[下雨]現(xiàn)在的節(jié)目和歌手，為了流量真的是不擇手段，把好好的經(jīng)典歌曲改的面目全非，最近楊坤和單依純就因?yàn)?a target="_blank" >改編歌曲，被卷入了輿論的中心。

單依純也就是把歌曲改的魔性了一點(diǎn)，楊坤更是過分，直接把一首紅歌改成了“夜店風(fēng)格”，這直接讓網(wǎng)友氣炸了，簡直就是對(duì)革命先烈的不尊重，隨后人民日?qǐng)?bào)的點(diǎn)評(píng)，也徹底撕下了兩人的遮羞布。

人民日?qǐng)?bào)說了啥？現(xiàn)在的歌手到底咋想的？

音樂應(yīng)該是撫慰人心的藝術(shù)，但在《歌手2025》這個(gè)號(hào)稱沒有劇本的舞臺(tái)上，音樂卻演變成了魔音貫耳的“邪音”，起因是單依純?cè)谶@個(gè)節(jié)目，演唱了一首叫《李白》的改編作品，于是在網(wǎng)上掀起巨大波瀾，這首歌的原唱是李榮浩，原版可謂是非常的受歡迎，傳唱度也很高。

但是經(jīng)過節(jié)目的改編，加上單依純魔性的演唱，瞬間感覺把這首歌的檔次拉下來了，網(wǎng)上的評(píng)價(jià)兩級(jí)分化，有的網(wǎng)友說：精神狀態(tài)和我很符合，唱的也不錯(cuò)，很喜歡，也有的直接開噴：這改編的什么亂七八糟的，難聽的很，跟噪音一樣，那么這首歌到底是怎么回事？

在《歌手2025》第三期中，單依純帶來了一首讓人恍惚的《李白》，舞臺(tái)燈光拉滿迷幻感，她身著一襲長裙，從寧靜的吟唱直接跳轉(zhuǎn)到魔性念白：我本是輔助，今晚來打野！全場一秒穿越進(jìn)游戲里面，觀眾表情從困惑再到皺眉，社交平臺(tái)瞬間分裂出兩派：一派覺得這叫藝術(shù)自由，一派直言中二病發(fā)作。

說實(shí)話，單依純的勇氣值得肯定，在一個(gè)多半歌手選擇穩(wěn)妥翻唱的節(jié)目里，她敢拿經(jīng)典作品動(dòng)刀，這種敢于實(shí)驗(yàn)的態(tài)度本身就罕見，但問題是，她這波改編真的能算創(chuàng)新嗎？還是在用年輕人的流行梗包裝一首本不該娛樂化的歌？

一些資深音樂人指出，她的念白部分和旋律設(shè)計(jì)雖然特別，但缺乏情感邏輯支撐，像是硬塞進(jìn)來博眼球的節(jié)目效果，而網(wǎng)友的評(píng)論更直白：她到底是在唱歌，還是在說夢(mèng)話？

支持者也不是沒有，他們認(rèn)為單依純代表了一種新的音樂觀念：把傳統(tǒng)和當(dāng)代元素結(jié)合，把年輕一代的語境帶進(jìn)舊作品中，你聽得尷尬，是你老了，是你沒跟上時(shí)代。

但藝術(shù)表達(dá)，不只是大膽就夠了，還得有道理，如果作品脫離了作品本身的情緒與核心，僅僅靠抽象和流行梗來取悅一部分人，那么這種表達(dá)就是失重的，就像你在歷史劇里硬插一句現(xiàn)代流行梗，這是一種非常讓人出戲的行為。

人民日?qǐng)?bào)對(duì)單依純的表演做出評(píng)價(jià)：要尊重年輕人的文化表達(dá)方式，這句話當(dāng)然沒錯(cuò)，但我們也不能忽視另一面：不是所有新表達(dá)都值得被追捧，單依純不是不敬業(yè)，有可能這首歌也是節(jié)目組改編的，但還是能看出來，她太年輕，太想證明我不一樣。

在這個(gè)浮躁的綜藝環(huán)境里，想要脫穎而出是可以理解的，但希望她下次能多花點(diǎn)心思去打磨內(nèi)容而不是效果，畢竟也有專業(yè)的樂評(píng)人發(fā)聲，唱歌不僅僅需要技巧，還是需要唱商的。

如果說單依純的抽象只是引發(fā)了審美爭議，那楊坤的《游擊隊(duì)之歌》魔改版，就是直接觸碰了中國人的底線，起因是楊坤在一場節(jié)目里，演唱了一首改編到面目全非的《游擊隊(duì)之歌》，改編成什么樣？從原來的雄壯軍歌，變成了節(jié)奏強(qiáng)烈的電子鼓點(diǎn)和嘻哈節(jié)奏。

不僅如此，背景LED燈像極了夜店，而且原曲里的歌詞被他唱的十分浮夸輕佻，完全沒有了游擊隊(duì)員的機(jī)智英勇，更嚴(yán)重的是下面的其它歌手還跟著他一起嗨，演出視頻上傳網(wǎng)絡(luò)后，火速登上熱搜第一，24小時(shí)播放量超3億。

但真正把事情推向高潮的，是270多位抗戰(zhàn)烈士后代的聯(lián)名抗議信，他們表示這樣的魔改是對(duì)革命歷史的解構(gòu)與褻瀆，是對(duì)民族情感的踩踏，強(qiáng)烈要求文化部門介入處理，事件爆發(fā)后，楊坤并未第一時(shí)間回應(yīng)，僅通過經(jīng)紀(jì)公司表示:初衷是想用年輕人喜歡的方式傳播紅色精神。

但這套說辭網(wǎng)友并不買賬，評(píng)論幾乎一邊倒：完全就是不尊重歷史，不尊重革命先烈，你要傳播精神，為什么不唱原版？還有的直接說：戲子誤國！

一首承載著民族記憶的紅歌，不適合娛樂化處理，這是底線，你要傳播紅色文化可以唱原版，或者像刀郎一樣，刀郎也唱紅歌，但是人家是基于敬畏之心的改編，保留了原曲的情感和氣勢(shì)，而不是亂編拿來當(dāng)舞臺(tái)噱頭。

更諷刺的是，楊坤是位成名已久的成熟歌手，他不是流量型偶像，也不是剛出道的小年輕，他應(yīng)該知道什么能改，什么不能碰，他的行為不像是無知，更像是傲慢和愚蠢，就這還抨擊人家四川芬達(dá)，自己都這樣的品格了。

其實(shí)單依純和楊坤這兩個(gè)爭議事件，本質(zhì)上是一回事：創(chuàng)作的自由，到底有沒有邊界？我們常說要鼓勵(lì)年輕人表達(dá)自己，要尊重多元文化，但我們也不能忽略另一層面：當(dāng)這種表達(dá)進(jìn)入公眾領(lǐng)域，尤其是承載著集體情感和歷史記憶的領(lǐng)域，就必須對(duì)觀眾的感受和文化的根保持尊重。

單依純改的是流行歌，哪怕再離譜，說到底只是風(fēng)格不同，而楊坤改的是紅歌，是承載了民族精神，戰(zhàn)爭記憶，烈士鮮血的歷史文化，這已經(jīng)是觸犯到了文化的底線，不是簡單道個(gè)歉就能解決的，甚至要面臨封殺的結(jié)局。

我們正在進(jìn)入一個(gè)對(duì)創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)混亂的時(shí)代，只要流量高話題熱，作品的內(nèi)核可以是空的，甚至是錯(cuò)的，但這絕不是健康的藝術(shù)生態(tài)，我們一邊批評(píng)老一輩保守，一邊縱容新一代任性，其實(shí)我們是在失去對(duì)審美，對(duì)真誠，對(duì)文化底線的判斷力。

想想看，當(dāng)我們的下一代都受到這種作品的影響，那么他們還有判斷好作品的能力嗎？真正優(yōu)秀的作品該如何傳續(xù)下去？《歌手2025》也好，音樂節(jié)也罷，不缺舞臺(tái)也不缺噱頭，缺的是作品里真正讓人心動(dòng)的東西。

而這種心動(dòng)，從來不是靠炫技或硬改來的，而是靠真摯，理解和尊重?fù)Q來的，我們并不是反對(duì)改編，也不是否認(rèn)創(chuàng)新，我們反對(duì)的是不負(fù)責(zé)任地改編，毫無敬意地創(chuàng)新，這種偽創(chuàng)新終將會(huì)反噬到歌手自己。

未來的音樂舞臺(tái)，依然歡迎多元表達(dá)，依然支持年輕人發(fā)聲，但希望在大膽之前，也學(xué)會(huì)尊重和思考，在表達(dá)之前，先理解百姓的情感基礎(chǔ)和歷史記憶。