楊 紅??郭 凱

故宮博物院藏何文奎、張德才繪明代南薰殿彩畫小樣。 楊 紅供圖

6月的故宮，紅墻映著綠柳，永壽宮的飛檐下，“彩畫千年——中國官式彩畫傳承與創(chuàng)新展”悄然啟幕，一幅幅彩畫作品讓褪色的梁枋重煥新生。

推開永壽宮正殿的木門，仿佛開啟了中國彩畫的“時空之門”。當敦煌的飛天飄帶纏繞紫禁城的瑞獸祥禽，那些曾被歲月模糊的文明密碼，正以最鮮活的姿態(tài)，向世人訴說中國古建筑上那“凝固的詩，立體的畫”。

中國官式彩畫在兼容并蓄中形成獨一無二的美學譜系。彩畫之美，不止于平面的勾勒，更在于空間的營造。展廳里，宋《營造法式》“五彩遍裝”斗拱模型與明代“金線石碾玉”斗拱模型比肩而立，前者如唐宋華服，用“青綠紅黃”編織色彩的生機；后者似明清朝服，以“青綠間金”勾勒紋樣的威儀。從二維圖紙到三維模型，從靜態(tài)臨摹到動態(tài)拆解，觀眾得以“庖丁解牛”般，看見斗拱如何從承重構件蛻變?yōu)槊缹W符號，色彩如何在“規(guī)天矩地”中成為禮制象征。

展柜里，何文奎、張德才兩位先生的彩畫小樣靜靜綻放著歲月的光澤。這些不大的紙本上，龍鱗以金粉細描，祥云用靛藍暈染，線條如游絲般堅韌，退暈如晨曦般柔和。當我們凝視這些小樣，看見的不僅是纏枝蓮的婉轉、寶相花的莊嚴，更是古代工匠“以器載道”的執(zhí)著。泛黃的稿紙上，王仲杰先生用紅筆圈注的“西華門明末清初旋子彩畫分析圖”、用藍筆勾勒的“山西省芮城縣永樂宮三清殿內外檐彩畫斷代簡析展示圖”，雖歷經30余年，仍清晰如昨。王仲杰先生從事官式彩畫研究與保護70余年，展覽通過照片、彩畫臨摹作品及圖紙等形式，集中展示王仲杰先生在官式彩畫工程實踐、理論研究和人才培養(yǎng)等方面的成就。“擇一事，終一生”。這不僅是對王仲杰先生個人成就的致敬，更是對一代代“故宮人”的禮贊。

故宮古建部團隊以“十三五”科研成果為筆，從礦物顏料的篩選到基底地仗的層層鋪設，從“三停九似”的龍紋繪制到“退暈疊暈”的色彩配制，將失傳的彩畫工藝研究復原。在多媒體屏上，觀眾得以看見，一塊褪色的梁枋背后，是7道工序的匠心交響。

后殿的“創(chuàng)新”篇章，為2024年國家藝術基金“中國官式彩畫圖案藝術設計創(chuàng)意人才培訓”成果展。23位學員的創(chuàng)意作品以“南風之薰”“云龍之威”“花錦之盛”為三棱鏡，折射出傳統(tǒng)彩畫的當代光譜。二維的旋花在電腦里生長為三維模型，靜態(tài)的龍紋在動畫中舒展身軀，甚至連顏料的化學分子結構，都成為藝術的創(chuàng)作密碼，讓南薰殿的彩畫“活”了起來。西配殿中，當觀眾戴上VR眼鏡，看見自己的指尖撫過虛擬的梁枋，紋樣便如漣漪般層層綻放，這種“沉浸式解構”，讓古老的彩畫從“可遠觀”變?yōu)椤翱蓞⑴c”。

當朱梁上的色彩不再只是歷史的注腳，當斗拱里的紋樣成為創(chuàng)意的起點，中國官式彩畫便完成了從“文物”到“文化”的蛻變。

《 人民日報 》( 2025年06月21日 07 版)