2025年6月14日，藝術家馬可魯個展「啊打」正式開幕。本次展覽由有邊空間BOUNDED SPACE與DNArt聯合出品，任芷田擔任策展人，劉三磊擔任執行策展人。作為「啊打」系列作品展出規模最大、最完整的一段作品，這些作品既各自成章又緊密關聯，延續了馬可魯一貫的精神探索，并在形式上呈現出更為激進的姿態，同時，展覽亦特別呈現「啊打」系列的前奏與延展之作。

馬可魯

馬可魯，1954年出生于上海，后遷居北京。作為1970年代中國當代藝術團體“無名畫會”的成員之一，?可魯一直致力實踐“藝術回歸本體”的理念，旨在令其藝術創作達至完全自由的原則。他參加了1974年的地下藝術展和1979年無名畫會的公開展，80年代初開始成為北京抽象藝術實驗小組的一員。其早期的?景作品超出了一般性的寫生意義，其實踐本身具有著鮮明的藝術主張、研究意識和工作方法。他曾早年移居紐約并在斯古海根繪畫雕塑學校就讀。直至2006年，?可魯回到家鄉，以更開闊的視野延續他的抽象主義?格。

開幕式現場

展覽現場

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嘉賓合影

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“啊打”系列創作始于2016年，標志著藝術家馬可魯創作生涯中一次至關重要的轉向。這個轉變源于2011年其大型四十年回顧展后的深刻反思——面對過往作品中累積的豐富嘗試、復雜思緒與探索軌跡，馬可魯決意開啟一場更為徹底的改變。

在“啊打”系列中，繪畫掙脫了視覺直覺的束縛，轉化為物質的痕跡與時間的沉積。藝術家以大尺幅、強烈色域與克制的手工性，挑戰著觀眾對繪畫傳統的感知模式，重構觀看經驗。“啊打”系列，是馬可魯對繪畫本質的一次激進叩問。他毅然剝離了傳統繪畫中看重的敘事、意義表達和技巧展現，轉而確立“無意義”、“無技巧”、“無東西方分野”的全新準則。他試圖拋開所有既定標簽，旨在回到繪畫最原初的本源去尋找答案。創作時，馬可魯刻意弱化“手”的干預，追求一種松弛、輕盈的狀態，讓繪畫如呼吸般自然發生。這種“四兩撥千斤”的方式，摒棄了刻意的雕琢與用力的痕跡。畫面細節并非精心設計，而是由繪畫動作本身自然帶出，在極致的簡練中保留著深邃的繪畫性。

展覽現場

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“啊打”系列作品整體呈現出一種獨特的同質性，仿佛共享著同一種呼吸。然而，每一幅作品又在其中孕育著獨立的氣質，如同自然界中形態各異卻同源的印記，最終趨近于時間與物質自然流淌、凝固后的純粹痕跡。

啊打Ada

藝術家：馬可魯

策展人：任芷田

執行策展人：劉三磊

展期：2025.6.14-2025.7.14

主辦：有邊空間BOUNDED SPACE、DNArt Space

地址：中國北京市朝陽區798藝術區D-06