2025年6月14日,由導演余卓倩(Karina Yu)執導并擔任制片的短片《Across From》確認入選第29屆洛杉磯短片電影節(LA Shorts International Film Festival)。影片講述一名亞裔留學生在美國的生活經歷,探討族裔背景、身份認同與社會階層等多重因素交織下的個體境遇。該片入圍這一國際影展,反映其在敘事深度與社會價值方面獲得專業認可,也再次彰顯余卓倩在獨立影像創作領域的持續影響力。

洛杉磯短片電影節是美國歷史最悠久、規模最大的短片類影展之一,亦是奧斯卡、英國電影和電視藝術學院獎(BAFTA)及加拿大銀幕獎等多個主流獎項的認證預選平臺。該影展每年吸引數千部全球作品申報,對創作者在題材選擇、表達深度及行業影響等方面均有較高要求。在這一平臺的嚴格遴選標準下,《Across From》的入選,是導演余卓倩繼她此前短片《Body》在多個影展中斬獲佳績后,于國際舞臺上的又一次重要突破。

《Across From》 海報

《Across From》以一位名叫Mei的亞裔留學生為主角,講述她因突遭家庭變故而輟學,淪為一名在美國境內身份不合法的勞工,寄居于一間由亞裔富人Mrs. Xu擁有的破舊公寓中。面對長期欠租壓力,她被迫以極低的薪酬為房東提供勞力清潔服務,試圖以勞動抵償債務。當一起入室失竊事件波及她所工作的富人住宅時,Mei在無直接證據的情況下成為主要嫌疑人,即使負責案件的白人女警察表現出有限的理解和同情,但制度流程依舊將她推向了被質疑的一方。最終誤會最終澄清,Mei仍需繼續償還財務損失,生活重壓未解。

影片通過克制的敘事方式與寫實的環境刻畫,聚焦主人公因家庭經濟變故中斷學業后的生存狀態呈現不同階層與族裔背景人物之間錯綜復雜的權力關系。 通過房東Mrs. Xu設置的勞務抵債安排、鄰里干預行為與警方調查程序,導演多角度展示了各類社會角色在事件中的立場與張力。影片不僅還原誤會的消解過程,更揭示個體在制度與結構壓迫中尋求生存的艱難路徑。

《Across From》并不是余卓倩首次以社會議題為靈感進行影像創作。早在2023年,她完成的另一部短片《Body》通過實驗性影像語言,記錄年輕女性應對身體形象焦慮的心理歷程,探討了現代社會對身體形象的審美標準如何以無形方式施加精神壓力。該影片憑借創新的無對白敘事與隱喻性鏡頭調度,已相繼獲得第5屆亞洲電影節(Asian Film Festival)、卡爾弗城電影節(Culver City Film Festival)及圣地亞哥電影獎(San Diego Movie Awards),并于今年的6月2日入選All That Moves International Film Festival、卡爾弗城電影節(Culver City Film Festival)及圣地亞哥電影獎(San Diego Movie Awards),獲得多項國際影展的專業認可。

《Body》海報

相較《Across From》聚焦社會結構,《Body》更關注個體心理世界的波動。兩部作品雖題材迥異,但均堅持以現實主義為基礎的敘事路徑。導演摒棄情緒渲染與符號化處理,轉而以節奏控制與環境營造,呈現社會結構下角色真實的受壓體驗。這種強調人物與制度張力的創作風格,形成了余卓倩作品鮮明的獨立表達特征。

作為導演兼制片人,余卓倩主導項目從策劃、拍攝到后期剪輯的各環節,確保作品在敘事風格與表達主題上的一致性。她堅持以敘事為核心,節制使用音效與視覺特效,更注重角色行為的微妙變化與空間環境的情緒氛圍構建。她的作品不追求商業規模,而在獨立制片系統內推進,體現其對內容完整性的高度掌控。

導演余卓倩(Karina Yu)

此次《Across From》入選洛杉磯短片電影節,無疑是對余卓倩導演能力與藝術視野的綜合肯定。該影展在全球范圍內遴選出每年最具潛力與社會價值的短片作品,其入圍標準不僅考察技術完成度,更強調創作主題與社會影響的結合能力。而《Body》在過去兩年中持續獲得多個影展的青睞,并于2025年再度獲邀展映,也印證其作品具備跨文化傳播力和長期被關注的公共價值。

在當下全球獨立影像日益多元化的發展趨勢中,余卓倩的創作展現出鮮明的個人視角和對現實議題的持續關注。她以冷靜、樸素的影像語言,從邊緣視角出發,拓展了表達的可能性。無論是短片的探索,還是未來向長片敘事的邁進,她的創作實踐已初步建立起穩定的表達路徑,也為后續發展提供了值得期待的基礎。