《亞洲新聲》的郵輪游至香港站，與四位成熟歌手的兩兩對決，讓我看到最火花四濺的一期。

成熟歌手陣營中的加拿大歌手梵希亞對陣日本新生代的迷悠奈，美國籍歌手李玖哲對陣馬西亞歌手陳穎恩，中國大陸歌手黃齡對陣越南歌手芳美芝。

三位成熟歌手叱咤樂壇經(jīng)年，F(xiàn)AOUZIA在去年《歌手2024》一炮而紅，李玖哲和黃齡都是要作品有作品，要影響力有影響力的樂壇唱將，誰知，他們?nèi)繑”薄?/p>

這三位新生代“小魔女”火力全開、大殺四方，拿出了自己的十八般演唱武器，把三位習(xí)慣了四平八穩(wěn)唱歌的成熟唱將按地上摩擦，這就是“后浪把前浪拍在沙灘上”？

迷悠奈《埋葬》，

天才少女的“情緒流”

天才少女迷悠奈，再次演唱了一首驚艷的原創(chuàng)作品《埋葬》。

這首埋葬是她15歲時(shí)創(chuàng)作，竟然是以一顆青春痘為靈感，演化成了一首成長陣痛的歌曲。

她的歌曲，少有青春的明媚，更多的是成長的煩惱、焦慮、身份認(rèn)同、情感掙扎等，能將青春期的痘痘升華為成長陣痛的釋放，她對藝術(shù)的察覺力是敏銳的；

不僅如此，她更是在歌曲結(jié)構(gòu)形式上大膽創(chuàng)新，可以跟隨情緒流動(dòng)來確定形式，她的聰穎、智慧讓人驚嘆——

她的音樂早已脫離開歌曲的常規(guī)結(jié)構(gòu)“套路”，而是開創(chuàng)出自己所獨(dú)有的“情緒流”結(jié)構(gòu)。比如《輕飄飄》中的驟停與爆發(fā)；比如這首《埋葬》中的狂風(fēng)驟雨的急促釋放與輕柔舒緩的克制抒情可共存；這如“意識(shí)流”小說般的聽覺沖擊，前所未有。

而她帶給人最深刻體驗(yàn)的，是她的演唱。

迷悠奈的聲音乍聽之下很沙啞不耐聽，她在唱《埋葬》時(shí)，甚至刻意強(qiáng)化這種沙啞感，這種毀嗓式的演唱，聽著是如此揪心，卻與歌曲中“埋葬舊我”的主題相呼應(yīng)。

她的音樂就是一個(gè)“情緒流動(dòng)體”，氣息的斷續(xù)、聲音的毛邊等不完美她從來不刻意回避，這些全部是為了塑造音樂情緒刻意為之，才讓作品的“活人感”“生命力”呼之欲出。

迷優(yōu)奈的《埋葬》，充分彰顯出她的音樂特質(zhì)，獨(dú)創(chuàng)的“情緒流”音樂，讓她在“不規(guī)矩”中建立起了獨(dú)屬迷優(yōu)奈的美學(xué)體系。

拒絕刻板，打破“套路”，抵觸“馴化”，是00后們的創(chuàng)作宣言，這也是迷優(yōu)奈所代表的新一代音樂人的成長秘籍。

陳穎恩《給朱利安》

多面少女的“長袖舞”

陳穎恩選擇演唱艾怡良的《給朱利安》，就是想證明她的演唱技法是有多強(qiáng)悍吧。

這首歌難度太高了，音區(qū)橫跨了13度音域（約G3-B?4），這對歌手的基本功有著超強(qiáng)考驗(yàn)。

主歌時(shí)，低音區(qū)敘述為主，更多是以場景呈現(xiàn)表達(dá)情緒，因此演唱需以胸腔共鳴營造壓抑感；而到了副歌，找到壓抑的源頭，情緒由陰轉(zhuǎn)晴，帶出回憶，聲音明亮，驟升的連續(xù)轉(zhuǎn)音，情緒徹底釋放，非?？简?yàn)歌手音區(qū)過渡的平滑度。

但小小年紀(jì)的陳穎恩做到了。

她不僅完成了技術(shù)上的高標(biāo)，更唱出了那個(gè)丟失的“青春回憶”，更把這種酸楚感通過聲音傳達(dá)了出來。她竟然像個(gè)飽經(jīng)情事滄桑的成熟女人，去模擬了那樣一個(gè)追憶青春的復(fù)雜心緒，且表達(dá)得如此準(zhǔn)確。

重點(diǎn)是，陳穎恩真假音的轉(zhuǎn)換非常絲滑，而她的轉(zhuǎn)音又有著如玻璃般清冽的穿透力，同時(shí)她并非為炫技而炫技，表達(dá)緊緊貼合著歌曲的“追憶”主題，我們隨之也沉溺其中。

陳穎恩的成功，讓我看到00后女歌手的強(qiáng)大，她們的炫技是如此“高超”：她勇敢地挑戰(zhàn)突破安全區(qū)的炫技，敢于試探聲音邊界，在不完美的裂痕中找到歌曲內(nèi)在精神特質(zhì)，并用最高技術(shù)把它表現(xiàn)出來。

這是一個(gè)勇敢的女生，她讓技術(shù)回歸了人性，讓音樂因痛感有了真實(shí)的觸感。

相比迷優(yōu)奈的天才，陳穎恩的“多面”才是俘獲更多人的那個(gè)“魔女”。

她可以抒情，又可以激情，她可以唱跳，又可以安靜，她就像個(gè)多邊型戰(zhàn)士，讓她的未來有無限可能性。

芳美芝《浮華之影》

越南民歌的“鄉(xiāng)土風(fēng)”

越南歌手芳美芝，就是一個(gè)民歌精靈，她所到之處，皆是贊嘆聲。

芳美芝這次脫離開土地，唱了一首空中樓閣之上的“孤鴻影”，但在這飄渺如云的浮華之上，是對故國的眷戀和對存在的追問。

這首歌的主題與《給朱利安》有著異曲同工之妙，只是一個(gè)是訴諸個(gè)人的青春記憶，一個(gè)是對歸屬感的吟唱。

這首作品相對芳美芝之前的作品其實(shí)相對保守，結(jié)構(gòu)也相對規(guī)整，這是因?yàn)檫@首歌的詞曲都有著古風(fēng)古韻，甚至她還唱了幾句中文也毫無違和感。

哪怕就是這樣“套路化”的一首歌，芳美芝也給大家?guī)砹梭@喜：精湛的海豚音層層遞進(jìn)，輕松得像拋起的弧線，美得驚為天人?，F(xiàn)場的歌手都不由瞪大雙眼，張大嘴巴。

特別是這首歌的古典文學(xué)意味跟中國的詩詞文化有著相通之處，也讓人沉浸于詞作意象所營造出的時(shí)代變遷與個(gè)體掙扎的離愁別緒中。

這或許就是當(dāng)代人所共有的漂泊情結(jié)與存在主義追問。

特別注意到，她本期的著裝也特別有意思，像一個(gè)胡蘿卜的造型，既有鄉(xiāng)土氣息又有著晚禮服的優(yōu)雅，總體有一種“城鄉(xiāng)結(jié)合部”的感覺。

芳美芝對待舞臺(tái)太用心了，這首五聲音階的作品是古典的但又離調(diào)到了小調(diào)；前奏起時(shí)有著有越南民歌吟唱，但配器卻有著諸多電子的元素；加上服裝即土又洋，處處在都是“浮華的破碎”“鄉(xiāng)土的流離”。

這是芳美芝的越南民歌新敘事，也是她借助聲波、色彩和服飾創(chuàng)作的新時(shí)代民歌圖畫，這也是屬于民歌的未來之聲。

“民族的才是世界的”在芳美芝的音樂中得到了印證。

迷悠奈、陳穎恩、芳美芝三個(gè)“小魔女”在此次和三位成熟唱將的比拼中勝出，展現(xiàn)出了Z世代音樂人的全新面貌。

有人說了，梵西亞、李玖哲和黃齡在選歌上相對保守，才讓新生代們有取勝機(jī)會(huì)。我認(rèn)為，盡成熟唱將們有承讓的成分，但新生代們的獨(dú)特性、演唱實(shí)力也有目共睹的。

由此我想到與《亞洲新生》同期播出的《歌手2025》，越來越失去讓我點(diǎn)評的欲望，大概就是新鮮感改編的缺失，原創(chuàng)作品的匱乏，最后只能以名排高低來搏眼球和流量......

迷悠奈、陳穎恩、芳美芝......哪一位單拎出來，放到《歌手2025》都抗打，這些優(yōu)秀的Z世代歌手，他們才是亞洲音樂的希望和未來。