在博物館如繁星密布的巴黎，布德爾博物館沒有盧浮宮的熙熙攘攘，沒有奧賽博物館的熱鬧迷人，也沒有埃菲爾鐵塔的拍照打卡點，但她卻讓人感到很親近，因為可以悄然走進一位藝術巨匠的真實世界。

法國雕塑家埃米爾-安托萬·布德爾Emile Antoine Bourdelle（1861 - 1929）是二十世紀極具影響力的雕塑家之一，作為羅丹的學生兼助手，他也是一位真正的詩人，一位內心永遠充滿激情的藝術家。他培養過留法時期的吳大羽，影響了張功慤。本文為作者訪巴黎布德爾博物館所記。

埃米爾-安托萬·布德爾 Emile Antoine Bourdelle （1861 - 1929）

布德爾《偉大的戰士》青銅

埃米爾-安托萬·布德爾Emile Antoine Bourdelle（1861 - 1929）在塑造現代雕塑語言方面發揮了關鍵作用。他的作品具有建筑般宏偉的力量，為現代藝術帶來了新的表現力和結構深度，從而為公共和紀念性雕塑確立了時代的方向。

布爾德爾出生于法國西南部城市蒙塔邦。他最初的職業生涯深受古典和中世紀藝術形式的影響。然而，從 1893 年到 1908 年期間，他擔任了羅丹的助手，這段經歷使他成長為一名成熟的藝術家。他吸收了羅丹的情感張力和豐富的表面質感，同時也逐漸形成了自己獨特的藝術風格，這種風格更傾向于結構的嚴謹性、象征主義和神話般的宏偉感。布德爾的一項重要成就在于他對“大型雕塑”的重新定義。在那個公共雕像逐漸變得形式化、模式化的時代，他賦予這些雕像以大膽、神秘和富有心理內涵的特質。

2025年6月5日，我帶著根據布德爾生前對生活與藝術隨感文字而整理的《藝術家眼中的世界》一書，來到巴黎拜訪其花園庭院式博物館，這本書是1990年版的中譯本，從那時我的閣樓時代一直保存到現在，是我青年時期經常翻閱學習的“藝術寶典”，現在偶爾翻翻也會有新的發現和啟迪。

布德爾博物館（Musée Bourdelle ）已是第二次來拜訪了，上一次他的石膏模型大廳尚在布置整修中未對外開放，這次已修葺一新。對我來說，拜訪布德爾博物館也是一次“藝術朝圣”，他培養過留法時期的吳大羽師，影響了先師張功慤先生，也有著我小時候學畫時的記憶……

全尺寸石膏模型大廳入口

布德爾《舉劍戰士》青銅 與羅丹、馬約爾并稱歐州三大雕塑支柱

在西方藝術史的發展長河中，19世紀末至20世紀初是雕塑藝術發生巨大變革的關鍵時期。那個時代，三位法國藝術家的崛起重塑了雕塑的面貌，并為現代雕塑奠定了堅實的基礎，他們是奧古斯特·羅丹Auguste Rodin(1840-1917)、安托萬·布德爾與阿里斯蒂德·馬約爾Aristide Maillol(1861-1944)。

三位雕塑大師不僅在風格上互為回應，在藝術史的位置上也構成了一種傳承與對話的關系，即羅丹打破傳統，開啟現代雕塑的大門；布德爾在張力與紀念性之間架起橋梁；馬約爾則在形式主義簡化的方向上深入發展···他們共同確立了雕塑不再是古典復制品，而是一種具備創造性表達和獨立價值的現代藝術形態。無論是情感、力量還是形式美的追求，三人雖藝術風格各異，卻都為二十世紀雕塑的發展鋪平了道路，共同推動雕塑從古典主義束縛中掙脫，走向更自由、更個體化的藝術表達，直接影響了后來的亨利·摩爾、布朗庫西、賈科梅蒂等一代藝術巨匠。

羅丹是雕塑藝術革命的大師，在布德爾進入其藝術圈時，他已然成為了藝術界的一位巨擘。布德爾進入工作室時已受過訓練且藝術風格獨特，以英雄式、建筑式的造型為基礎，既受到古希臘雕塑的啟發，又受到哥特式建筑的影響。

羅丹賞識布德爾的才華，給予了他一種在師徒關系中罕見的自由。布德爾參與了羅丹的幾件重要作品，包括《維克多·雨果紀念碑》，但始終保持著自己的創作實踐。這種雙重身份，既是合作者又是獨立藝術家，使布德爾既能吸收羅丹富有表現力的活力，又能錘煉出自己更嚴謹、更具紀念性的藝術語言。

盡管羅丹的雕塑作品熱衷于情感的直接表達和運動的錯覺，布德爾卻追求清晰、力量和宏偉，他們不同的美學觀念并未引發沖突，相反，這種藝術上的交流豐富了他們各自的作品。羅丹對形式活力的強調給布德爾留下了深刻的印象，后者將其融入了自己對雕塑純粹性和象征力量的追求之中。布德爾的《拉弓的赫克利斯》（1909 年）或許是其最具代表性的作品，它體現了這種融合。人物的肌肉張力和線條活力彰顯出羅丹的影響，然而整體造型結構嚴謹、富有神話色彩且充滿英雄氣概，則明顯有別于羅丹那動蕩不安的表面效果，強調了雕塑的“建筑性”與“紀念性”。

布德爾《拉弓的赫克利斯》青銅

年輕的雕塑家布德爾后來宣稱要獨立發展，但他和羅丹之間仍保持著相互尊重的關系。布德爾盡管決心走出自己的道路，但始終承認羅丹對他有著至關重要的影響。他們的關系并非模仿，而是演進。布德爾繼承了羅丹的革新成果，并在此基礎上加以發展，開創了一種新的雕塑表現語言，連接了羅丹十九世紀的浪漫主義風格和二十世紀初嶄露頭角的抽象主義。羅丹與布德爾之間的聯系代表了現代雕塑中最重要的藝術對話之一，通過他們相互交織的遺產，兩位藝術家都幫助重新定義了雕塑的可能性，并在現代藝術史中留下了不可磨滅的印記。

當布德爾離開羅丹工作室時，他已是一位頗具影響力的雕塑家，并且后來在大肖米埃學院成為備受尊崇的教師，培養了亨利·馬蒂斯、阿爾貝托·賈科梅蒂以及薇拉·伊格娜吉耶芙娜·穆希娜等未來的大師，我在博物館大肖米埃學院的學生名單墻上都找到了他們的名字。

“布德爾是整個一代人的思想導師，他幫助引導他的學生們發現認識自己藝術創作的道路和源泉，教給他們在創作中自由和膽量、充足的自信心和坦誠、寬宏的胸襟。鼓勵他們發現和運用自我的天才去創造開拓一個無限發展的藝術領域，培養他們恪守藝術家思想的準則和對自然真實的、永不疲倦的探索精神。”

大肖米埃學院工作室照

大肖米埃學院學生墻

賈科梅蒂《穿著羊毛夾克的迭戈》與穆希娜(前蘇聯)《工人和集體農莊女莊員》青銅

記得上世紀八十年代后期，每個禮拜天下午，我都要去上海五原路上我老師張功慤家討教。有次談到歐州雕塑，他突然問我羅丹和布德爾，你更喜歡誰？忘了當時我是如何回答的，那時十多歲的我可能會回答“都喜歡”，張老師繼續說到：“我更喜歡布德爾，因為他的雕塑更有力量！”

布德爾《拉弓的赫克利斯》石膏模型

布德爾與《拉弓的赫克利斯》模特工作照

接著我們聊到了布德爾的著名雕塑《拉弓的赫克利斯》，功慤老師說這件人物拉弓造型充滿著“氣勢和力量”，一曲一跪的雙腿和一直一彎的雙臂的組成了拉弓發力的瞬間姿態，雖一直臂持弓，但無弦、無箭，讓此處“虛無”的空間既充滿了想象，又營造了無限張力，將神話英雄蓄力射箭的瞬間凝固成一場震撼的能量。繼而，他給我講了莊子《列御寇為伯昏無人射》中講述的一則“不射之射”的寓言故事。那時我剛好看過根據莊子這則故事改編的上海美影廠動畫片《不射之射》，片末一句“至為為不為，至言為無言，至射為不射，不射之射”點出技與道的至高哲學境界。

功慤老師說：“布德爾的這件拉弓雕塑，以及莊子寓言，讓我領悟到了我的繪畫也可以是'不畫之畫'”。所以，早在五十年代，張功慤與其師吳大羽的交往中，常常會談及老子、莊子的哲學觀點，在老莊思想的影響下，就奠定了功慤師“不畫之畫”的藝術理想，畫面上注重空白、留白，讓空靈處也聚集力量，加之筆觸運動的力量和變化，使得畫面千變萬化，而非只是固有的描繪對象，讓藝術表現在抽象形態中有具體造型，在具像造型中又有抽象含義···

在《藝術家眼中的世界》書里，布德爾多次提到了“概括”，從古代藝術中“概括”規律，從自然中“概括”美妙形式，以至藝術作品本身也需要“概括”，由此我想到了吳大羽先生，吳先生在他眾多學生們中被起綽號“吳大體”，因為在課堂教學中，他掛嘴邊最多的口頭禪就是“抓大體”，要求學生們繪畫要有整體感，不要一開始繪畫就追求零碎的細節和炫耀技巧，強調不要被細枝末節蒙蔽了眼睛，要把握畫面的整體結構和內在精神。

對布德爾“建筑性”這種結構法則的領悟，在吳大羽筆下化為了一種強烈的“構筑感”。他后期抽象作品，那些奔放的、如金石般鏗鏘有力的筆觸并非無序潑灑，而是如建筑師般在畫面上進行著精密的“營造”——濃烈而厚重的色彩塊面相互擠壓、推搡、支撐，仿佛在平面空間里進行著力的角逐與平衡。觀者能清晰感知到畫面內部那股被精心結構起來的、蓬勃欲出的“勢”。他筆下的“勢象”，正是布德爾所強調的西方理性結構意識與中國傳統藝術氣韻生動、筆走龍蛇的書寫精神的完美結晶。

學生名單墻上的＂Wu Dayu ＂（吳大羽）

我在布德爾博物館大肖米埃學院的來自世界各地的學生資源庫名單墻上找到了“Wu Dayu”（吳大羽）的名字。1922春，吳大羽赴法自費留學，學習半年法語后，考入巴黎國立高等美術學校，1923年轉入大肖米埃學院布德爾工作室學習。大肖米埃學院成立于1904年，1909年開始發展壯大，布德爾被邀請來教授雕塑課程，每周來一次，糾正學生們用裸體模特創作的作品。在這里，他培養學生的觀察和思維能力，以及眼睛和心靈的覺醒，并傳授了繪畫和雕塑的實踐基礎，重點是對人體結構的分析。此外，還會安排參觀博物館和藝術展覽。他那具有獨特性的教學法、國際視野的課程面向初學者和資深藝術家開放。從這樣一個豐富的資源庫中，他還招募助手。

吳大羽在大肖米埃學院學習期間，親歷了布德爾的教誨，不僅為他之后的繪畫創作奠定了現代主義思想基礎，也獲得了現代藝術教育理念，回國后大羽師擔任了杭州國立藝專西畫系主任，通過啟迪心靈，點亮眼睛培養了一批具有現代思想和意識的杰出畫家，學生中除了張功慤，還有趙無極、朱德群、吳冠中、丁天缺等人，他被尊為中國現代主義繪畫宗師和現代藝術教育奠基人。

布德爾在工作中（資料）

布德爾博物館的花園及長廊

花園庭院式雕塑博物館

“安托瓦尼?布德爾博物館，是一個坐落在巴黎蒙帕那特最美麗、優雅的藝術殿堂。在那些曾經是雕塑大師工作室布置成的展廳里，在幽靜、清僻、花草錦簇的庭院中，在繁花盛開的古老栗樹沉沉的濃蔭下，在面向著巴黎湛藍無際天空的藝術畫廊中，布德爾的名字和他的作品永遠地釋放著迷人的光彩。

在這里，我們可以看到那些出自于這位大師之手的雕塑有著怎樣非凡的藝術震撼力啊！《貝奈洛普》具有古典雕塑那種優美典雅的比例，它表現了處在夢境中的女性頭部輕輕地依靠在自己的手臂上那一瞬間的人體動作，刻畫出了一個均勻豐盈的美妙形體。另外一組力作《力量》、《雄辯》、《自由》和《勝利》，以高傲的姿勢聳立在《阿維爾將軍紀念碑》的周圍。《拉弓的魅克利斯》具有莊嚴宏偉的氣勢和力量，充滿著英雄主義的氣概，這一美妙絕倫的作品，是他年青時代藝術靈感進發和創作激情噴涌的產物，赫克利斯準備朝蒼莽高遠的天穹發射他那支看不見的致命利箭。而偉大不朽的音樂之魂貝多芬正在垂首傾聽著發自靈魂深處的呼喚，當災難降臨、痛苦叩響他命運之門的時候，他以超人的意志扼住了命運的咽喉。在他那張悲愴的面孔上，閃爍著一道獷野頑強的目光，伴隨著他騷動不安的靈魂，被永遠地澆鑄在青銅的痛楚里和雕鑿在大理石的喧囂中···”——這是《藝術家眼中的世界》描寫的布德爾博物館及布德爾雕塑作品的景象，也是我這么多年來心心念念的地方。

保留的原始工作室

保留的原始工作室一角

這座博物館由布德爾的故居和工作室組成，布德爾從 1885 年起在此生活和工作，1929年逝世后，他的家人和朋友將其工作室捐贈給巴黎市政府，于1949年對外開放為博物館。如今，這里不僅展出布德爾的大量雕塑、素描和繪畫作品，還保留了他原始的工作場所和生活空間，木制天花板、高大的窗戶和散落在房間各處的泥稿與石膏像，讓人仿佛穿越時空，置身于一位藝術家的內心世界，感受大師藝術創作的魅力和能量。

雖然之前十多年來我到過巴黎多次，但都無緣參觀布德爾博物館，不是時間不夠，就是到了卻階段性閉館。2023年那次來，博物館開著，可全尺寸石膏模型大廳還在修繕布展中，留下遺憾。這次拜訪時間充裕且全館開放，不僅可以輕松仔細觀賞各個展廳和花園，還在館內Le Rhodia餐廳坐下喝了下午咖啡，這里原來是布德爾的女兒Rhodia Dufet-Bourdelle的舊公寓。這個空間由裝飾藝術大師Michel Dufet于1947年改造，可以俯瞰博物館內部花園，后經過重新設計，現在是一個L型大露臺和室內餐廳。

在博物館如繁星密布的巴黎，布德爾博物館沒有盧浮宮的熙熙攘攘，沒有奧賽博物館的熱鬧迷人，也沒有埃菲爾鐵塔的拍照打卡點，但她確實讓我感到很親近，因為她讓我悄然走進了一位藝術巨匠的真實世界，石膏模型大廳氣勢開闊如雄偉殿堂，工作室粗陋質樸如大師剛在這里放下手中帶著泥灰的工具，庭院花園各種銅像不經意擺放又錯落有致···穿行于博物館花園和各個展廳之間，那些大大小小不同材質的雕塑在自然光線下投射出深沉的影子，像是在低聲述說著時代與靈魂的故事。布德爾的藝術及思想關注人類命運和情感，端正典雅亦莊嚴宏偉，更追求精神的升華，這座略顯低調的博物館，承載著雕塑藝術的沉甸與光輝，靜謐而充滿力量！

在這里，我體會到了一種靜默而深遠的對話。這里沒有浮夸的喧囂，只有與藝術真誠的對視和心靈的回響，不動聲色，卻已深入吾心。

“我始終保持著一個主宰夢幻的靈魂。我們的生活是豐富而深刻的，人類內心的精神生活取決于我們對自己力量的深刻認識”——布德爾如是說。

2025年6月27日

布德爾《山陀之死》石膏

布德爾《波蘭之劍》石膏

布德爾《貝奈洛甫》石膏

布德爾《阿維爾將軍紀念像》石膏

布德爾《勝利》石膏

布德爾工作室全景

布德爾工作室場景

布德爾工作室場景

布德爾工作室場景

各種布德爾雕塑擺件陳列

布德爾雕塑擺件陳列

布德爾素描線稿

布德爾香榭麗舍劇院的壁畫研究／水泥上顏料

（作者系華東師范大學現當代藝術研究中心研究員、上海視覺藝術學院客座教授）

來源：奚耀藝