旅英藝術家陳澈通過“自然流動”且“自我生長”的藝術語言，構建了一座解構視覺秩序的異托邦。近日，陳澈個展《千樂園》在上海HOW昊美術館展出。

未知生長 No.1-2025，布面綜合材料，200CM×300CM

在一片幻象叢生的精神場域中，陳澈將德勒茲《千高原》根莖理論轉譯為突破束縛、斑斕流動的生長系統。因此，在陳澈筆下，多元且不斷自我生成的有機元素成為畫面主角——游牧中的氣泡、細胞和粒子，暗喻了層疊交織的思維平面與不斷振動的心靈磁場。當觀者置身其中尋找自我內心圖景的同時，也無意間幻化成無限延伸的根莖網絡中的新生節點。在畫面的盡頭，展陳設立了一個讓·熱內式的“鏡廳”，通過純粹而生動的藝術語言，為觀者開啟了通往自我內心圖景的大門，這是藝術家陳澈探索全新藝術媒介的裝置作品首次展出。

藝術家陳澈

藝術家陳澈的作品強調“去中心化”的主題，并不斷描繪一種自然生長的流動性狀態。陳澈的創作主題來源于兒時田野的記憶，這種對肉身經驗與偶然性的依賴，與AI的確定性形成對比。陳澈認為，數字技術的發展讓其考慮運用動態影像與裝置為作品開拓新的維度，但繪畫的核心仍在于動手與動筆這樣的“肉身經驗”，因為這里面含有不可預知的偶然性。

導覽中的陳澈

觀眾觀展

氣泡、斑點、孔洞、圓隙、細環、微沫……這樣的視覺語言，以極富變化的形態“覆蓋”在陳澈的畫布上，橢圓斑塊和管狀物縱列而出的節奏感，表現得更加繁復微妙。對于在鄉間長大，自小就喜愛擺弄花草的陳澈來說，植物是他的靈感對象，一切來得很自然。

圖片 11內生長 No.2-2022，布面丙烯，96×236CM

昊美術館展廳

陳澈說，他觀察樹葉的紋理，凝視湖面的漣漪和樹木在水中的倒影，以精準的寫實技巧將樹蔭在水中顫栗的瞬間轉譯成置于畫布上的永恒。英國留學期間，陳澈開始了他從具象向抽象的轉型，他以抽象手法處理自然景觀的局部，以一些冷色調綴以色點細節的樹木水塘、原野荒徑。

在展覽開幕現場，陳澈帶領觀眾進入其幻象叢生的精神場域，觀眾透過形態各異的元素變化，不僅感受到他對自然環境的深刻審視，更見證了他對內心世界的持續探索與詮釋。

陳澈作品

展覽現場

策展人鄭果解釋，昊美術館自去年開啟對人工智能與數字藝術的探索，一直秉持著革新的意識，關注時代變遷下的藝術形式與內容的變化發展。在此框架之下，帶來藝術家陳澈這個以繪畫為主要媒介的個展，并在開幕對談中與藝術家共同探討在數字時代來臨之際技術之于藝術的影響，從繪畫藝術家角度去理解技術如何促進藝術形式與內容表達的創新。

展覽展出至2025年7月20日。

原標題：《層疊、流動和生長，陳澈《千樂園》昊美術館開展》

欄目編輯：黃永順 圖片來源：昊美術館

來源：作者：樂夢融