作為慢綜藝里的老牌IP，“中餐廳”系列再次回歸仍舊惹人側目，這一季合伙人們來到了非洲，全新的故事將從摩洛哥丹吉爾這個美輪美奐的小鎮中開啟，從首期播出后觀眾的反饋來看，和上一季一樣，所有的話題點幾乎都是圍繞著流量藝人生發，也同樣存在缺乏新鮮感、套路化嚴重的問題。

但在娛樂消費形式越來越多元化，受眾注意力越來越分散的今天，“綜N代”能行至N季，必然有自己獨特的優勢，長期積累下來的口碑和受眾，讓其即便難以再現巔峰時的風采，也依舊是衛視、平臺和廣告商眼中的“香餑餑”。

異域美景吸引眼球，嘉賓搭配“保舊招新”

作為一檔經營類綜藝，已經延續了9季的《中餐廳》可以說將“美食＋旅行”這一核心內容抓手貫穿始終，去年，借著奧運會的東風，節目組去到了法國，體驗了一把莫奈家鄉的法式浪漫，今年，節目組在選址上同樣也是花了不少心思，來到了在國綜里幾乎沒有被開發過的“北非花園”摩洛哥。

一直以來，觀眾對旅游綜藝的期待都是跟隨節目組的視角，去領略平時囿于現實原因難以涉足的地方的風土人情，達成一種美好的代償，曾經《花少5》選擇去到冷門旅行地沙特，就收到了不少網友的點贊。

同樣，《中餐廳9》的拍攝地摩洛哥丹吉爾也是該節目最大的亮點之一。這個小城不僅有著和國內迥然不同的異域風情，鱗次櫛比的白色建筑，幽回曲折的小巷，充滿了厚重的故事感，還地處海邊，自然環境非常優越，舉目就是碧水藍天。嘉賓們一下車，就有大群海鷗盤旋著來迎接，為靜態的景色增添了動感，把視覺沖擊力又提升了一個level，不必刻意挑選角度，每一幀空鏡隨手一截都是“壁紙級”的美景。

在經營餐廳方面，與往季相比，節目組也有了一些新的調整，用“0啟動資金”的模式增加了挑戰的難度，“合伙人”們還沒倒過時差就被拉去做“打工仔”，在不同特色的餐廳里幫廚，獲得開店需要用的錢和對當地飲食文化與口味的了解，結果大家是各有各的苦，黃曉明帶著兩個弟弟在海邊可麗餅餐車上忙得像陀螺，一刻也閑不下來；丁禹兮和林大廚卻只能尷尬的看著大街上來來往往的人群，費盡九牛二虎之力才招來一個顧客；姜妍和沈月分別在花園餐廳的后廚和前廳幫工，完全陌生的菜式和服務形式讓她們感到很挫敗，甚至直言“感覺自己笨笨的”。可以說，這種大起大落的敘事模式制造出了不少戲劇張力，為稍顯平淡的第一期增添了幾絲看點。

當然，對于“中餐廳”這個系列來說，“人”是整個節目中最關鍵的因素，碼到合適的嘉賓陣容就已經成功了一半。而作為背靠湖南衛視的頭部“綜N代”IP，《中餐廳》在選角上的話語權自然不必多言，雖然受到近幾年冷清的市場大環境的影響，嘉賓咖位逐年降級的趨勢很明顯，卻仍舊能夠撬動國民度極高的藝人與一線流量。

眾所周知，“慢綜藝”這個賽道總是逃不出“熟人局”的概念，因為私下有情感交流的藝人們更容易為觀眾呈現出一個“零社交負擔”的歡樂烏托邦，免除了陌生人突然需要高濃度互動的尷尬。但一直依賴熟人局也會導致嘉賓固定，關系缺乏遞進性，新鮮感消褪，挖掘不出更多亮點等問題。

所以，這些年來《中餐廳》在“合伙人”的選擇上，一直走“保舊招新”路線，保留黃曉明、林大廚這種“扛大旗”的標桿式人物，和姜妍這種上一季備受好評的出圈嘉賓，再加入不同的新生代藝人與頭部流量，借助他們的龐大年輕粉絲體量加溫節目熱度，讓內容觸達到更廣泛的受眾群體。

“寶藏姐姐”姜妍返場，丁禹兮成為流量擔當

總體來看，《中餐廳9》中的藝人搭配，雖然說不上令人驚喜，但還是具備了一定的合理性，看得出節目組的考量與用心。

黃曉明作為從第一季一直保留到現在的“帶頭大哥”，“溫暖店長”的人設越來越深入人心，已然成為了“中餐廳”IP風格的一部分。

“老熟人”林述巍作為嘉賓團隊中唯一的大廚，功能性自然不必多言，而從最近幾季節目來看，越來越放得開的表現，也讓觀眾們感受到了他的“綜藝感”，上一季和虞書欣的互動就擦出了很多火花，承包了不少熱搜，讓人格外期待他在這一季的表現。

姜妍則是《中餐廳8》挖掘出的寶藏姐姐，溫柔、耐心，廚藝了得，與節目的適配度極高，這一季再度登場堪稱眾望所歸，她的出現填補了該系列中女性廚師角色的空白，極大的豐富了節目里關于女性敘事的內容。

丁禹兮作為近年來躥升速度非常快的頂流小生，節目組選擇他固然是看中了他背后龐大的粉絲群體，但他本人的人格魅力也同樣不可小視，溫柔、有禮貌，遇見挫折不氣餒，默默給自己鼓勁的樣子讓很多i人心有戚戚焉，打工一天只換回了一個碗的遭遇也是又慘又好笑，可以預見，丁禹兮必然會成為這檔節目中的話題擔當。

沈月取代了團體中虞書欣“小妹妹”的位置，但作為一個i人，她似乎很難像虞書欣那樣不停的產出傳播性極強的金句，但從沈月之前參與過的綜藝來看，和熟悉的朋友們在一起，她也能展現出自己有趣的一面，相信未來度過磨合期之后，她也會成為團體中的氣氛制造者之一。

兩位弟弟，翟瀟聞和尹浩宇，目前來看只是在盡職盡責的表現自己的乖巧與肯干，并沒有什么可圈可點的火花出現，但他們所散發出的年輕氣息，同樣也是節目所必要的。

“綜N代”創新難，不如最大化發揮固有價值

我們必須承認的是，在市場經歷了長期的低迷之后，造出一個新的爆款綜藝IP的難度越來越高，各平臺對風險相對可控的綜N代的依賴性也越來越強。

但在一季又一季的更迭中，綜N代又難免陷入流水化和套路化的窠臼，特別是像《中餐廳》這樣有著明確“餐廳經營”設定的慢綜，很難在節目模式上做出什么花樣與突破，只要之前看過幾季，就能大概猜到這一季都會有什么內容，以至于這個IP每年都要面對“沒新意”和“過氣了”的質疑。

可以說，從第一季到第九季，節目永遠在重復“開業前手忙腳亂的籌備——經營中一點點成長，逐漸駕輕就熟——大團圓結局傳播中華美食文化”的固定戲碼，哪怕有一些創新和調整，也逃不出這個故事線，無非是在前期設置障礙，為嘉賓們增加一點難度罷了，例如上一季的餐車擺攤達到要求金額才能開店，到了這一季變成了嘉賓們要先去打工賺錢才能開店，并沒有什么本質上的區別。除了場景變換外，始終缺乏新看點的模式確實大大削弱了內容的生動感，也容易引發觀眾的審美疲勞。

這就引出了一個格外值得思考的問題，在同期開發的老牌綜藝要么風光不再，要么黯然退市的情況下，“中餐廳”系列為什么能夠穩穩扎根于賽道頭部？哪怕影響力有所下滑，卻并沒有失去全部生命力。

縱觀當下的綜藝市場，主流內容的結構正在悄然發生改變，特別是網綜，題材多元化、表達年輕化、內容垂直化已經成為了顯而易見的大趨勢。但在大家紛紛追求更有沖擊力、更圈層化的內容的時候，上星的“中餐廳”系列卻在不知不覺中維系著市場里越來越少見的老少皆宜的“合家歡”屬性，在眾多旅行、社交綜藝已經把“扯頭花”“抓壞人”當成最重要的流量抓手的當下，不刻意激化矛盾、制造話題，平淡溫吞、其樂融融的《中餐廳》，反而成為了一股清流，為用戶提供了一種更沒有壓力、更安全的娛樂選擇。所以這檔電視綜藝看似不夠內卷、不夠靈活，卻積累了一批粘性極高的忠實擁躉，他們期待“熟悉的味道”，也享受節目以不變應萬變帶來的輕松陪伴感。

九年過去了，《中餐廳》或許已經不復當年盛況，但對于綜N代來說，有時候與其盲目創新，將自身固有價值最大化的發揮出來，或許才是維持生命力的關鍵，對手瞬息萬變，我自巋然不動，何嘗不是另一種差異化優勢？