撰文丨Saenar

劇焦編輯部原創(chuàng)

等了一年。

終于在6月17日晚上看到了來自香港的原創(chuàng)音樂劇《大狀王》。

「明年今日，擊鼓開鑼。」

去年的這條官宣文案還記憶猶新，說實話，真到開演前我是既期待，又擔心。

因為它帶著「華語音樂劇天花板」、「中國音樂劇之光」的聲聲贊譽而來，就怕期望越高，失望越大。

直到坐在劇場里的那一刻，開場曲《伸冤》一出，我的心才確確實實地落定。

這個開場，我至今回憶起來，依舊覺得堪稱「完美」。

隨著鳴冤鼓被重重擊響，臺上「說書人」念出七言絕句，一場官司的序幕被拉開，使人瞬間置身清代的朝堂。

如話本《三言二刻》般令人「拍案驚奇」的一樁冤案，成就了全劇極其亮眼的一幕。

樂聲鼓點節(jié)奏急密如雨，唱詞行云流水般逸出。官司的當事者依次亮相、逐個陳詞：

做賊心虛者有之，叫苦喊冤者有之，伸張正義者有之……一派各色的眾生相。

隨著主角方唐鏡登場，這個精明油滑、戰(zhàn)無不勝的狀師出場便語出驚人，案情一再「反轉」，他扭黑為白，在公堂上極盡所能地向受害者發(fā)難，最后得意洋洋地于群唱「大狀王」三字中擊鼓落聲。

一個罔顧公義、利欲熏心的「反派主角」形象，也就此立住。

單單開場，就令人物與全劇風格一并深入人心。歌舞隊、燈光和舞臺編排的實力悉數(shù)彰顯。布景簡約，但通過豐富的調度，令人目不暇接。

將近20分鐘，舞臺轉場明快絲滑，一呼一吸節(jié)奏感十足，沒有一個動作、一句歌詞、一句臺詞是多余。

《大狀王》，果真不負眾望。

有人看完之后說：「中國音樂劇『有救了』！」

于我而言，我看到了一部真正立足于本土文化，且由創(chuàng)作者主導孵化而成的「原創(chuàng)」。

它絕非對「西方音樂劇」的全然模仿，而是本土民間人物傳說的有效再造、本土音樂風格與樂器的高度應用，本土編劇風格與精神內核的準確呈現(xiàn)。

在此基礎上，《大狀王》融入現(xiàn)代西方音樂劇的編曲與敘事手段，講述了一個從里到外都極為「香港」的故事。

這令它「獨一無二」，不可復制。

方唐鏡與宋世杰，這兩位在民間流傳甚廣的廣東「狀師」，在《大狀王》中被巧妙地設置為「一體雙魂」的善惡兩面。

惡的是方唐鏡，善的是宋世杰。

而當「反派主角」想洗心革面，為重新尋求「公義」的救贖之路上，卻發(fā)現(xiàn)善惡原來并非涇渭分明，而是彼此你中有我、我中有你。

前兩年有一部港片名為《毒舌大狀》（即《毒舌律師》） ，同是「訟棍贖罪」的劇情，其英文名「A Guilty Conscience」，用在《大狀王》的故事里似乎也成立。

善，有時是「一種帶著負罪感的良知」。

《大狀王》用成熟的戲劇技法，包裹了一個樸素而經(jīng)典的港式故事內核。

在講求「善惡有報」的同時，又積極地擁抱與揭示人的復雜性。

因此它不是現(xiàn)代庭辯戲的清裝版，不是來看方唐鏡或宋世杰如何巧舌如簧，而是借公堂庭辯這一激烈交鋒的場合，去講「人」。

結局將「因果」的伏筆收束的同時，又徹底打破「庭辯」的邏輯與規(guī)則，以「一念善惡」落筆。

出乎意料，也在情理之中。

雖然某些意義而言，故事的確是「新瓶裝舊酒」，但關于善惡、因果這些道德與哲學母題的討論如此永恒，即使是「舊酒」，也應當屬于「陳釀」。

我并不是港片的粉絲，但不可否認，植根于本土思維的創(chuàng)作，就是能夠引起足夠廣泛的共鳴，形成長久生命力。

岑偉宗的詞作，可能是我近年來看過音樂劇歌詞的最佳。

中文歌詞，原來可以不用為觀眾「好懂」而寫得過于淺白流俗。

《大狀王》半文半白的詞作風格，凝練精妙的用語，叫人耳目一新，粵語聲韻與曲調的結合更令其顯得自然。

盡管因為不懂粵語，我總是時時瞟向字幕，存在部分歌詞無法立刻會意的障礙，但散場后對照歌詞本越是溫習，越是覺得值得推敲。

而《大狀王》的編曲，可能是最為令人驚艷之處。

我一直覺得，音樂劇的音樂好不好，不取決于「大歌」多少，抑或旋律「抓耳」與否，而是究竟能不能「適合」——與人物的心境相符，與彼時彼刻的情境吻合，讓音樂也成為戲劇的推動者。

作曲者高世章做到了。

劇中歌曲與對白竟幾乎沒有任何割裂，令人驚喜的是，「數(shù)白欖」這一民間說唱的藝術，給劇中念白找到了「中式Rap」的解法，讓激烈的公堂對峙也能唱出來，甚至成為劇中最具轉折性和強烈對比的關鍵節(jié)點。

粵劇、南音等傳統(tǒng)曲藝元素被大量運用在劇中，與之同時，仍有如《細雪》、《懸崖》這樣的流行抒情曲，和搖滾起來的《一念一宇宙》。

琵琶、笛、大鼓等民樂器同西洋樂器的交替混用，為《大狀王》的音樂創(chuàng)造了更多可能。

這些可能，又同時被嚴謹?shù)厥占{于音樂「動機」和戲劇框架之下。

聽到那些旋律的反復、變調，正如主角三人經(jīng)歷的種種回溯：

人生充滿命定與無常交錯的荒誕感，在這之中，唯有「善」「惡」，是我們可以作出的唯一選擇。

一念之間，結局或許便可改寫。

詞、曲、劇，由此在靈魂上成為了一個整體。

可以說既寫意，又工整。

當然，我也并不覺得《大狀王》沒有任何缺點。

比如演技精湛的話劇演員劉守正，并非音樂劇專業(yè)出身，而是以「演」來帶動「唱」； 比如劇中方唐鏡、阿細與秀秀的「三角關系」，我覺得應該還有更不落俗的寫法；比如因為故事離奇復雜，部分情節(jié)在我看來進展太快，過渡不夠自然……

但在整體的高質、高水準面前，瑕不掩瑜。

猶如劇中揭示的那般，創(chuàng)作者唯求盡善、無愧于心的精誠，使我不想苛責。

《大狀王》無疑是一顆在包容的土壤中種下的種子，多方的努力與機緣促成了它的誕生，它讓創(chuàng)作重新回到「以創(chuàng)作者為起點」的旅程，盡管這條苦旅十分漫長。

在這個港片、港樂已經(jīng)落寞的時代，它們的靈魂卻以一種新的姿態(tài)重現(xiàn)在音樂劇舞臺，博得滿堂喝彩。

歸根結底，是如今音樂劇太缺優(yōu)質本土作品。

《大狀王》精準地擊中了我們對于「好故事」的渴望、對于「真本土」的認同、以及對于「音樂劇」的高期待。

但一部《大狀王》就能「拯救」中國音樂劇嗎？我看答案是未必的。

即使是在香港，它的成功同樣難以復制。

8年來無數(shù)次的修改打磨，其中每個人付出的時間成本跟心血，幾乎不可估量，也難以被一般商業(yè)制作所負擔承受。

且不說下一部《大狀王》何時誕生，行業(yè)能不能有更多的時間、更多的支持，給予「原創(chuàng)」一個好的環(huán)境，鼓勵真誠投入的創(chuàng)作者，或許才是「自救」的關鍵。

只是另一方面，《大狀王》又的確讓我真切地看到了希望。

一種源于創(chuàng)作者真誠、執(zhí)著與本土文化自信的希望。

我期待，這束「中國音樂劇之光」，可以把前面更遠的路照亮。

劇焦編輯部

劇照攝影：孫松