代。

但藝術表達，不只是大膽就夠了，還得有道理，如果作品脫離了作品本身的情緒與核心，僅僅靠抽象和流行梗來取悅一部分人，那么這種表達就是失重的，就像你在歷史劇里硬插一句現代流行梗，這是一種非常讓人出戲的行為。

人民日報對單依純的表演做出評價：要尊重年輕人的文化表達方式，這句話當然沒錯，但我們也不能忽視另一面：不是所有新表達都值得被追捧，單依純不是不敬業，有可能這首歌也是節目組改編的，但還是能看出來，她太年輕，太想證明我不一樣。

在這個浮躁的綜藝環境里，想要脫穎而出是可以理解的，但希望她下次能多花點心思去打磨內容而不是效果，畢竟也有專業的樂評人發聲，唱歌不僅僅需要技巧，還是需要唱商的。

戲子誤國！

如果說單依純的抽象只是引發了審美爭議，那楊坤的《游擊隊之歌》魔改版，就是直接觸碰了中國人的底線，起因是楊坤在一場節目里，演唱了一首改編到面目全非的《游擊隊之歌》，改編成什么樣？從原來的雄壯軍歌，變成了節奏強烈的電子鼓點和嘻哈節奏。

不僅如此，背景LED燈像極了夜店，而且原曲里的歌詞被他唱的十分浮夸輕佻，完全沒有了游擊隊員的機智英勇，更嚴重的是下面的其它歌手還跟著他一起嗨，演出視頻上傳網絡后，火速登上熱搜第一，24小時播放量超3億。

但真正把事情推向高潮的，是270多位抗戰烈士后代的聯名抗議信，他們表示這樣的魔改是對革命歷史的解構與褻瀆，是對民族情感的踩踏，強烈要求文化部門介入處理，事件爆發后，楊坤并未第一時間回應，僅通過經紀公司表示:初衷是想用年輕人喜歡的方式傳播紅色精神。

但這套說辭網友并不買賬，評論幾乎一邊倒：完全就是不尊重歷史，不尊重革命先烈，你要傳播精神，為什么不唱原版？還有的直接說：戲子誤國！

一首承載著民族記憶的紅歌，不適合娛樂化處理，這是底線，你要傳播紅色文化可以唱原版，或者像刀郎一樣，刀郎也唱紅歌，但是人家是基于敬畏之心的改編，保留了原曲的情感和氣勢，而不是亂編拿來當舞臺噱頭。

更諷刺的是，楊坤是位成名已久的成熟歌手，他不是流量型偶像，也不是剛出道的小年輕，他應該知道什么能改，什么不能碰，他的行為不像是無知，更像是傲慢和愚蠢，就這還抨擊人家四川芬達，自己都這樣的品格了。

創作的邊界在哪里？

其實單依純和楊坤這兩個爭議事件，本質上是一回事：創作的自由，到底有沒有邊界？我們常說要鼓勵年輕人表達自己，要尊重多元文化，但我們也不能忽略另一層面：當這種表達進入公眾領域，尤其是承載著集體情感和歷史記憶的領域，就必須對觀眾的感受和文化的根保持尊重。

單依純改的是流行歌，哪怕再離譜，說到底只是風格不同，而楊坤改的是紅歌，是承載了民族精神，戰爭記憶，烈士鮮血的歷史文化，這已經是觸犯到了文化的底線，不是簡單道個歉就能解決的，甚至要面臨封殺的結局。

我們正在進入一個對創作標準混亂的時代，只要流量高話題熱，作品的內核可以是空的，甚至是錯的，但這絕不是健康的藝術生態，我們一邊批評老一輩保守，一邊縱容新一代任性，其實我們是在失去對審美，對真誠，對文化底線的判斷力。

想想看，當我們的下一代都受到這種作品的影響，那么他們還有判斷好作品的能力嗎？真正優秀的作品該如何傳續下去？《歌手2025》也好，音樂節也罷，不缺舞臺也不缺噱頭，缺的是作品里真正讓人心動的東西。

而這種心動，從來不是靠炫技或硬改來的，而是靠真摯，理解和尊重換來的，我們并不是反對改編，也不是否認創新，我們反對的是不負責任地改編，毫無敬意地創新，這種偽創新終將會反噬到歌手自己。

未來的音樂舞臺，依然歡迎多元表達，依然支持年輕人發聲，但希望在大膽之前，也學會尊重和思考，在表達之前，先理解百姓的情感基礎和歷史記憶。

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