電影大師朱塞佩·托納多雷，在好友電影策展人、導(dǎo)演馬可·穆勒的陪同下登臺上海影城SHO千人放映廳時，迎接他的是伴隨BRAVO的全場掌聲。

6月20日當晚上映的《天堂電影院》是今年上海國際電影節(jié)最快售罄的場次之一，不僅是因為這部完成于1988年經(jīng)典是意大利著名導(dǎo)演、今年金爵獎評委會主席托納多雷的代表，更因為這是上影節(jié)第一次把名導(dǎo)大師課放在了千人影院，向所有搶票的影迷開放。托納多雷與上影節(jié)近千名觀眾面對面聊了一個多小時，這是今年電影節(jié)最重磅的一堂大師課，也是國際大導(dǎo)跨越國籍、語言和愛電影的人們一次敞開心扉的交流。

馬爾克斯告訴我：
別急著動手，好故事值得慢慢醞釀

當被問及創(chuàng)作歷程，托納多雷說，《天堂電影院》的劇本準備了11年。在記憶中累計了無數(shù)素材之后，他遇到了諾貝爾文學(xué)獎得主、《百年孤獨》的作者馬爾克斯，小說家在聽完他的故事后，叮囑他：別急著動手，學(xué)會等待，好故事值得用時光去慢慢醞釀。“于是，我準備了11年之后，才開始動手，只用了兩個多月就完成了電影劇本。”

托納多雷不僅是導(dǎo)演，也是小說家和劇作家，更是剪輯師，以及“會關(guān)于電影的一切工作”。但他沒有把幾乎是最家喻戶曉的代表作《天堂電影院》的劇本改寫為小說或者拍攝系列多部曲，其理由居然是：“因為它并沒有FINE（劇終）”。“這個電影，至今在全世界各地被觀看被喜愛，就像今晚一樣，它還在上演，一直沒有結(jié)束。”

寄語年輕人：
保持初心，堅持并熱愛下去

托納多雷的電影拍攝生涯始于九歲時擁有的第一部8mm攝影機，而他14歲就拿到電影放映員“許可證”，在西西里老家的電影院里，一邊放電影，一邊學(xué)習(xí)拍攝和剪輯。

他至今記得自己的孩童時期，每個夏天都那么的充實。有課的日子，半天上課，半天去影院打工，如果沒有課，半天去拍照賺錢，下午去電影院。就這樣一邊放電影，一邊學(xué)習(xí)電影……我喜歡自己剪輯自己的片子。我認為，不僅剪輯，學(xué)電影的人，什么都要學(xué)。我是在電影院里長大的孩子，我生活、成長在觀眾之中，我從每一部看過的電影中學(xué)習(xí)電影，從每一場電影放映中觀眾的笑聲、掌聲、哭泣中學(xué)。

當有影迷提問：時代變化、互聯(lián)網(wǎng)沖擊、短視頻橫行，電影又該何去何從？托導(dǎo)沉思片刻說：“中國應(yīng)該是全世界電影銀幕最多的國家，如果你們都有這樣的困惑，說明當代電影人確實面臨著一些新的挑戰(zhàn)。”他認為，應(yīng)該看到，對比50年前，人們看電影、接觸電影藝術(shù)的方式越來越豐富多樣。如今每個孩子，每天能看到的電影數(shù)量，比半個世紀之前要多得多。所以，我反而是深受鼓舞的。隨著技術(shù)的不斷革新，應(yīng)該多拍一些不一樣的電影，相信會有更多被觀看的可能。一定要有初心，有信心。

談及初心和原則，他以《天堂電影院》中小男孩TOTO以絕不回頭的姿態(tài)離開家鄉(xiāng)和《海上鋼琴師》中1900選擇留在船上拒絕下船為例。雖然一個選擇走，一個選擇留，但其實都是正確的，因為他們堅持了各自認識世界、追逐人生終極夢想的方式。“我相信，即便對TOTO的媽媽來說，也會理解1900的選擇的。”“而我的電影都在我人生經(jīng)歷的一部分，每一部都能喚醒一部分記憶。沒有一部電影，無論票房好壞，讓我悔不當初去拍它。這也是我對原則的堅守，遵循熱愛。”

大師寄語年輕人：當然要努力，要全情投入學(xué)習(xí)、熱愛、堅持——總有一天，幸運會來敲門。

拍電影，還是要講一個在場人都能懂的故事

在托導(dǎo)的創(chuàng)作生涯中，拍攝過德語、法語等多國語言的電影，甚至用意大利北方人聽不懂的家鄉(xiāng)方言拍攝了他的代表作之一《巴阿里亞》。算上，他為北京奧運會拍攝的一部中文短片，托導(dǎo)是個外語通嗎？“并不是。我不太擅長學(xué)習(xí)外語，但我精通一門語言——電影語言。”

托導(dǎo)堅信，無論用什么語言拍電影，電影有它自己的語言。他談及和法國演員德帕爾迪厄合作時，有天拍片任務(wù)結(jié)束，“大鼻子情圣”走過來說了句話，托導(dǎo)完全沒懂；然后輪到德帕爾迪厄震驚了，“你一整天都在糾正我的臺詞和表演方式，卻聽不懂一句‘我想請你一起去吃飯’？”托導(dǎo)回答說：“那是因為，我們此時沒有在拍電影呀。”

不管用哪種語言拍攝，托納多雷的電影語言有個語法準則：講好一個讓在場人都能懂、可以共情的故事。而這也正是《天堂電影院》歷經(jīng)四十年仍在全世界影迷心中“放映不停”的奧妙所在。