劉燦銘

江蘇靖江人。中國美術學院書法博士，師從王冬齡教授。現任江蘇省人民政府參事，江蘇省書法家協會副主席，民盟江蘇省委會副主委，江蘇省文聯委員，中國書法家協會理事，中國書法家協會草書委員會秘書長，中國職工書法家協會副主席，江蘇省佛教協會副會長，江蘇省政協書畫室副主任，享受國務院政府特殊津貼專家，江蘇省第四屆“紫金文藝獎章”獲得者，江蘇文藝“名師帶徒”計劃名師，江蘇省哲學社會科學優秀成果獎評審專家。曾任南京航空航天大學藝術學院院長，東南大學中國書法研究院常務副院長，南京書畫院院長，江蘇省政協常委，江蘇省青年書法家協會主席，江蘇省書法家協會秘書長。

作品入選“全國第五、六、七、八屆書法篆刻展”，其中第五屆獲“全國獎”；作品特邀“全國第十一屆、十二屆、十三屆書法篆刻展”；作品入選“全國第四、六、七、八屆中青年書法篆刻家作品展”，其中第四、六屆獲獎；作品特邀“首屆、第八屆中國書法蘭亭獎作品展”；作品多次被中國美術館、國家博物館、江蘇省美術館等國內外博物館、美術館收藏。2002年獲第八屆“江蘇省十大杰出青年”提名獎；2002年獲江蘇省“新長征突擊手”榮譽稱號；2005年獲南京市文學藝術政府獎； 2006年獲江蘇省委宣傳部“五個一批”人才；2007年獲得江蘇省中青年“德藝雙馨”文藝工作者稱號；2010年獲中國書法家協會“中國書法進萬家活動先進個人”稱號；2012年江蘇省首屆十大優秀中青年書法家；2014年當選敦煌國際文化旅游名城建設十大影響力人物；2022年入選江蘇省優秀美術家系列展；2022年獲江蘇省第四屆“紫金文化獎章”。先后在江蘇省美術館、中國美術館、榮寶齋美術館，美國、德國、澳大利亞、尼泊爾、馬來西亞、斯里蘭卡、埃及、泰國、韓國等地舉辦個人書法展；出版有《中國現代書法史》等專著，在《中國書法》《新美術》《藝術百家》《東南大學學報》《中國美術館》《中國書畫報》等報刊發表論文三十余篇。

《山水 讀書 》聯

天真圓融 自在無礙

——劉燦銘書法之境

?衛 彬

筆墨乃精神之表現，盡管一個書家的心靈憑借已有的“物象”思考，但“物象”最終也會在不同的層面化作精神的真實。或可說，是當下這個時代本身，因為書家的審美需求，而喚醒了傳統資源。這種喚醒是雙向的、循環的，當下提供了動力，也提供了內在的形式結構。當我們對劉燦銘的書法進行審美體察，那些去除修飾之后的自在圓融，如其駐、提、挫、頓，勢在筆畫之外，令我們獲得某種“直覺”的欣喜，似隨手揮灑，落落大方，而包羅萬象。

《皮日休 汴河懷古二首》

我以為，其中最難得的是“天真”之氣。一切藝術上升到藝術史的高度，這種歷史法度同時也變成了局限，而我們觀看劉燦銘的諸體表現，無論是對二王的臨摹、小楷寫經，還是行草或大草，都有“我”之所在，在心靈空間中，線條、筆墨平等自由地表達自己，形成書寫的復調結構。那是一種屬于書家本人的語調和表情，是歷史、世情與個人，互相疊加的結果，凸顯了筆墨的“自覺”。從審美的角度看，燦銘的作品一副天真爛漫的氣象，可謂以赤子之心，行走于書法之原鄉，“大巧若拙、大辯若訥”“大音希聲、大象無形”，把線條從刻意求工中解放出來，進入神游物外之境。讓身體書寫時的心緒意念，聽從藝術的召喚，一種流動氣韻的指引，讓此時此刻書寫出來的獨特字形以及書寫活動本身的姿態，都成為揭開面紗而回到美學策源地的行為，書法呈現出難以言喻的律動變化，這是個體性生命的發揚，是生命氣息的吐納與調節。

《臨何紹基隸書》

另則是圓融。這種圓融指的是融合傳統經典而別開生面的能力，燦銘提供的是一個書法家的“現象學”，在率真的表達之外，我們還看到了某種懸置的狀態，不以實用性輕易去框定藝術的邊界，而是一次次進入傳統，也打開自己，外師造化，中得心源。或可說，在藝術史與日常生活的雙重美學觀照下，才顯示出燦銘獨特的書法價值：傳統書藝在燦銘筆下呈現出深廣、嫻熟之氣，無論是大草的縱橫開闔，還是小楷的方寸圓融，皆得心應手，揮灑自如。同時，借古開新，對傳統進行創造性轉化，體悟多元的時代內涵（比如以書寫克服當下的焦慮），張揚藝術個性，通過不斷變通與疊加，使傳統經典審美呈現出新的面貌。這么多年來，他一方面不斷從新出土的書法文獻中獲得審美上的體認，另一方面也從當下的時代景觀中，分析、記錄各種風向與變化，從而構建自身書法藝術的主體性。觀燦銘近年作品，既可以看到他書藝蹤跡的前后關系，亦可以察覺其個體藝術密碼的差異性與生命力，那種把書法還原為以敏銳的審美力構造活生生的當代文化的趣味和愉悅，伴隨著或是對歷史源頭的追溯、或是回到真切人間的美妙觀感。

《臨遠宦帖》

再則是大自在。燦銘的書法，往往予人一氣呵成之感，這是心性的錘煉使然，體現在書法的從容不迫與心靈的真正自由。比如個性的展現、情感的抒發，無礙無束，提按、進退之間都顯得清脫自在、游刃有余。筆墨最終不僅是審美訴求，書法最終要實現的是神采與自然，一如張懷瓘所言：“深識書者，惟觀神采，不見字形。若精意玄鑒，則物無遺照，何有不通？”這些其實是在筆墨之外的，比如燦銘書法中的“隸變”，追根溯源，是從自由的書寫中，打開了新的法度，減少字形已有的程序，把字形還原為激發性的最初發生時的那種運動的姿勢，這是一種“無目的的目的性”。在書法形式的確定性與開放意義的彈性之間，燦銘的選擇是擱置文人趣味的“筆墨中心主義”，以新的書寫性擺脫筆法控制，從而追求對生命“機格”觸發的流動感，是從書法的形制中解脫出來，下筆因而有天然的機鋒，讓“書寫”的情態從勃勃欲發，回到心手間的虛待與通透，追求“大自在”與“大氣象”。

《蘇軾 令子帖》

話雖如此，這一切實則在長年累月的精鍛熟練中習得。燦銘的筆法、墨法、章法，皆嫻熟自如，其用筆細膩豐富，輕重緩急，巍然如山，淵然如河；線條富有彈性和張力，望之儼然，即之也溫；墨法于濃淡、干濕變化中，光華發越，氣韻生動；章法上注重整體和諧與節奏感，砉然向然，莫不中音，就像石濤說的“盡其靈而足其神”。或可說，劉燦銘書法的目的，是要回到書法的本真性，一如查爾斯·泰勒在《本真性的倫理》中所言，“是一種新形式的內向（inwardness），我們以之視自己為具有內部深度的存在物。”在此意義上，書法既是在自己的書寫中轉變自己的命運，也是生命的一次次更新，是對“我”的重新發明。

《王羲之 十七帖選》

薩特說：“創作作為通過形形色色由它創造或再創造出來的客體，企圖實現世界的徹底更新。”在此意義上，也許每一個書家都可以在當代走出新的路子，那不是與古人爭短長，而是古今之變，因為我們每時每刻都在觸摸當下的時代，都在匯入日新月異的世界。當劉燦銘從傳統資源中，拈出“借古開新”一路，這其實也是將傳統資源以另外一種姿態解放出來，重放光芒。其實，從古至今，書法本身即生活，而非生活之外的衍生物，由是觀之，所謂“道成肉身”，正是此意。這是一種“道化的功夫”，也是燦銘書法最為迷人之處：

“心忘于筆，手忘于書。”（王僧虔）

《王羲之 蘭亭序》

《屠格涅夫 春天的黃昏》

《智慧》

《佛說大乘戒經》

《吉祥經》

《六朝寫經殘卷選》

《王羲之 蘭亭序》