6月24日，北京人藝經典劇目《駱駝祥子》舉辦媒體見面會，該劇是北京人藝今年“經典保留劇目恢復計劃”的第二部作品，也是落實文旅部“重點傳統（經典）劇目復排計劃”的作品，對1957年梅阡改編和導演的《駱駝祥子》進行恢復，從舞美、燈光到服裝、化妝都力求全面呈現初版的經典原貌。《駱駝祥子》將于7月18日登上首都劇場的舞臺。

演出海報

1957 年，梅阡導演根據老舍先生同名小說改編的話劇《駱駝祥子》在北京人藝首演，該劇講述了上世紀20年代軍閥混戰時期，以祥子為主人公的老北京人力車夫的悲劇命運，展現百年前北京的社會生活，讓觀眾感受到艱難歲月里底層勞動人民身上可貴的精神與情懷。

1957年，《駱駝祥子》首演劇照 ，當時剛從上海調入北京的舒繡文（右）飾演虎妞、李翔（左）飾演祥子

初版《駱駝祥子》是北京人藝建院初期奠定現實主義創作風格的代表作品之一，對人藝風格的形成有重大貢獻，其文學性和藝術性在中國戲劇發展史上有著重要地位，嚴肅的現實意義和深厚的藝術感召力一直為廣大觀眾喜聞樂見。

復刻原樣，保存《駱駝祥子》經典性

“北京人藝應該存在一批‘博物館戲劇’，把北京人藝的風格、樣式和精神保留下來。”見面會上，北京人藝院長、復排藝術指導馮遠征介紹說，“經典保留劇目恢復計劃”是北京人藝采用多樣化方式推動經典劇目傳承發展的舉措。

馮遠征

“以今年五一期間上演的新版《風雪夜歸人》為例，該劇啟用全新陣容對經典進行現代演繹，注入時代活力；而這次復排《駱駝祥子》，則是通過‘絕對復刻’的方式，原汁原味地再現，確保‘北京人藝演劇學派’的傳承。接下來，我們每年都會有一到兩部繼承和發展的經典劇目在舞臺上重綻光芒。”馮遠征在發言時再次強調，面對人才培養的緊迫性，此舉也是讓年輕演員親身體悟經典劇目的厚重與魅力，進而真正理解老藝術家們留下的寶貴“家底兒”。

對于《駱駝祥子》來說，復刻原樣能更好保存其經典性。“人們的生活空間與生存狀態發生了變化，但對美好生活的追求是不變的。”馮遠征說，希望觀眾領悟到這部《駱駝祥子》努力還原的質樸生活感，看到過去時代的老北京群像樣式，“把當年的煙火氣留在人藝的舞臺上。”

閆銳

繼之前執導新排版《風雪夜歸人》之后，此番接續執導《駱駝祥子》，閆銳導演表示，前者是“老戲新排”，后者是“老戲老排”，“現實主義是人藝的根基，京味戲是人藝的血脈，這些都是我們對于人藝整個演劇學派的一種傳承。希望大幕拉開，觀眾可以看到當年北京城風貌，也能和我們一道回憶起舒繡文、李翔、于是之、英若誠、童超、童弟等前輩藝術家們的身影。”

閆銳告訴澎湃新聞記者，1957年梅阡導演版《駱駝祥子》上演后取得了巨大的成功，“當時老舍先生甚至動議，希望和北京人藝一道續寫《駱駝祥子》的下部話劇，可見該劇改編之成功。之后相關的影視劇、電影、舞臺劇，也基本上都是按照梅阡導演版的架構展開。”

媒體見面會現場

于震升級當導演，“老帶新”為創作注入活力

從1957年至2021年，《駱駝祥子》已經在首都劇場演出了三百余場，老劇魅力歷久彌新，更印證演員們一代代傳承的初心。本次復排《駱駝祥子》，集結了劇院于震、劉輝、韓清等中生代演員。在北京人藝2007年版《駱駝祥子》中，于震飾演祥子、劉輝飾演小六子、韓清飾演小馬。

于震

在舞臺上百余次飾演過祥子的于震，此番還“升級”為導演，同閆銳一道執導該劇。談及首次當導演的經歷，于震介紹說，自兩個多月前建組排練起，京味兒的臺詞風格和臺詞的準確表達是這次排練中最重要的任務。“為了讓青年演員們做好案頭功課，我把人藝歷年演出《駱駝祥子》時，前輩們的創作手記，以及1957年至今的院內藝術委員會的討論發言統統整理了岀來，讓每個演員詳細研讀，從老一輩的創作感受中受益。”

“要說這些資料在人藝并不是‘秘密’，年輕演員可以隨意翻看老藝術家們如何塑造人物的心得體會，但這在我之前經歷過的人藝話劇（創排階段）是從來沒有過的事情。”于震表示自己作為演員當導演后，在排練廳會不自覺地告訴大家該怎么演，“可這是大忌，因為每位演員都有各自表演方法，雖然我們同出一轍，都是由內到外（塑造人物），但《駱駝祥子》這部戲是需要臨摹的。學習老演員們在臺上的一舉一動，然后從外到內，于外有了所有的形體動作之后，內心也會有不一樣的體驗和感受。”

全體主創大合影

話劇《駱駝祥子》中，有名有姓（或有小名、諢號）的角色達20余個。在人藝的劇目長廊中，唯有《茶館》等少數幾部戲差可比肩，是以每次演出，劇院演員隊都可謂是“全梁上壩”。今次排練中，黃麒源、張曄子（分飾祥子和虎妞），趙正添、周佳鈺（另一組祥子、虎妞演員）等多位青年演員均表示可以在這樣一部大戲中出演角色，既覺得無上光榮，更深感責任重大。他們通過反復尋找經典的魅力，不斷靠近老一代藝術家的表演狀態。

“能夠呈現出老北京人的生活狀態，這部戲的氛圍就有了。”馮遠征說。