廣電媒體正全面吹響短劇之爭的號角，以央視、湖南廣電、北京衛視、浙江衛視、東方衛視為代表的主流媒體，上演著一場沒有硝煙的短劇軍備競賽，新項目信息不斷：

日前，總臺央視精品短劇《奇跡》正式開機，每集15分鐘，共24集。劇集由白宇、雷佳音、胡歌、歐豪、宋佳等人主演，陣容豪華程度可見一斑。同時，湖南廣電推出的《跟著旅發大會游岳陽》系列短劇則上線了20多家海內外平臺……帶有廣電基因的短劇究竟能否成為短劇市場中的“鯰魚”？

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在碎片化洪流中，追求內容質量與價值高度的廣電媒體短劇雖然是精品，但與短劇快節奏、高爽感的天然屬性相悖。廣電媒體又該如何避免刻意說教，拉近與年輕人的距離？當紅果短劇蒸蒸日上之際，廣電短劇又能如何影響整個短劇行業的發展？普通從業者又該如何應對廣電短劇的沖擊？為了深入了解這些問題，德塔文影視獨家對話了有鯉有余影業總經理李靜和大芒商務總監孫偉，旨在從內容與商業化層面為廣大從業者提供參考。

01

廣電媒體做短劇

用戶契合度決定生產力

近年來，廣電總局頻頻出手，無論是發布跟著微短劇去旅行”的創作計劃，還是舉辦“微短劇里看中國”微短劇生態合作計劃發布會……這些舉措都在短劇精品化之路上邁出了關鍵步伐，并涌現出一系列內容精品。

例如央視頻首批上線作品《中國神話》《AI 看典籍》《三星堆：未來啟示錄》等，將科技與文化深度融合。如今，多家廣電媒體都在通過“短劇上星”的策略，持續發力短劇精品化路線。

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在“微短劇+非遺”等計劃的帶動下，李靜的有鯉有余公司也與順德融媒合作制作了佛山首部短劇非遺微短劇《云紗遺夢》，本劇以保護非遺文化香云紗為主線，串聯了 1924 年的民國時代與當下背景,并呼應了當時的的貨幣戰、貿易戰,以及融入了年輕人喜聞樂見的大女主商戰復仇元素。

根據李靜的介紹，“這部劇拍攝了七天，在順德北滘、倫教、杏壇、禪城梁園等地取景，將香云紗非遺以及嶺南建筑特色、美食文化囊括其中，當時發生的很多大事件我們都是根據報紙1:1來還原的，如我們根據劇中人物制作了百年的家譜，本劇成本也是高達百萬，這在豎屏短劇領域都是大手筆了,”此外，劇集還將同步推出英文、法文等版本，為非遺文化出海做準備，而這也是短劇精品化的必經之路。

湖南衛視與芒果TV共同推出了大芒劇場，《風月變》《一夢枕星河》《難尋》《明知故愛》《見君心》等優秀作品皆在劇場播放，其中，臺網聯動的《風月變》是國內首部“上星”短劇作品，全網累計播放破8億，《一夢枕星河》湖南衛視黃金時段收視率0.42%，《難尋》全網累計播放破8億，《明知故愛》2024年下半年貓眼短劇熱度榜第一。但同時，也有未在品效上達到預期的項目。

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在孫偉看來，芒果TV與湖南衛視“小屏+大屏”的聯動模式是其它廣電媒體不具備的優勢。第一，雙屏聯動實現了用戶年齡層（年輕網生代與主流電視觀眾）和觀看場景（移動碎片化與家庭沉浸式）的全覆蓋，顯著擴大了內容的受眾基礎和影響力范圍，避免單一渠道的局限性；第二，為同一IP提供了多次曝光和不同形式呈現的機會，深度挖掘IP價值，延長其市場生命周期；第三，商業模式多元化與協同增效；第四，通過持續的雙屏聯動運營，培養用戶在芒果TV發現內容、在湖南衛視深度體驗或在衛視看到精彩內容、到芒果TV追看全集的跨屏互動習慣，增強用戶粘性。這種模式不僅為大芒劇場的短劇內容提供了強大的宣發和變現通道，更是湖南廣電體系在激烈的媒體競爭中，整合優勢資源、創新業態、鞏固市場地位的關鍵舉措。

浙江衛視、重慶衛視同樣積極布局微短劇賽道，短劇《南轅北轍的我們》和《嗨！微劇場之煙火星辰》接連上星，江蘇衛視也與《非誠勿擾》團隊聯合打造自制短劇《重返十八歲的夏天》。

東方衛視則在2024百視TV開放大會現場宣布與抖音聯合出品精品短劇，在“中國微短劇品質東方計劃·創作者大會”上宣布12部品質微短劇將登錄大屏，還在黃金時段設立“品質東方·微劇場”。而該微劇場從去年10月到2025年1月，周一至周五每晚展播約30部優質微短劇。與此同時，東方衛視還率先完成了“短劇+綜藝”模式的探索，比如《開播！短劇季》，直接上星播出，旨在通過演技比拼，從源頭上為短劇行業輸送優質演員。

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從內容層面來看，上星短劇題材弱化了常規短劇中的重生、復仇、血腥、暴力等元素，更傾向于關注現實主義題材。比如《南轅北轍的我們》講述了年輕人面對生活挑戰的種種經歷，《重返十八歲的夏天》聚焦年輕人的喜怒哀樂，《嗨！微劇場之煙火星辰》側重于關注民生，呈現出普通人生活的酸甜苦辣，這些都與主旋律風格較為契合。根據中國視聽大數據（CVB）統計，截至2024年11月，已有超過30部微短劇在省級衛視播出，收視覆蓋超過5億戶次。

然而，從短劇具體的播出效果來看，這些上星短劇并未動輒涌現出紅果們播放量動輒幾千萬、上億的爆款作品，僅有《風月變》在豆瓣開分7分，其余作品皆因點評人數不足，并未開分。

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孫偉認為，造成短劇播出效果差異巨大，存在幾個原因：劇本語言邏輯、人物豐滿度、敘事節奏以及用戶引導。當劇本存在信息傳遞失效與情感共鳴斷裂、當人物功能性軀殼與情感缺失，當敘事節奏密度失控與張力失衡，當沒有對用戶有審美尊重和參與感提升，用戶就會“自然拋棄”這個，奔向下一個喜歡的內容。

所以無論是傳統影視人還是Z世代影視人，都要懂得創作的核心模型：人物動機驅動情節、情節密度服務矛盾、情感共鳴統合全局。短劇的“短”絕非創作偷懶的借口，而是對敘事效率的極致考驗。唯有在邏輯自洽的世界觀中，塑造有血肉的復雜人物，通過精密控制的節奏引爆情感，才能真正實現“小體量、大沖擊”。當觀眾在幾分鐘內經歷一次完整的心靈震顫，短劇的藝術價值與商業價值才能達成統一。

李靜對此深有同感：“廣電短劇的核心受眾是追求劇作厚度的價值型觀眾，他們多為具有較高審美素養的文化消費群體，這與追求即時快感的爽劇用戶存在根本性區隔。”基于這種認知，她在選角機制上建立了雙重過濾標準：首要考量演員的專業素養，確保其具備扎實的表演功底；其次才綜合評估市場影響力及流量，優先選擇那些既能駕馭學院派表演體系，又愿意突破類型化表演窠臼的實力派演員。

在創作層面上，一些短劇只需考量爽感，會弱化現實邏輯，比如最近被下架的短劇《麒麟送子，天降喜福》就涉及到了一胎99娃的離譜情節。但主旋律短劇則需建立在現實主義題材的基礎上傳播正能量，一切都要有跡可循。她坦言：“比如《云紗遺夢》中的大女主復仇都是嵌套在真實案件當中的，我們做主旋律短劇既需要兼顧非遺文化厚重的歷史底蘊，又需要融入年輕人喜聞樂見的輕松元素”。

目前來看，當長劇市場深陷產能過剩泥潭，廣電短劇試圖反其道而行之，并以年代史詩、家國情懷、歷史鉤沉等厚重題材為主攻方向，意在激活年輕觀眾的“精品內容DNA”。

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02

“短劇+”如火如荼

商業化困局何解？

去年8月，國家廣播電視總局發布《關于豐富電視大屏內容，進一步滿足人民群眾文化需求的意見（試行）》，其中明確提出，推動大屏小屏深度融合、協同發展、共進共贏，此舉無疑加速推進了微短劇的精品化之路。

如今，在政策引導和市場需求的“雙輪驅動”效應下，電視臺與短劇不斷深度融合，亦加速推進了“大屏+小屏”聯動的模式正向發展，屬于短劇的大屏時代正在來臨。上星頻道也逐漸從引入優質短劇發展到原創自制，并持續探索長短融合路徑。與此同時，大屏熱播也會帶動演員升咖，反哺短劇內容生態。

而廣電短劇還試圖通過長短聯動模式破局，借助長劇熱度帶動短劇。比如今年3月，爆款劇《覺醒年代》的衍生短劇《延喬兄弟》，該短劇上映后，勢必將通過“大屏+小屏”模式裂變傳播，積極擁抱年輕群體。

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除此之外，“短劇+”模式正在賦能千行百業，2025年初，廣電總局發布了《關于實施“微短劇+”行動計劃賦能千行百業的通知》，通知涉及“跟著微短劇去旅行”“跟著微短劇來學法”“跟著微短劇學經典”“跟著微短劇來科普”“微短劇里看品牌”以及“微短劇里看非遺”的六大創作計劃。

然而，從商業角度的層面考量，多位業內人士曾在各類媒體采訪中提到，目前市面上的短劇98%都處于虧損狀態。對此，李靜直言：“我們做廣電短劇會有一定的扶持基金，但是覆蓋不了制作成本，所以我們公司兩條腿走路，一邊制作霸總、甜寵、仙俠類的市場化短劇，一邊與廣電媒體合作創作警匪、國家安全、傳統文化這類短劇，本質上屬于通過賺錢養著夢想，其實我們也是為了情懷（笑）”。

在李靜看來，廣電媒體下場做短劇后，短劇正逐漸從提供情緒價值的“快消”爽劇，到“量體裁衣”輸出高質量的文化產品，甚至還悄然成為連接“國潮”、“非遺”的“超級連接器”，承載著文化輸出的作用。不過，商業化壓力始終困擾著每一位創作者，在這個過程中，內容與商業化很難兼容，只能取舍。李靜表示，“我們只能在打磨作品的基礎上，將希望寄托于短劇破圈。”

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孫偉認為短劇盈利與虧損，要從微觀與宏觀兩個角度來看。單部短劇的盈虧本質是內容價值的貨幣化體現，而行業整體盈利模型尚在進化中，這如同任何新興產業的早期階段。“行業數據顯示頭部20%作品貢獻了80%的收益”，這與音樂、游戲等數字內容產業規律高度相似。精品短劇已是確定性盈利業務，而行業生態爆發仍需周期蓄力。當然商業客戶對于短劇的品牌效果信任度和觸達率并不相同，所以短劇商務依然有很大增長空間。

談及廣電短劇商業化的難題，李靜也無奈表示，“我們很難對品牌方做出保證，一定要達到多少流量變現，所以植入比較少，品牌方更傾向于自己砸錢做定制短劇。”

當商業平臺仍在為盈利模式困擾時，廣電短劇正在通過文旅聯動、IP衍生、品牌科普等方式開辟多元變現路徑。在孫偉看來，文旅短劇的未來絕非簡單“內容+景區”的物理捆綁，而是要用地理基因重構敘事邏輯，讓游客從“旁觀者”變為“故事導體”。在空間革命（讓劇情深度綁定地理坐標）、數據資產化、痛苦轉化三個方面落地才能形成長遠的、可持續發展的模式。

除此之外，廣電媒體仍然積極與短視頻合作，爭取讓商業化更上一層樓，比如風芒短劇、央視頻短劇皆以入駐抖音。在播出方面，央視頻設置了“微短劇”Tab頁面，湖南廣電推出“風芒APP”，陜西廣電網絡推出小程序“西部短劇”。短劇大屏還有湖南衛視“730大芒劇場”和東方衛視的“品質東方微劇場”等短劇招牌，這些短劇播放專欄都在試圖通過精品化短劇搶奪紅果短劇受眾。

03

短劇之爭，誰占鰲頭？

關于紅果短劇，互聯網上有諸多調侃，比如“紅果都不嫌我窮，我為什么要嫌它low？”這也恰恰是免費短劇最核心的優勢，并迅速搶占了下沉市場受眾。而廣電短劇的出現則是以“鯰魚”之姿激活短劇產業不斷進化。

不過，業內人士對“廣電短劇是否可以沖擊紅果短劇的地位”有不同看法。根據孫偉的觀察，廣電短劇受播出場景的限制大多為橫屏，紅果主要為豎屏，雖然都有跨界項目，僅為內容習慣的多元化試探。紅果依靠“碎片化”“時間試錯成本低”的特性，不斷蠶食大眾的空余時間。紅果的月活已經超過1.7億，這個數據證明了它在用戶心中豎屏短劇“品牌心智”的第一。

廣電的真正戰場不在紅果的主陣地（下沉市場爽劇），而是構建政策合規性、文化價值感、生態協同性的鐵三角。更可能會像Netflix與BBC共存——前者靠算法滿足欲望，后者靠公信力承載價值。

孫偉表示，“精品化與爽感并不相悖，精品化是爽感的渦輪增壓器——用蒙太奇剪輯讓耳光聲更清脆、用文學性臺詞讓復仇宣言直刺骨髓、用生理級刺激讓觀眾血脈賁張后仍回味震顫。正如《風月變》用宋代工筆美學畫僵尸咬頸，《黑暗榮耀》在校園暴力中埋藏存在主義哲學——最高級的爽感，是讓觀眾在顱內高潮后陷入戰栗沉思。這才是短劇工業進化的光。

孫偉認為，在觀眾眼中，所有平臺標簽終將在內容品質的熔爐中蒸發，唯有過硬的作品能烙進用戶記憶。無論是廣電媒體、紅果，還是影視公司對他們而言都是內容制作方，他們只會關心最原始的內容是否足夠好看。“內容為王”在當下越發凸顯與重要——眼淚不會因濺入電視臺而高雅，也不會因流淌在手機屏而低賤。觀眾只會在生理震撼中按下確認鍵，并永遠忠于最極致的情緒修羅場。也建議所有從業者：請把平臺資源視為火藥，而非煙花。當用戶點燃引信時，他們只要平地驚雷，不要漫天紙屑。

李靜則認為紅果短劇的“流量主導”模式比廣電短劇的“制播一體”模式更加可持續，目前，紅果短劇的商業屬性更強，并通過免費模式養著基礎粉絲，未來大概率會走愛優騰芒的VIP付費路線。而廣電短劇還需摸索出可持續化的商業模式，這取決于影視公司是否愿意出資與廣電合作，以及廣電如何根據扶持政策進行反哺。

如今，以紅果、點眾、九州為代表的短劇平臺早已經形成了自己的一套制作班底，可以很好地壓低預算。他們以快準狠的節奏發現一個題材就可以一劇多拍，爆劇還可以迅速引爆熱搜。相比之下，廣電短劇更多是由傳統影視公司團隊入局，無論是制作劇的邏輯還是團隊，都不具備這些優勢，這類普通短劇創作者只能通過自主創新題材、突破套路爽感等方式走精品化路線。當觀眾逐漸接受這種精品優良短劇后，仍然需要各大平臺對此進行流量引導。

圖源：紅果短劇

李靜很看好紅果與廣電合作的發展方向，但她在瀏覽紅果短劇時發現，很多帶有廣電媒體基因的短劇并未得到很好的扶持，熱度甚至不到3000，這基本等同于沒什么人去看，只有雙方聯動才能起到很好的作用，否則只相當于各自“閉門造車”。

孫偉則對此持懷疑態度，目前廣電和紅果并未公開任何合作信息，而且他認為廣電媒體短劇并不具備不可替代性。從用戶的角度來看，無論是廣電媒體、MCN、紅果，還是影視公司對他們而言都是內容制作方，他們只會關心最原始的內容是否足夠好看，這些平臺只有做好內容才會占據一席之地，否則就會被淘汰，正如他所說，“世界上沒有任何一家內容提供方式不可替代的，因為每天的內容很冗余了。”

“千淘萬漉雖辛苦，吹到黃沙始到金”，對于短劇行業而言亦是如此。篩選優質短劇的過程就像大浪淘沙，層層篩選出的精品內容，也將更值得用戶花費時間成本與金錢成本。

作者：雨過炊煙

責編：胡胡

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