史依弘清唱的聲腔尚未散去，蘇州UME影城的掌聲便如潮水般涌起。6月21日，“我們的珍寶”戲曲電影展江蘇站，《霸王別姬》3D版的特別活動場迎來高潮。導(dǎo)演滕俊杰與京劇名家史依弘親臨現(xiàn)場，與觀眾共同揭開這部經(jīng)典之作的前世今生。

銀幕上的虞姬一顰一蹙仿佛觸手可及，現(xiàn)場一位首次接觸京劇電影的觀眾感嘆：“3D效果帶來的清晰度，讓演員細微的表情與身段跨越劇場舞臺躍然而出，變得十分真切。”此一語道破了技術(shù)對藝術(shù)感知的重塑——電影鏡頭切割、聚焦與放大的魔力，為古老戲曲開辟出迥異于舞臺的欣賞維度。

面對“電影感”與“舞臺原真性”如何兼顧的問題，史依弘坦言戲曲電影與商業(yè)電影本屬不同賽道。戲曲特有的“唱念做打”自成韻律體系，剪輯若失其章法，則如碎玉難全。滕俊杰則表示，其創(chuàng)作就是抱著經(jīng)典要傳承、新編要打破的理念：“對于傳統(tǒng)經(jīng)典劇目，要保留原汁原味的舞臺。對于新編劇目則可以更故事感、更電影化。”這“傳承”與“打破”的平衡木，正是戲曲電影穿越時代的精魂所在。

其實，京劇和電影百年前就已結(jié)緣。120年前北京豐泰照相館的手搖木殼攝影機前，京劇名伶譚鑫培一段無聲的身段演繹——請纓、舞刀、交鋒，中國第一部電影《定軍山》就此誕生。120年后，黑白默片升級至3D全景聲的沉浸之境，映照出中國電影跌宕而恢弘的進化史詩。

作為中國首部全程3D實拍與全景聲結(jié)合的戲曲電影，京劇《霸王別姬》拍攝于2013年盛夏酷暑，即使棚內(nèi)的空調(diào)全力運轉(zhuǎn)，高強度的拍攝燈光也炙烤著每一寸空間，項羽的飾演者尚長榮當年已73歲，仍拒用替身完成項羽的全部打戲。虞姬的扮演者史依弘在熱浪中將那4分09秒的經(jīng)典劍舞演繹得行云流水。為捕捉這段精彩表演，劇組反復(fù)打磨鏡頭調(diào)度，最終以一鏡到底的長鏡頭完美呈現(xiàn)。

技術(shù)在影片中為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)完美賦能：3D雙機實拍與全景聲技術(shù)聯(lián)袂，生動還原了四面楚歌的緊張、虞姬舞劍的柔美，以及烏江自刎的悲壯，大銀幕上京劇武生騰躍的身姿、凌厲的刀光映照眼前，層次分明的水墨江山背景盡顯東方詩意。京劇名家飽滿高亢的唱腔穿透銀幕，頂尖視聽技術(shù)賦予曲牌鑼鼓立體音效，鼓點清晰有力，實現(xiàn)傳統(tǒng)韻律與現(xiàn)代技術(shù)的完美融合。

當影片2014年5月于洛杉磯杜比劇院（奧斯卡盛典之所）舉行海外首映，征服了千余名觀眾，更被美國國會圖書館及哈佛、哥倫比亞等六所頂尖學(xué)府鄭重收藏。隨后，影片囊括了年度中國3D影視作品最高獎“最佳故事片獎”，并摘得美國國際立體先進影像協(xié)會“年度最佳3D音樂故事片獎”及金盧米埃爾獎的桂冠，金雞獎“最佳戲曲片”提名亦是對其藝術(shù)高度的肯定。

技術(shù)賦能的深層意義，恰在于為文化傳承開辟了嶄新通途。如滕俊杰導(dǎo)演在映后交流中所說：“雖然電影無法替代劇場演出，卻能插上翅膀，飛越山海阻隔。”3D技術(shù)在此絕非炫技的冰冷外殼，而成了讓世界聽懂京劇的一門新語言，使虞姬的千年之淚滴落于不同膚色觀眾的心湖。

當“我們的珍寶”江蘇站的光影之旅收官之際，戲曲與電影百年對話的回響和光影交織的魅力卻永不落幕。從《定軍山》的無聲初創(chuàng)到《霸王別姬》3D版的驚艷世界，膠片流轉(zhuǎn)間，幾代人對戲曲的摯愛如薪火相傳。

（編輯：晚秋）