在華語音樂產業發展的歷程中，賈敏恕是一位不可忽視的重要人物。

作為StreetVoice街聲的聯合創始人和總裁，賈敏恕在內地的音樂生涯，可以追溯到“魔巖三杰”的輝煌歲月，作為核心人物之一，他親歷了中國搖滾樂的黃金時代，也見證了互聯網浪潮中獨立音樂人在困境中跌跌撞撞興起的歷程。

初夏之交，音樂財經（ID:musicbusiness）編輯部見到賈敏恕，是在北京街聲位于十里堡附近的辦公室里。

彼時，張震岳的新歌《媽媽的眼睛》剛上線，“媽媽，你自由了”，51歲的張震岳帶著鴨舌帽、身穿T恤短褲，背著一個大背包，出現在海邊，在懟臉拍的一個鏡頭里，張震岳的眼神帶著一種迷惘和滄桑，但又有著強烈的少年感。

作為專輯制作人，賈敏恕和張震岳在職業生涯不同階段都有共事，完全了解對方的個性、習慣和生活。賈敏恕形容張震岳的創作是一種“本能天然的創作天賦”，即便是簡單的demo也能讓人感覺是首好歌。

“你如果是一個很有野心的人，你才會焦慮對不對？但是他不一樣，他一直在生活，那是一種很自由的感覺，他每個階段創作都沒有停歇過。”在辦公室聊到興起，賈敏恕給我們播放新歌《媽媽的眼睛》，在沉浸式的聆聽中，我們感受到來自這首歌樸素的治愈能量，彷佛空氣都被凈化了。

生于1965年1月，賈敏恕今年也60周歲了，多年來一直滿頭白發，他的工作狀態依然繁忙，充滿激情。從跟藝人溝通到制定推廣計劃，從參加企劃會議到給音樂人的DEMO提意見，每天處理各種事務，賈敏恕總是親力親為，確保每一個項目都能得到最好的執行。

我們聊起音樂市場和人生際遇，但最終話題停留在那些始終在舞臺上和生活中創作的音樂人。LüCY、劉柏辛、旅行團樂隊、馬思唯、Yellow黃宣、陶喆、張震岳......每一位音樂人背后都有豐富的人物小傳和幕后故事，賈敏恕滔滔不絕。

他發自內心的熱愛工作，項目一個接一個不停歇，他享受這份愉悅，也花費大量時間和年輕人交流，賈敏恕說，“他們讓我看到未來，讓我相信音樂產業還有無限的可能。”

街聲從創立到發展，

成為獨立音樂的“孵化器”

“我始終相信，好的音樂是需要被聽見的。”談及音樂產業的變遷，賈敏恕感慨萬千。

他回憶起早期做獨立音樂人時的艱辛，2000年初唱片工業逐漸崩塌，那時的音樂市場十分慘淡，所有的唱片公司都在降薪裁員、削減項目，獨立音樂人更是無人關注。

在離開滾石唱片后，賈敏恕和張培仁決定扎根獨立音樂。2006年，定位于UGC的網站街聲StreetVoice“順勢而生”，街聲的初衷是為了給獨立音樂人提供一個展示才華的“線上舞臺”，獨立音樂人可以自由上傳自己的作品，與全球的音樂愛好者分享。

“那個年代，從法律層面來看，還沒有現在這么完備的版權管理。”賈敏恕回憶道，“我們決心要把版權分發做成一個系統化的機制，來服務不同的音樂人，于是誕生了街聲‘Packer派歌’。”

同一年，第一屆簡單生活節在臺北落地，這是一個標志性的起點，雖然當時還未拓展至上海，但它已經為街聲的未來指明了方向——通過創造獨特的音樂場景，為那些對音樂品質或生活方式有追求的年輕人，提供一個展示自我、交流思想的平臺。

隨著互聯網的發展，2010年后音樂產業迎來了前所未有的變革，流媒體平臺的興起，讓音樂傳播變得更加便捷，獨立音樂作品迅速膨脹，但同時也帶來了內容質量參差不齊、版權保護和宣發無效等問題。截止2024年底，網易云音樂和騰訊音樂人兩個平臺加起來就有超過135.4萬名獨立音樂人。

為了更快地篩選和推薦好音樂，街聲在成立之初就搭建了專業的編輯部，賈敏恕對音樂財經調侃，“他們就像是一群現代版的堂吉訶德，勇敢地探索未知，為音樂世界帶來新的聲音。”

在服務獨立音樂人的過程中，街聲堅守兩大原則：一是堅持，因為真正的孵化絕非一蹴而就，而是需要長期的投入與陪伴；二是專業，因為音樂人特質不同，街聲為其中的佼佼者量身定制成長路徑。

街聲的運作模式并非一般意義上的數字音樂發行平臺，更非傳統意義上的唱片廠牌。因為唱片公司本質上是以內容經營為核心目標，要么會廣撒網簽約，賽馬制看誰能跑出來，要么受困于資金、人力和時間成本，廠牌只能選擇簽約少數幾位音樂人。絕大多數音樂人都處于DIY野生狀態，這雖是市場運轉的商業邏輯使然，但并不一定是最好的路徑。

所以，街聲打造了一個系統，能針對真正追求獨立發展的音樂人，提供一個結構化、體系化的服務機制。

2014年，派歌應運而生，負責人梁淑美擁有多年版權運營的經驗。2015年，派歌進駐北京，第一個全球版權代理服務的合約的音樂人就是趙雷，當時《無法長大》創造了獨立音樂數字專輯銷售的紀錄。隨后旅行團、劉柏辛、馬思唯、KNOW KNOW、張震岳、陶喆等一大批擁有持續創作能力的優質音樂人。數據顯示，迄今，派歌服務的曲庫已達到五萬余首，服務于3000多組音樂人。

面對如今的環境，賈敏恕坦言，音樂市場充滿了不確定性，外部環境的快速變化讓行業面臨著諸多挑戰。“你看，現在全球每天都有數萬首新歌上架，競爭異常激烈。”賈敏恕感慨道，“但真正的挑戰在于，如何在這樣的環境中，讓優質的音樂脫穎而出，讓音樂人得到應有的回報。”

在音樂財經看來，街聲所扮演的角色，更像是原創音樂產業中的基礎設施提供者，不是唱片公司更不是經紀公司，而是搭建了一套發行、宣發、推廣與LIVE演出的循環系統，服務于音樂人、唱片廠牌和經紀公司。

其中，“Packer 派歌”是一個高效的工具系統，能夠全面追蹤并管理音樂人的各項數據，包括日常流量、版權分配及收益結算等，這對音樂人而言，是保障其權益、實現價值的重要工具。但是，僅僅擁有一個派歌系統是不夠的，高度變化中的華語市場，也讓定制化服務優質音樂人成為了必然需求。

定制化與系統化是街聲服務音樂人群體過程中的兩大關鍵，系統化意味著建立一個完整的生態系統，為音樂人提供必需的配套支持；定制化意味著根據音樂人的特點和需求，深度參與其中，提供高度個性化的服務。

服務經紀公司：
為音樂人事業關鍵節點“定調”

“我們不會把音樂人當作產品來打造，而是把他們當作合作伙伴來共同成長。”

旅行團樂隊是街聲團隊陪伴了十年的樂隊。一路從版權、專輯A&R企劃、新歌發行的節奏策略定制到演出企劃整體的深度合作。

賈敏恕擅長根據音樂人的作品、去精準勾勒并強化樂隊的特色，例如，旅行團在成立15周年時，挑選了15首自己比較滿意的新作品，賈敏恕當時聽后覺得，可以在專輯概念上分別刻畫旅行團有“溫度”、有“深度”的A/B面，于是形成了里程碑式的雙專輯《似近似遠》《似你似我》。

在此基礎上樂隊首創“巡演雙專場”的概念，巡演官宣后迅速全站次售罄。每座城市，旅行團分別以A/B兩種主題連續演出兩天，每日有不同的限定歌單和現場美學呈現。

“定制化服務能夠讓我們更好地了解音樂人的需求，為他們提供更加精準的支持。”賈敏恕解釋道，“而系統化則能夠確保音樂人在整個孵化過程中，能夠得到持續、穩定的支持。”

在街聲的發展過程中，賈敏恕將服務經紀公司、為音樂人事業關鍵節點“定調”作為重要任務。他深知，對于已成名歌手來說，每一個事業節點都至關重要，需要精心策劃和布局。

賈敏恕在為音樂人“定調”時，注重從音樂本身出發，挖掘音樂人的獨特魅力和市場潛力。

以陶喆新專輯第八張錄音室專輯《STUPID POP SONGS》為例，這張專輯于今年4月15日上線發行，共收錄15首歌曲，這也是陶喆在出道30年后，睽違12年再次發布專輯，可見其重要性。整張專輯從創作、企劃到發行和宣傳階段，貫穿兩年，是街聲團隊服務音樂人及經紀公司的最新案例。

前些年，在經營hip-hop圈層的獨立音樂人時，賈敏恕就注意到，許多年輕的hip-hop創作者都熱衷于采樣陶喆的歌曲，經常跑來問賈老師怎么獲取授權的問題。這種跨時代的音樂交融，也讓賈敏恕意識到，不同年代的音樂人之間存在著千絲萬縷的聯系。

因此，在陶喆要發新歌時，街聲不僅要考慮如何吸引這些老歌迷的關注，更要思考如何觸達更多新的聽眾，尤其是年輕一代的歌迷。

在回歸市場、單曲發行之前，街聲和陶喆經紀公司一起，特別策劃了一場微信視頻號直播活動。

2023年7月14日晚上8點，這場直播盛況空前，開播前5分鐘便吸引了178.6萬人的目光，最終累計觀看人數更是突破了3200萬大關。這場直播帶來的效益超乎預期，直播后的反饋與場觀數據均極為亮眼，成功為陶喆的新歌發行造勢。

隨后的一年多時間里，陶喆頻繁亮相于各大線下音樂節，吸引了越來越多的年輕聽眾。2024年3月2日，陶喆在武漢五環體育中心開啟《Soul Power II 世界巡回演唱會》，去年3月23日至24日在廈門嘉庚體育館舉辦，期間推出了籌備近4年的第八張個人專輯的消息，歌迷在演唱會中見證了新歌首唱。

同樣，陶喆演唱會大獲成功，場場爆滿，個巡從室內場館開到戶外體育場，今年新增了深圳、西安、哈爾濱、杭州、常州等城市。與此同時，街聲著手推進陶喆第八張專輯《STUPID POP SONGS》的發行。2025年，陶喆不僅已成功喚醒了老粉絲的熱情，同時吸引了大批新粉絲的關注。

基于此，大家決定采取付費專輯的發行策略。為何選擇付費模式？這背后有著深思熟慮的考量，賈敏恕分享道，陶喆的音樂品質始終如一，值得信賴，他的粉絲基礎已被充分激活，線下活動的成功進一步證明了這一點。若此時選擇免費專輯模式，或許是對他音樂價值的一種低估。

其實，單從專輯制作成本來看，陶喆此次的投入可以說不計成本。賈敏恕表示，像陶喆這樣量級的頭部歌手，行業和歌迷更期待的是，他能夠持續引領潮流，越走越遠，而不是去做一首類似于《跳樓機》這樣的歌曲，彼此的邏輯完全不同。

“音樂IP不僅僅是一首歌或一個藝人，它是一個完整的生態系統，包括音樂創作、制作、發行、推廣等多個環節。”賈敏恕解釋道，“我們的任務，就是在這個生態系統中，為音樂人和經紀公司提供全方位的服務支持。”

而賈敏恕服務的另一位歌手張震岳，同樣在音樂道路上，始終保持著旺盛的創作力。

張震岳即將發行的新專輯是他近十年生活的真實記錄，專輯中包含了張震岳對媽媽的思念、沖浪生活的點滴、海邊派對的歡樂以及對現代情感關系的洞察和提煉。賈敏恕形容這張專輯為“過去十年，他就像專輯里那樣活著”。

沒有人知道十年前張震岳上一張專輯《我是海雅谷慕》是怎么來的，賈敏恕回憶道，當時縱貫線巡演持續很長時間，他再疲憊，都會房間里在寫歌，他習慣帶著寫歌的工具，比如電腦、樂器和鼓機，捕捉生活中的真實感覺，一連寫下了三十余首歌曲，最終精選出了一張專輯。2014年，《我是海雅谷慕》當年臺灣金曲獎最佳國語專輯，可謂實至名歸。

張震岳是一個“很稀有”的音樂人，賈敏恕說，張震岳的生活方式——沖浪、露營、滑板、去野外，陪伴家人以及寫歌，這些都是他生活的一部分，每個狀態都是他的創作本身，也不會為了流量而迎合潮流。

在小紅書上，張震岳的視頻都很隨意，經常自然地展示真實的自己，這種真實的態度是張震岳音樂的核心，也是他吸引聽眾的關鍵。

賈敏恕感嘆道，每個藝人在市場中的定位與策略都是獨一無二的，新作品的發行，應當是一個有節奏、有計劃的過程，既要保持間斷性的新鮮感，又要維持連續性的關注度，這就是為什么要定制化方案。

工業層面的配套支撐：

發掘新生代，放大成長性

對于新生代音樂人，賈敏恕更是給予了極大的關注和支持。他認為，新生代音樂人有著更加多元化的音樂風格和更加開放的創作理念，是音樂產業未來的希望。

5月10日，「幸福星公司派對」劉柏辛演唱會北京限定加場站在華熙LIVE·五棵松·M空間舉辦，街聲是出品方，保持著極高的水準。提到劉柏辛這場演唱會，賈敏恕滿是贊賞：“在第一輪演出就表現得如此精準，非常厲害！”

“如果從市場角度出發，假設我是唱片公司或者經紀公司的老板，我可能會建議她做一些更符合市場主流的東西，比如讓她稍微‘鐵肺’一下，畢竟她有這個實力，因為這樣或許能賺取更多的錢。”

“當我們提出要做一場演唱會，我問她能不能先不考慮掙錢的問題時？她竟然可以秒agree（同意）。你有見過這種人嗎？幾乎沒有。”

在賈敏恕看來，劉柏辛是一個獨立音樂人，正走在從獨立走向頂尖歌手的道路上，她的音樂形象和品牌都極具魅力，這為她帶來巨大的增長潛力。所以街聲作為服務方，圍繞她所進行的工業匹配，從音樂制作到舞臺呈現，從宣傳推廣到演出策劃，每一個環節都要緊密配合、精準無誤，才能將她每一個階段的成長發揮到極致。

在音樂巡演的舞臺上，如何創造適配的場景與環境，實現工業層面的有力支撐，是每一個演出策劃者都在思考的問題。賈敏恕在談及馬思唯的巡演時，為我們分享了了他的思考。

作為一個從地下音樂場景長出來的說唱歌手，馬思唯的巡演堪稱一個現象級的案例，完成了22場plus的精彩巡演，足跡遍布紐約、西安等眾多城市，且場場售罄。（回顧：）

賈敏恕提到，巡演的工業支撐并非一蹴而就，而是需要策略性的試點，最初會選擇一些重要的城市和場次先行試水，讓巡演逐步跑起來，達到場場售罄的目標。馬思唯并非偶像型歌手，但他憑借扎實的音樂實力和獨特的個人魅力，贏得了市場的認可，其他音樂人看到他的成功，也會紛紛跟進，比如KNOW KNOW今年的場館演唱會，就是一個正向激勵。

除了萬人演唱會和場館級巡演外，街聲團隊還積極推動新生代音樂人走進Livehouse演出。

在賈敏恕看來，音樂與現場是密不可分的，這十多年來，街聲還通過舉辦線上線下的音樂活動，為獨立音樂人提供更多的曝光機會和演出機會。

誕生于2010年臺北Live house“Legacy ”，最初每月一次的演出項目“大團誕生”（又名“見證大團”），一辦就是15年，累計超500組音樂人登臺，走出了如草東沒有派對、落日飛車、YELLOW黃宣、美秀集團、傻子與白癡、老王樂隊、告五人、LüCY等新生代樂隊和音樂人。

八年前，“街聲大登陸”在內地登陸，同樣會精心挑選具有潛力的新樂隊，為他們提供專業的演出指導和宣傳支持，為歌迷帶來與眾不同的新作品。今年已在北京、上海、武漢三地舉辦了多場次的演出，帶來Bad Sweetheart、不行動、極簡主義垃圾、澤玥Zeyué、海瞳、今晚做決定、SIENA等一批新生代音樂人的演出。

其實，“街聲大登陸”眾多演出場次都處于虧錢辦的狀態，受眾注意力過度分散，每次為了賣票，街聲和音樂人都要絞盡腦汁，想盡辦法辛苦做宣傳。但“街聲大登陸”等活動也是很多音樂人的“第一次”線下演出，譬如，當下炙手可熱的回春丹樂隊，第一次來北京演出就是街聲主辦的拼盤活動。

而在2025上半年眾多Livehouse巡演中，「LüCY2025晚安巡演」成為極少數宣布“全售罄”的巡演之一。

LüCY在短短2個月內橫跨12座城市，其中包含6場千人場的演出。以上海站為例，從第一輪巡演時400人的小場地，到本輪巡演上升到1200人場地，且快速售罄，短短不到兩年時間，觀演人數翻了3倍，而5月份新增的香港專場，同樣在開票當日便宣告售罄。

LüCY的音樂創作開始被大眾發現始于互聯網，一首《電線桿上的鳥》始終掛在街聲及串流平臺的排行榜上。賈敏恕回憶起初次見到年僅22歲的LüCY的情景：“她沒來過內地，第一輪巡演去很多地方，感受了不同的大山大水和當地美食，也發現原來內地這么多忠實樂迷，有一種新鮮感。”

LüCY的音樂充滿了新奇的創意，仿佛能讓聽者的腦袋跟隨她迸發出各種奇思妙想。盡管才發行了2張全創作專輯，LüCY已經完成兩輪巡演，登上國際音樂節舞臺。在演出talking環節，她回憶起巡演剛宣布時，自己會擔心票賣不出去而躺在地板上變身“露西哭媽”，當傳來巡演全部售罄的消息時，她又高興得不行，也在臺上真誠地感謝每一位支持她的樂迷。舞臺上她是蹦跳的“音樂精靈”，傳遞自然療愈的能量，也是樂迷眼中的“可愛小女孩”，帶著獨一份的真誠與天真。

“就是一個特可愛的年輕人，對吧？你說我們不愛護她，要愛護誰，對不對？”

對于音樂事業，LüCY一直遵從本心做自己，她的生活舒適自在就好。正因如此，街聲鮮少有人過度地去“打擾”她。畢竟，在這個充滿功利與浮躁的行業里，很多人看到機會便想緊緊抓住，將音樂人的日程排得滿滿當當。

最近，街聲帶LüCY的負責人提及有個影視配樂的合作機會，制片組團隊很喜歡LüCY。按常理，這可能是一個能讓LüCY事業更上一層樓的好機會，可她卻有著自己的考量，不想為了一個機會就匆忙決定。賈敏恕也認為不用著急，不妨先讓LüCY看看導演的作品，確定彼此真的契合，再找個合適的時間，好好坐下來聊一聊。LüCY聽了，也覺得有道理，看完試片后回應說：“噢，好有趣哦，那我回去好好想想。”

那么，街聲為何能發掘出如此多優秀的音樂人？“道理很簡單，我們大家一起聽音樂，你喜不喜歡她的音樂？進入市場難度高不高？”賈敏恕說，“我們用什么方法，讓他們走得更好一點，更持續一點？我不從音樂出發，我要從什么角度出發呢？”

當然，由于街聲與每一個經紀團隊的合作程度不同，有的是投資關系，有的是代理關系，有的是巡演出品方或制作服務關系，有的只是最低程度的合作，所以在實際操作中的定制化服務也會不同，因人而異。除了為重點服務的音樂人創造良好的創作環境，街聲團隊會為定制化做最好的策略安排，同時最大化他們的收入。

小結：

不追求短期暴利

始終以音樂為核心，為了走更長的路

“我們不會追求短期的暴利和炒作，而是希望能夠在音樂產業中穩步前行。”賈敏恕說，音樂是一個跟人發生關系的行業，街聲一直是以音樂為出發點，用心去發現、去支持那些懷揣音樂夢想、擁有持續創作力的音樂人，一起走更長遠的路。

回顧街聲的發展歷程，運轉至今，街聲所構建的商業邏輯，線上和線下同步運轉，一環扣一環，這也讓街聲得以超越傳統唱片公司和經紀公司運營模式的局限性，能最大化程度發揮團隊的專業能量，服務于原創音樂產業的發展。

在賈敏恕的身上，我們同樣看到了一位音樂人的堅守與執著。某種程度上，在音樂的世界里，賈敏恕活成了自己的“老頑童”，創造了自己的一套玩法，為音樂人贏得事業關鍵階段的成長空間。

“我非常善于出差，因為我知道自己不會虧待自己。”賈敏恕笑著說，“我總是積極安排吃得好、睡得好這樣我就能保持高效的工作狀態。”

盡管工作繁忙，但賈敏恕總能找到放松和充電的方式。他喜歡做手工，買各種零件自己組裝樂器，比如做吉他送給老朋友們，這對他來說不僅是一種腦力的放松，更是一種“知音相遇”般的享受。

撰文：：董露茜

排版：河清 / 審核：容容

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