6月18日至27日，廣州美術學院工藝美術學院2025屆畢業展以“無可替代·交疊”為關鍵詞，在大學城美術館與昌崗路美術館展出。這場匯聚99位本科生與15位碩士研究生作品的展覽，集中展示了研究生和本科生的114組藝術實踐成果，這不僅是學院四個專業方向的首次完整呈現，更以傳統工藝與當代審美的深度交融，勾勒出“工藝生活時代”的清晰輪廓。

七載深耕：從“琢器”到“交疊”的主題嬗變

“七年來我們有兩個大的主題，首先是‘琢器’，我們做了三年，分別探討了‘源’和‘潮’，既追溯工藝源流，也思考國潮背景下工藝美術的時代作為。”展覽現場，廣州美術學院工藝美術學院院長齊喆記者回溯展覽主題的演進脈絡。2023年起，畢業展主題轉向“無可替代”，去年聚焦“方寸”，旨在人工智能浪潮中堅守工藝人的文化主體性。而今年“交疊”主題的確定，則源于三重維度的深度思考：傳統與當代的文化交疊、本碩博全層次人才培養的方向交疊，以及粵港澳大灣區個體創作者與國家發展戰略的時代交疊。

齊喆導賞

這種主題嬗變背后，是學院對工藝美術教育定位的持續深化。在展廳入口處，一組名為《繪跡》的精工與首飾作品格外醒目。創作者將藝術學習工具與首飾工藝融合，把個體生活軌跡轉化為可佩戴的藝術符號。“這正是我們期待的'工藝生活'路徑——當物質生活需求基本滿足后，人們開始追求具有個體認知的物質消費，這是高品質生活的標志。”齊喆指出，本屆展覽首次完整呈現工藝美術、陶瓷藝術設計、漆藝、精工與首飾四大專業方向，正是為了構建多元探索的教育生態，讓不同工藝門類在碰撞中產生新可能。

在1號展覽廳左側，由劉韋聰運用大漆、木頭、金屬等綜合材料創作的裝置作品《噫.jpg》引起了記者的關注。作者劉韋聰接受采訪時表示，“我嘗試打破邊界，實現從人工智能到工藝美術的跨界融合。作品靈感源于李白的《蜀道難》，通過在AI創作中融入詩詞文本與書法元素，營造出東方意境的壯闊韻味，探索現代技術與傳統文化結合的可能性。”

技藝薪傳：傳統工藝在當代語境下的破圈表達

廣彩瓷盤上躍動的中草藥紋樣、大漆工藝塑造的潮玩IP、螺鈿鑲嵌的星空鹿雕塑……展覽現場，傳統工藝以令人耳目一新的面貌與當代生活對話。在廣彩展區，一組將傳統織金彩瓷與中醫藥文化結合的作品尤為亮眼，年輕創作者以明快的色調和現代造型，讓300年歷史的廣彩工藝煥發出“陽光向上的面貌”。“廣彩的特色就是‘歲無定量’，每個時代都應有屬于自己的圖樣和審美追求。”齊喆拿起一件廣彩作品，指尖劃過釉面的細膩紋路，“00后創作者的探索證明，傳統工藝完全能與當代審美無縫對接。”

展覽現場，中間大公仔為作品《摘星星》

漆藝展區則呈現出另一重驚喜——當8000年歷史的漆工藝遇見潮玩文化，誕生出可動態置換“法寶”的IP公仔。這件讓院長直呼“希望成為下一個拉布布”的作品，將傳統漆藝的精湛技藝與現代設計的趣味性完美結合，既保留了螺鈿鑲嵌的璀璨質感，又通過可替換組件賦予作品互動性。“這種交疊不是簡單的元素拼貼，而是文化基因的重組。”《摘星星》創作者祈安瑞在接受采訪時表示，他希望通過作品證明，傳統工藝完全能成為潮玩文化的深厚根基。

談及傳統工藝與生活的關系，廣州美術學院工藝美術學院研究生導師余潮松表示，教學與生活緊密相連，民間工藝因跟不上現代生活潮流產生困境，而學院教學希望學生從個人生活體驗或社會需求出發進行創作；學生豐富的生活也會促使其思考創作與自身的關系，展覽中的作品如漆盒、人偶造型，既展現工藝特色，又融入二次元等年輕人生活元素，體現了工藝與生活的深度融合，這些作品不僅具有實用或陳列價值，甚至具備作為IP形象推廣的潛力。

在整體感受上，余潮松認為隨著時代發展，受互聯網和人工智能影響，學生想法更多樣活潑。作品中可見借助AI運算并人工二次加工后落實到工藝材料的創作方式。作品覆蓋領域廣泛，既有個人情感表達，也有面向大眾傳播，且學生在創作上比老師更開放，體現了廣州美院兼容并包、活潑開放的特色。

對話

齊喆：做時代的工藝美術引領者

記者：請您介紹一下展覽的亮點？有哪些讓您印象深刻的作品。

齊喆：我們今年的主打詞就是工藝生活時代的到來，我們不是僅僅要做展廳里的高等工藝美術教育，我們要做的是時代的工藝美術引領者，或者是時代生活方式的引領者，只有工藝生活才是獨屬于我們地域的我們民族的我們文化精神的追求。所以，我們一定能迎來一個走過設計生活模式，進入工藝生活模式的一個時代，我們的學生正在用他們優異的畢業創作作品來帶動或者是引領著新的生活模式的開始。

《噫.jpg》

最讓我印象深刻的作品就是漆藝和精工的綜合裝置作品《噫》，年輕人愛起一些模糊的語義指向多樣性的題目，但是我能理解到它的精神，它呈現的就是一個東方式的生活哲學。為了呈現這樣的一個審美追求，作者把各種手段調動起來。作為一個僅僅經歷了4年本科教育的畢業生，能夠有這樣的審美追求和技術呈現能力，調動他所學習的多種材料的綜合使用能力，我覺得是非常可喜的。

記者：您能否為我們通俗易懂地解釋一下工藝生活時代的藝術和設計時代的藝術創作之間有什么區別？

齊喆：我們現階段追求的工藝生活時代的藝術是差異化發展，不要趨同化。設計時代的最大的特點就是大批量生產，滿足基本的物質生活需求。今天，大家物質生活高度富足，要追求差異化的發展。審美追求肯定是有差異化的，這個就是小批量和個體化創作的價值所在，未來的藝術就是多樣化的、差異化的、個體化的。

記者：與往屆畢業生相比，這屆畢業生在思維方式、創作態度、形式風格等方面產生了怎樣的趨勢變化？

齊喆：這個是我們成立以來第七屆的畢業展，既有相對延續性的脈絡所在，但是每一屆又有每一屆的變化，今年這一屆學生呈現出來的創作思維更加活躍，路徑也更多樣一些，有的是堅守傳統，有的是呈現造型美感，有的是在探討傳統工藝和時代科技結合，有的非常注重自我內心的小我。比如說藝術療愈、工藝療愈這些作品，就非常重視自我如何和時代的大我、公共環境的大我相融合。所以，這一屆跟前幾屆變化最大的一點就是，他們在尋找更細微的方向上都做出了非常好的嘗試。

記者：如果是滿分是100分，由您給這一屆的展覽打分，會打多少分？為什么？

齊喆：我覺得應該有90分以上，今年是一個有變化的畢業展，這個變化就恰恰在于他們的多元化，百花齊放，群星璀璨。聚是一團火，散是滿天星。當他們在工藝學院母體成長的時候，我們希望他們凝聚在一起，但是我們單個摘出來的時候，他們就應該是滿天的繁星，我非常看好我們這些學生未來的發展，我也希望能夠通過這次畢業展堅定他們的專業自信和對自我認知的肯定性，因為他們是非常值得驕傲的。在全國乃至全世界的工藝教育的橫向比較，廣州美術學院的工藝美術學院本科研究生教育層次放眼全球都是優秀的。

采寫：南都記者許曉蕾 實習生郭德鑌