《以法之名》開播即翻車，央視出品，集結了一眾實力派，卻口碑崩盤。

開播僅2天，熱評前幾頁全是差評，觀眾吐槽“邏輯混亂”“演技尷尬”。

更令人意外的是，爭議的焦點不是無名小演員，而是雙料影帝張譯本人。

01、大制作翻車

《以法之名》不是什么小成本、粗制濫造的劇。

央視與最高檢聯合出品、知名導演傅東育掌舵、編劇團隊更是耗時三年打磨劇本。

開播前聲勢浩大，被寄予“年度劇王”厚望。

開播首日收視率也確實亮眼，峰值高達1.9039%，平均1.5168%，強勢登頂。

然而，華麗的數據掩蓋不住洶涌的差評。

大家吐槽的點主要集中在劇情和人物設定上，覺得硬傷太多，太離譜。

大家吐槽的點主要集中在劇情和人物設定上，覺得硬傷太多，太離譜。

女律師當庭翻供引發混亂，法警卻未有效控制。

檢察院主任在押解時被嫌疑人“情感綁架”，私自卸下手銬致其自殺未遂。

這些情節為制造沖突強行降智，嚴重脫離現實邏輯。

而張譯飾演的這個男主角洪亮，更是點燃了觀眾的不滿。

從省檢察院高級檢察官轉行國企法務，如此重大的人生轉折，劇中辭職原因不詳，動機成謎。

更讓人看著不舒服的是洪亮這個角色的行為方式。

有一場戲是審問一個老檢察官王春祥，鏡頭給到張譯，他坐在那兒，表情木木的，眼神空洞。

當蔣欣飾演的鄭雅萍沖進來為老師王春祥抱不平時，洪亮瞬間“變臉”，唯唯諾諾，接電話都躡手躡腳。

這種“窩囊憋屈”的勁兒，可不是洪亮獨一份。

細數張譯近年角色，《狂飆》中的安欣忍辱負重；

《三大隊》中的程兵執著追兇，《他是誰》中的衛國平疲憊查案。

這些角色名字不一樣，故事不同，但感覺咋都差不多？

白發明顯、眉頭緊鎖、滿身疲憊，永遠帶著一種“欲言又止”的憋屈感。

觀眾都總結出規律了：“張譯一出現，劇情我就猜到一半了。”

從什么時候開始，張譯的演技開始固化了？

要知道，張譯的演技，以前在觀眾心目中那可是響當當的金字招牌，公認的好。

02、張譯咋了？

張譯不是科班出身的演員，但當年在《士兵突擊》里演史今班長。

退伍時那段想哭又使勁憋著的戲，不知道看哭了多少人，演得是真走心。

從《雞毛飛上天》的陳江河到《追兇者也》里神經質的殺手董小鳳。

他明明證明過自己啥角色都能演。那問題出在哪兒呢？

轉折點大概就是他拿了幾個影帝之后。

等他手里捧回了華表獎、金雞獎、百花獎這些最有分量的大獎，成了大家公認的中生代男演員里“最能演”的那一撥人之后。

怪事發生了，他演的角色反而越來越窄，越來越像了。

感覺他好像掉進了一個怪圈里，過度依賴那些精心設計的小表情、小動作。

《一秒鐘》中的招牌撇嘴，《狂飆》里別扭的南方口音，《滿江紅》里刻意壓低的嗓音……

這些小細節，單看是為角色添彩，挺好。

但部部戲都用，成了“標配”，就顯得刻意、做作，好像生怕別人不知道他在“演”。

有影評人點出關鍵：張譯現在演戲感覺“繃”得太緊，“不松弛”。

他總像在提醒觀眾看我在飆演技，繃著一股勁，無法收放自如。

不過歸根結底還是拍的戲太多了，觀眾審美疲勞了。

03、安全牌陷阱

張譯在圈子里是出了名的“拼命三郎”，單看數據，真是有點嚇人。

從2019年到2022年這短短四年里，他接了整整16部戲。

光2022年這一年，他就進了6個劇組。

這種強度超高、一部接一部幾乎不休息的工作節奏，對演員來說消耗實在太大了，身體和精神都扛不住。

這么密集地拍戲，導致他演的角色也扎堆上映。

2023年簡直就是“張譯年”，年初《狂飆》火得一塌糊涂，熱度還沒完全下去呢。

《他是誰》就緊跟著上了，中間還穿插著《滿江紅》《無價之寶》這些電影。

觀眾在很短的時間里，被張譯演的這些感覺差不多的角色輪番“轟炸”。

再好的演技，也架不住這樣看啊，看多了自然就膩了，審美疲勞了。

《他是誰》的評分就是活生生的例子，剛開播時還有8.2分，后來一路暴跌到5.6分。

角色太固化、太重復被大家認為是重要原因。

其實張譯自己也不是完全沒意識到這個問題。

他在華表獎臺上說要“停工”的時候，就挺坦誠地說：

“這些年作品有點集中，一下子太多了，觀眾看累了，產生疲勞了，我也該停一停，歇歇了。”

能說出這話，說明他心里是明白的，這份清醒挺難得，值得肯定。

可惜啊，這話才說完沒多久，《以法之名》里的“洪亮”就登場了。

不過這個角色是張譯的存貨，希望他接下來能帶給觀眾不一樣的感覺。

張譯如今面臨的困境，是整個中生代實力派演員的警鐘。

當獎項等身、演技被公認后，是躺在舒適區重復安全牌，還是勇敢打破框架、挑戰未知？

選擇前者雖能保證一時曝光，卻會加速消耗藝術生命。

這幾年主旋律劇吃香，“忍辱負重的執法者”、“孤膽英雄”這類角色成了香餑餑。

為了迎合觀眾口味和播出平臺的要求，很多有實力的演員，像張譯、張頌文、張國立他們，都不得不反復去演類似的人設。

打這種“安全牌”，雖然能保證基本的收視和口碑，不會出大錯，但也確實把演員框住了，限制了他們的發揮空間。

當觀眾已經習慣了一個演員老是演某一類角色后，即使演員想突破自己，也會變得非常難。

怎么在保證生存的同時尋求突破，是當下演員們必須認真思考的問題。

結語

在流量為王的時代，演員容易陷入“人設陷阱”，但真正的演技永遠源于對角色的敬畏和對藝術的真誠。

張譯曾用十年時間從龍套演員成長為國民影帝，如今也需要拿出同樣的勇氣突破自我。