娛樂圈終究印證了魏大勛說的那句話：內娛完了！

《歌手2025》地攤陣容把臉直接丟到了國外，更離譜的是，KTV水平歌手直接淘汰實力唱將，就連芒果力挺的新生代單依純也遭到了人民日報的內涵。

一首《李白》被改的面目全非，甚至讓人聽得有點生理不適，可即便如此，卻依舊能夠拿下前三的好成績。

一個面向全球歌手的音綜，是怎么把這群妖魔鬼怪搜羅到一起去的？照這個局勢下去，華語樂壇還有救嗎？

“如何呢？又能怎？”

單依純這版《李白》一出場，播出不到三小時，改編視頻的播放量就沖破了億，微博熱搜掛了16個話題，話題度直接拉滿。

改編版最大的特點是融入了電子國風的節奏，歌詞里還夾雜了類似“我本是輔助，今晚來打野”這樣的游戲梗。

再加上反復念叨的“如何呢？又能怎”，整首歌聽起來既新奇又“洗腦”。

年輕觀眾尤其是00后，立馬被點燃了熱情，覺得這首歌唱出了他們的態度。

考研黨甚至把歌詞改成了“我本是學霸，今晚來預習，區區三千頁，通宵又能怎”，直接把這股“魔性”玩出了新花樣。

高考期間，商場大屏幕上還出現了“區區三萬天，試試又能怎”的應援標語，成了考生們的勵志口號。

但不是所有人都買賬，不少上了年紀的觀眾聽完直搖頭，覺得這改編“太離譜”“沒法聽”。

有人在社交媒體上吐槽：“好好的歌被改成這樣，像是KTV里瞎鬧騰。”

知名樂評人丁太升毫不客氣，說新加的念白“尷尬到爆，太low了”，完全是“沒營養的重復”。

不過也有人覺得這改編像“一場華麗又任性的音樂拼盤”，既有童趣又有獨立音樂人的大膽勁兒。

如此兩極化的評價讓這場爭議越燒越旺，甚至還有人挖出單依純多年前在《中國好聲音》被李榮浩“沒轉身”的舊事，硬是腦補出一出“七年復仇”的戲碼，話題熱度又蹭蹭上漲。

而要聊這場爭議，還是先得說說《李白》這首歌的“前世今生”。

李榮浩的原版《李白》是2013年的一首經典，旋律慵懶，歌詞帶著點懷才不遇的浪漫和不羈，唱出了很多人心中的“少年意氣”。

可單依純的改編，卻把這首歌的調調徹底變了樣。

改編經典從來不是件容易的事，尤其是當你用“李白”這樣的文化符號做文章，天然就帶著一份責任。

改編不是簡單地換個濾鏡、加點流行元素就行，得讓聽眾感受到文化的根還在。單依純的版本，確實抓住了年輕人的情緒，但也讓一些人疑惑：這還是《李白》嗎？

就像有人形容的，這感覺像是把一塊古玉鑲進了手機殼，吸睛是吸睛了，但那份厚重感好像丟了。

但其實華語樂壇的歷史上，類似的爭議并不新鮮。

改編還有底線嗎？

20年前，周杰倫剛出道時，他的說唱和獨特曲風被批“吐字不清”“不知所云”，可如今他成了華語樂壇的標桿。

10年前二手玫瑰把東北二人轉和搖滾揉在一起，也被罵“土”“低俗”，但后來他們登上了國際舞臺。

所以可以看出來，對于一些新東西大眾接受起來并沒有那么快，不過創新也得有根，改編得有魂。如果改到最后，原來的內核只剩個空殼，那這場創新可能就跑偏了。

其實單依純的改編能火成這樣，離不開互聯網的推波助瀾。短視頻、直播、彈幕文化讓這首歌迅速“出圈”。

“如何呢？又能怎”這六個字，成了年度最火的梗，熱度從音樂圈燒到了體育圈。70后、80后可能覺得經典被“稀釋”了，00后卻覺得這是在“打破束縛”。

可這種差異的根源在于，當下的年輕人聽音樂的方式早就跟以前完全不一樣了，比起品味有深度有內容的旋律和歌詞，他們更想聽自己的生活金和自己的情緒。

單依純的《李白》，與其說是一首歌，不如說是一個情緒的出口。

不過正如人民日報所說，年輕人的表達也有自己的“成長痛”，他們正處在世界觀、價值觀的形成期，喜歡探索世界本沒有錯，可要想真正讓自己“立得住”，還得先樹立起正確的價值觀。

除此以外文章中還寫道：“創新不該被嘲笑，經典也不必被神化。審美的多元化是時代的必然，我們無需急于否定任何一方，而應在多樣化中尋找共生。”

這句話其實說到了很多人的心里，在不少網友看來，創新和傳承本就不該對立，而是應該互相成就的。

年輕一代的表達方式或許和過去不同，但這并不代表他們不尊重經典。

相反他們也在用自己的方式理解和接近經典，而傳統樂迷的批評，也是一種善意提醒，讓創新者不要忘了音樂的根和魂。

單依純的恩師李健曾說過，她是為音樂而生的“天才女孩”，有潛力成為像王菲那樣的天后。但潛力不是結果，年輕創作者需要在實踐中找到傳統與現代的平衡點。

而我們這些聽眾，也得學會用更開放的心態，去理解不同時代的表達。

信息來源：
人民日報《從一首改編歌曲引發的爭議說起》
北京日報客戶端《“如何呢，又能怎”，人民日報評歌曲《李白》改編引發的爭議》
魯中晨報《熱搜第一！單依純改編《李白》爭議不斷，人民日報發文→》