《田野中的工業行動》 版畫 100×150cm 陳彥龍

《掰開的苞谷2》 版畫 62×80cm 陳彥龍

《后工業時代·突圍》 版畫 90×120cm 陳彥龍

東北的黑土地以其獨特的文化積淀，在不同的時代背景下孕育出一批批具有深厚地域特質的藝術家，陳彥龍先生無疑是其中極具代表性的一位。他用四十余年的藝術實踐，在畫布與木板上構建了橫亙于自然與人類文明之間的屬于自己的精神家園。

陳彥龍的藝術生涯起步于上個世紀80年代，他原本是北大荒屯墾人的第二代，也是北大荒版畫的第三代版畫家，后來由于工作調動，他從三江平原的墾區來到松嫩平原的大慶油田，盡管空間和環境發生了轉變，但他還是很快融入了新的生活，并開始以新的生活內容為主線進行創作。二十世紀80至90年代是一個社會急劇變革、藝術思潮風起云涌的時代。時移勢易，在生活方式、技術條件、消費情景都變化如此巨大的境況下，他與黑龍江其他青年版畫家一樣，沒有盲目追隨西方現代主義的腳步，也沒有固守傳統寫實的窠臼，而是從新一代墾荒人和石油人的角度出發，努力表現新時代的生產與生活。

縱觀陳彥龍的創作歷程，我們會發現他清晰的思考和實踐軌跡。地域環境一直是他版畫創作的根與魂：在北大荒墾區生活工作時期，農業景象——大地、麥田、拖拉機占據著畫面中心；在大慶油田生活工作期間，工業符號——井架、機械、抽油機成為了創作主題。他作品的風格、觀念及呈現方式，都有著獨特的形式語言和精神內涵。

陳彥龍在不斷的創新實踐過程中，充分展現出更加自由、鮮明的視覺傳達。《苞米·系列》是他的比較重要的作品系列，是農業與工業題材的碰撞交融，更是長期思考與研磨的成果。畫面中的玉米并非傳統農耕文明中豐饒的贊歌，而是被賦予了后工業時代的異化特質，冰冷犀利的金屬質感替代了原本溫潤的金黃色澤。農作物自然的生長形態被機器的幾何結構所取代，這種“非自然的自然物”構成了對現代人生存境遇的絕妙隱喻。藝術家通過這些變異的農業與工業符號，表達了工業化進程中人與自然的沖突。

后工業化時代，隨著城市化和現代化的推進，傳統的鄉村生活方式和自然環境發生了巨大變化。這種變化引發了人們對往昔的懷念和對現狀的迷茫，形成了揮之不去的鄉愁。鄉愁是一雙溫暖有力而無形的手，牽引著我們去回望那些漸漸遠去的歲月與風景。

陳彥龍在農業文明的記憶與工業現實的碰撞中，找到了獨屬于自己的藝術語言。他刻刀下的鄉愁具有獨特的地域指向，集具象、抽象、意象多元融合的豐富性于一身，反映出藝術家與時俱進、銳意上進、勇于探索的開拓精神，為我們展現出豐富多彩的當代工業文明，開闊了瞭望當代工業生活的新視野。這種語言以符號的組合與重構為特征，在大工業與大自然的辯證關系中，探尋著人類生存的深層意義。

當許多藝術家沉迷于空洞形式或市場效應時，陳彥龍的思考和探索顯得尤為珍貴。他始終保持著清醒與擔當，用畫筆與圖像思考著后工業文明帶來的機遇與挑戰。他的作品像一面多棱鏡，映照出這個時代的隱憂，也昭示對未來的期許，他既譜寫一首后工業時代的田園詩，又在機器的轟鳴中吟唱著自己的鄉愁。陳彥龍作品的視覺張力、時代氣息、蓬勃活力不僅帶給人視覺震撼，同時為新時代版畫語言，開拓了屬性分明的視覺體驗，我們期待他堅實地走下去。