文｜小骨朵???????????

6月18日下午，第二屆上海國際電影節科幻電影周影視新質生產力要素對接會上，長劇從業者和短劇從業者匯聚一堂，舉行了一場聚焦“短劇+出海+AI”等業界生態的高峰論壇。

當下影視行業正經歷三重變革浪潮：短劇以單集2分鐘的輕量化敘事顛覆傳統長劇格局，AI技術從劇本生成到虛擬演員參演全面滲透創作流程，文化出海需求推動中國故事以更靈活的形態走向全球——這三大力量正重塑行業生態，而本次論壇為從業者剖析變革、探索新生態的構建提供了關鍵交流平臺。

當DeepSeek等AI工具實現“劇本輸入-分鏡生成”的全流程輔助，當短劇在北美市場通過本土化改編收獲百萬級流量，行業不得不思考：技術賦能是否會重構創作分工？輕量化敘事能否承載文化輸出使命？

這場論壇以前沿實踐與深度對話，揭開影視行業在技術與市場雙重變革下的發展迷霧。

短劇與長劇是共生邏輯

王蓓蓓：短劇的迅速進化，已經到了全行業矚目的程度。短劇贏得了觀眾的認可和喜愛，我們從噴發的流量里就可以看得出來，短劇對長劇造成了極大的沖擊。我想知道您們怎么看短劇對長劇的沖擊，短劇會有一個美好的未來嗎？您們最看好的是什么？最擔心的是什么？

主持人 骨朵傳媒CEO 王蓓蓓

劉毅：從網劇概念誕生起，我便認為10-12集是理想體量，如英劇常見的6集短劇，更符合網絡傳播特性。但網劇發展十年間，市場仍充斥40-50集的長篇，甚至出現80集的作品，與全球主流創作模式相悖。如今短劇時代的沖擊遠超預期，單集時長從45分鐘驟降至2分鐘，徹底顛覆傳統敘事框架。

早年參與《少年包青天》《倚天屠龍記》等長劇創作時，超長篇幅讓團隊備受煎熬。反觀美劇、英劇分季模式（每季10-12集），能依社會潮流與觀眾心理動態調整，而國產長劇一旦播出便無法修正，創作模式已落后于時代。

但短劇崛起并非取代長劇，這里的長劇指10-12集、每集45分鐘的敘事單元。就像電影130年來始終保持90-130分鐘時長，符合人類注意力規律，5分鐘短劇與45分鐘長劇可并存：前者適配碎片化場景，后者承載深度題材。如《大明王朝1566》《瑯琊榜》等作品，需足夠篇幅構建世界觀。

這種關系如同電視與電影的共生，短劇打破長劇壟斷，讓行業回歸“內容適配場景”的本質。也就是精簡時用2分鐘制造強沖突，深描時以45分鐘構建敘事縱深感，形成多元共生的創作生態。

劉毅 《戰狼》《戰狼2》編劇 中國電影文學學會副會長

大IP入局短劇的改編思路與行業趨勢

王蓓蓓：短劇的流量正在沖擊長劇，和長劇的差距正在縮小和彌合，有自己的爆款，有自己的明星，可能中間只差著一個大IP。我想問問劉寧總，您認為短劇適合做大IP嗎？

劉寧：在我看來，這本質上是IP改編思維的迭代。此前《香蜜沉沉燼如霜》從小說改編為長劇集時，關鍵在于針對目標用戶群體進行創作構思，這種用戶思維在IP改編中至關重要。長劇時期我們已積累了龐大的粉絲基礎，無論是國內還是海外。

如今以短劇形式開發，需要全新策劃邏輯：兼顧用戶多元需求，包括觀看習慣、內容偏好和節奏要求。短劇單集時長有限，既要照顧原劇忠實粉絲，也要考慮未接觸過長劇的新觀眾，他們可能因IP知名度產生好奇，而短劇的輕量化特性可降低觀看門檻。從行業趨勢看，短劇市場爆發已成定局，雖整體制作水平有待提升，但低成本優勢推動了行業快速擴張。

當前短劇行業處于“野蠻生長期”，很快會進入高速迭代期。優質IP入局尤為重要，以《香蜜》短劇為例，我們正通過全產業鏈資源傾斜提升制作投入，推動行業從“量的積累”轉向“質的飛躍”。不少頭部IP已開始探索短劇改編，未來需在成本可控前提下實現品質突破，讓觀眾看到兼具IP價值與制作水準的短劇作品。

劉寧 完美世界影視副總裁、劉寧工作室總經理

王子姣：以《香蜜沉沉燼如霜》的短劇改編為例，我們看到的不僅是單個IP改編項目的嘗試，更是整個行業對經典IP針對短劇內容市場進行再開發的全新探索。當游戲IP、長劇IP紛紛入局短劇賽道，這種改編浪潮已成為不可逆轉的行業趨勢。

在經典IP改編過程中，敘事邏輯的重構是核心挑戰。無論是游戲IP還是長劇IP，都需要適配短劇特有的節奏（如單集2分鐘強沖突）和觀眾情緒需求。以《香蜜》為例，我們曾針對同一IP開發三版差異化劇本：既有高度還原原著的版本，也有融合短劇經典敘事結構的類型化嘗試。這種多元探索得益于版權方給予的創作空間，也讓我們意識到：經典IP改編的獨特優勢在于，其情感內核以及直擊人心的情緒已然被驗證，同時根據IP類型特點，其可調用的數字資產——從版權音樂到視覺素材，這些積累能為短劇注入更豐富的文化質感。

在過去的三年多時間里，短劇行業從1.0完成了向2.0進化的過程，即短劇精品化的初期階段，更多的從業者開始重視拍攝質量。在我看來經典IP開始入局的當下代表著短劇即將向3.0邁進，即從拍攝質量的提升到對內容本體精確度與多元化的提升。經典IP的入局不僅能拓展受眾邊界，更能通過優質內容沉淀提升行業厚度。我們期待更多經典IP以開放姿態擁抱新敘事形式，讓不同形態的好故事通過短劇載體觸達更廣泛的觀眾群體，共同推動內容生態的多元化發展。

王子姣 高興餃子文化創始人 晉江top1女頻IP《有匪》改編系列作品制片人

短劇出海的可能性和現狀

王蓓蓓：我相信業內都很關心短劇出海這個問題，那么短劇出海的競爭是否已經非常激烈了？做短劇出海的制片方和平臺們，怎么能把文化產品做成不同文化差異地區都能接受的、都愛看的產品呢？

奚培源：在短劇這個TO C的內容市場中，觀眾的選擇直接決定了內容的生命力。短劇用戶將時間與注意力投向真正打動自己的作品，當他們對內容感到失望時，轉身離開的成本幾乎為零，這要求我們必須以零距離的姿態貼近用戶需求，在內容創作中精準捕捉核心痛點。

正如各位老師所言，TO C市場的本質是對人性原始欲望與個體興趣的深度挖掘。我們需要為觀眾提供前所未有的新鮮體驗，這種體驗的核心在于打破常規認知邊界。

談及“地區性”時，傳統視角常以“下沉市場”定義非核心區域，但當我們放下俯視姿態，將自身置于當地用戶的語境中會發現：所謂“地域性差異”背后，是不同群體基于相似社會體驗與文化背景形成的共性需求。比如三四線城市的年輕群體與一線城市的打工族，雖身處不同地域，卻同樣面臨職場壓力與情感困惑，對“逆襲成長”“情感共鳴”等敘事主題存在天然共鳴。

這種共性本質上是人類對生存、情感、價值實現等原始欲望的一致性追求。當我們穿透地域標簽的表象，抓住這些底層需求，就能實現跨區域的用戶連接——就像某部以小城青年創業為題材的短劇，通過展現“小人物奮斗”的普世情感，不僅在下沉市場引發刷屏，也讓一線城市觀眾在角色身上看到了自己的影子。這印證了一個邏輯：真正的地域融合，始于對“人”的共性需求的深度解碼。

奚培源 海外爆款短劇監制

胡子明：當前北美出海劇市場仍以女性向內容為主導，創作需深度聚焦女性觀眾的情感愉悅點。而本土化落地需把握兩大核心邏輯：以女頻內容為基底，同時完成文化語境與審美體系的雙重轉換。

以北美市場為例，即便觀眾能通過英文字幕理解中式霸總劇的劇情框架，文化隔閡仍可能導致細節失真。比如直接翻譯“女人，你引起了我的注意”這樣傳統的土味情話會喪失語境魅力，需轉化為符合當地社交語境的表達，如融入美式俚語。

而在文化細節處理上，出海短劇需規避認知沖突。比如家庭線敘事中，將中式“家族責任”轉化為“個體成長與情感羈絆”的普世主題，通過弱化文化特殊性來增強情感共鳴。

隨著出海劇進入精細化競爭階段，觀眾審美閾值逐年提升，傳統橋段亟需創新迭代。以“英雄救美”場景為例，可突破單向拯救模式，設計為男女主角在懸疑解謎中實現雙向救贖。這種融合北美流行的懸疑元素與東方情感內核的敘事，既能滿足本土觀眾對強節奏的需求，又能傳遞差異化的文化特質。

選角環節的本土化尤為關鍵：男主角的審美標準需打破中式“鮮肉”框架，轉而契合北美文化中的“反差魅力”。只有從外形到表演的全鏈條本土化，才能真正打破“以中方視角定義帥氣”的創作誤區，讓角色從“符合中國審美”進化為“成為本土流行符號”。

胡子明 ??爺影視公司創始? 青年導演

AI技術對短劇制作的滲透與爭議

王蓓蓓：如今影視劇行業正經歷短劇帶來的變革，而一個更具全球性沖擊的概念已然到來，也就是DeepSeek與AI技術。近兩年，影視圈熱議不斷，據悉各大長視頻平臺都在秘密研發AI劇本生成、AI換演員等技術，這也引發了大家對行業未來的深切關注與擔憂。

在此，能否請林渤淪導演分享下運用AI創作電影的經驗，以及AI技術究竟為您的創作帶來了哪些改變？

林渤淪：近兩年行業內常有人問“能不能用AI輸入劇本直接生成影片？”我的答案是不可能。每個人的大腦都是獨特的模型，從幼兒園到職場的人生經歷就是訓練數據；影視劇創作同理，需要導演、編劇、美術等各部門主創協同打磨，絕非單一技術能替代。

但AI確實在重塑行業生態。以美術組為例，今年不少劇組裁掉了傳統概設師和原畫師，但掌握AI技能的團隊反而穩固了崗位。這印證了一個趨勢，也就是AI不會淘汰工種，只會淘汰固守舊模式的從業者。就像工業革命時蒸汽機并未消滅紡織業，而是通過工具升級提升了生產效率。

AI的本質是基于海量數據訓練的算法工具，它能按指令輸出“最優解”，卻無法像人類一樣創造全新的敘事邏輯或美學風格。比如DeepSeek這類工具，必須依賴明確指令才能生成內容，這決定了它只能作為創作輔助而非主導。

在實踐中，我們將AI定位為“效率工具”，用AI快速生成場景概念圖、優化分鏡腳本，或通過算法分析觀眾情緒偏好輔助剪輯。就像如今沒人會特意強調“這部動畫是用Maya制作”，未來AI也將融入創作流程，成為基礎配置。它不會制造“劇本進影片出”的快餐化奇跡，卻能讓創作者把更多精力投入到創意核心環節，這才是AI在影視領域的真正價值。

林渤淪 《三星堆：未來啟示錄》導演、編劇、AIGC藝術家

劉毅：作為AI的重度使用者，今年春節DeepSeek剛推出的時候，我大力地推廣給了很多人。我認為AI已真正具備“結構化創作”能力，成為了新一代的創作工具，就像當年電腦取代手寫。當然有人可以選擇堅持手寫劇本，但當所有人都掌握AI輔助時，創作者需要比其他人更懂創意內核，才能保持競爭力。

以我正在創作的南極題材劇本為例，傳統流程需要兩個月收集地理、物理、科技等跨學科資料，而AI能實時整合前沿研究數據，讓我在第一天就完成大綱框架，這種效率提升滲透在創作全鏈條。

就像電腦解決了很多人“字丑”的困擾，AI正在填補創作者的技能缺口。比如不懂美術的導演能用AI生成分鏡，缺乏文學功底的編劇可通過AI優化臺詞韻律，我現在寫劇本時甚至能同步用AI設計海報，實現“創作即可視化”。

但工具賦能的前提，是創作者對核心創意的絕對掌控。AI本質是“指令執行者”，你需要清晰定義人物弧光，它才能生成符合邏輯的情節分支，你要明確場景調度，它才能輸出匹配的視覺方案。這種協作不是AI替代創作，而是創作者專注創意決策，AI完成技術實現的分工進化。

就像導演不必精通膠片沖洗技術，如今也無需困于文字或繪畫的專業壁壘，只需把“想表達什么”的命題想透，AI就能讓想象突破技能邊界，真正實現“創作自由”。

新爆款探尋與行業新生態構建

王蓓蓓：大家都很關心新的短劇爆款將是什么樣的形態，因為各位都是從業者，我想請各位自由地談一談短劇的爆款要素是什么？以及我們認為下一波短劇爆款會出生在什么樣的公司和什么樣的制作團隊手里？

奚培源：觀眾在接觸新事物時，往往期待獲得前所未有的體驗感受。然而，當市場上大量短劇的情緒表達和敘事節奏趨于同質化，觀眾很可能在觀看第一分鐘就預判出后續劇情發展，這種情況下，誰還會繼續觀看呢？

答案在于內容需要在原有基礎上疊加新的元素。這里所說的元素，正是細分市場的關鍵所在。不同喜好、背景和地區的觀眾，會從這些額外疊加的元素中找到興趣點。當這些元素與短劇本身的節奏和情緒沖擊點相結合，作品便具備了成為網紅爆款的潛力。而對于從業者而言，“疊加的東西”究竟是什么，是每天都需要思考的核心命題。

王子姣：大家常說爆款是玄學，但我認為爆款背后其實存在著一些共性——突破與恰到好處的創新。就拿短劇發展這三年左右的時間來說，每個階段出現的現象級爆款，都有一個共同點，那就是在當下一定具備了創新點和勇氣。

比如我們合作方劉羽硯總的現象級大爆款就是一個典型例子。在那個時候，很少有作品會運用影視化的鏡頭語言來表達，而他大膽啟用了影視化的表現手法一改傳統新媒體套路，這在當時那個階段是非常具有冒險精神的，雖然那本小說此前已經被改編過很多次，但他的版本卻成為了最火爆的。再往后的每一個現象級爆款也都是憑借創新脫穎而出。