封面新聞記者 徐語楊 張杰 攝影 徐瑛蔓

人物簡介

何多苓，1948年生于成都，畢業于四川美術學院，中國當代抒情現實主義油畫畫家代表性人物。作品多次獲得國內外大獎，并被中國美術館、福岡美術館等海內外重要藝術機構和收藏家收藏。代表作有油畫《春風已經蘇醒》《青春》《烏鴉是美麗的》《第三代人》，連環畫作品《雪雁》和《帶閣樓的房子》等。

最近幾則新聞打破了藝術界的平靜：潮玩“LABUBU”拍出高價收藏品、四川美術學院畢業作品《禱》火出圈……在這個信息奔涌、情緒喧囂、技術迭代幾乎能重塑價值的時代，面對新潮與熱點，藝術家如何自處、作何選擇？

6月中旬，封面新聞“大道”人文名家融媒報道組在成都藍頂藝術區專訪到藝術家何多苓。記者到訪時，他正在工作室中獨自作畫。何多苓不在潮流之中，卻帶著欣賞的眼光認可潮流。面對記者拋出的社會熱點議題，他既不追逐，也不排斥。他不反對學生使用AI，并建議青年學子不要拒絕市場。他認為藝術審美是極個人化的東西，拒絕“影響”他人。

這種清醒與包容，以及對藝術本質的守護，構成了何多苓與潮流獨特的“相處之道”。我們也借由“大道”采訪的機會，聆聽他如何在喧囂中保持澄明，在變局中堅守自我。

正在繪畫中的何多苓（何多苓工作室提供圖片）

1

“LABUBU”潮玩大火？

每一代人都有自己的情緒消費

何多苓是一位對“潮流”旁觀的人，中國畫壇有過許多浪潮，但他從不刻意追趕。1990年代初，他放棄了曾經讓他“火熱”的方式，轉而開始學習中國畫的方法。在何多苓看來，這是他藝術生涯里一個自然而然的事情。

“我不看朋友圈，偶爾會看看公眾號的新聞。”他說得平淡，并非刻意疏離，更像是一種自然選擇。在采訪中，他多次提到“邊緣化”的自我認知，他覺得這是一件很好的事，四川話叫作“梭邊邊”。

何多苓并不排斥市場，更不孤芳自賞。相反，他喜歡交流，心態尤其開放從容，這段時間就正在蘇州辦新展。他不迎合市場和大眾審美，但若有人說“真喜歡何老師的畫”，他也十分開心。

在與何多苓的交談中，能清晰感覺到他身上的通透、從容與平靜，這與許多中國古代的隱士、山水田園詩人給大家的感覺類似，如同何多苓喜愛的莊子、陶淵明和王維。不在潮流之中，便不會被其洶涌裹挾而失去重心，他專注的是手中的畫筆與內心的圖景。但他又帶著欣賞與開放的心態面對當下的“潮流”，不追逐但也不拒斥。

前段時間，潮玩“LABUBU”爆火，北京一家拍賣行更以108萬元人民幣的價格售出了真人大小的“LABUBU”玩偶，為盲盒類潮玩創下了新紀錄。

何多苓從學生那里聽到了這條消息，他認為這是當代青年自己選擇的“情緒消費品”。據他所知，現在許多年輕人喜歡潮玩，他有一位朋友的兒子也在專門從事潮玩設計，許多青年藝術家都在畫潮玩，不斷投身這個領域。何多苓雖不涉足，但有些設計得好的作品，他也由衷喜歡。

“當然，一個玩具賣到100多萬，必然與市場運作相關，已經脫離了本身材料的價值，面向大家提供的是一種情緒價值，任何時代、任何人都需要情緒價值，這無可厚非。”何多苓向記者介紹，有一次他看見一名男藝術家身上也掛著類似的潮玩，以前他一直以為女生更偏愛此，沒想到現在也有很多男生在玩，他認為這的確是一種“情緒價值”的體現。

談及四川美術學院火出圈的畢業作品《禱》，何多苓也有著相似的欣賞態度，他不吝評價：“這是一個非常好的事情，說明畫家抓住了大家的目光。這么多人圍觀，也說明畫家確實畫得好。”

何多苓作品《青春》（何多苓工作室提供圖片）

2

AI可以成為繪畫的輔助工具

建議青年畫家不要拒絕市場

當下，人工智能的浪潮席卷全球，文藝界許多領域都受到了沖擊，尤其是AI生成的繪畫作品幾乎能“以假亂真”。面對來勢洶洶的AI，當許多青年學生開始使用AI輔助創作，何多苓對此的態度“前衛”又平靜。

“我并不反對學生利用AI，你們這個年紀的人，不用才奇怪。”他很淡然地說：“從效率上來說，一些工作AI明明可以只花兩秒鐘就完成，大家何必花費幾十個小時來做呢？”

何多苓自己不用AI，因為他鐘情于動手作畫，但他并不排斥別人使用。在他看來，年輕人若能學習并正確使用AI，并非壞事。尤其時代技術迅猛發展，與AI“對著干”并無益處，不如善用工具。

他也并不擔心目前的AI對創作會造成沖擊。“電腦不能無中生有，人腦才能無中生有。”藝術創造對AI而言尚缺火候，但電腦善于學習，可以輔助“人腦”創作。許多學生使用AI作圖，也常與何多苓討論。在他心里，AI是時代的工具，而且暫時無法代替人類在繪畫過程中產生的“偶然性”——那是一種算法難以預測和復制的靈感火花與意外之美，還有筆觸在畫布上形成的“起伏”與觸感。何多苓認為，畫家和AI合作、使用其輔助時，應當進行標注，不要刻意欺瞞。

潮流與AI或許難以對何多苓的藝術道路產生實質性的影響，但對于許多初出茅廬的青年藝術家而言，如何在堅持自我和投身市場中找到平衡，是一道難題。何多苓很理解他們的焦灼和困難：如果不能在市場站穩腳跟，很可能會被淘汰；堅持藝術風格固然重要，但年輕人也要養家糊口。

比起和同齡段的人交流，他更喜歡和這些青年學生待在一起。何多苓時常告訴學生，若真有困難，可以先找一份工作穩定生活，利用業余時間創作。人生漫長，可以循序漸進，先照顧好生活。

何多苓理解藝術理想與生存壓力的沖突，他的建議務實得近乎質樸：不要拒絕市場，也不要“鄙視”市場。在他看來，掙錢是個好事情，既然“錢”可以被量化，也就能在客觀上成為一種標準，他一直在鼓勵學生們適應這個時代。

我們很難在何多苓身上看到藝術家的“孤傲”。相反，他十分接地氣，卻又以自己的處世之道，把“接地氣”化為了另一種藝術。

何多苓作品《烏鴉是美麗的》（何多苓工作室提供圖片）

3

拒絕“影響”別人

藝術審美是個人化的事情

何多苓風格獨樹一幟，名聲在外。隨著自媒體崛起，許多擁有類似聲望的“大咖”都紛紛在不同平臺開設賬號，分享觀點或生活，頗受歡迎。

何多苓表示自己對此沒興趣，他也無意向別人傳輸什么，“看我的畫就可以了，不用聽我說什么，我說的也不一定就是對的。”對于藝術審美，何多苓保持著近乎本能的敬畏：“我不喜歡‘影響’別人，藝術審美是非常個人化的東西，每個人都有自己獨立的系統。”

他一直警惕著“影響”他人的行為，這也體現在他的教學上。這幾年，何多苓多次舉辦師生展，現場能看到他許多學生的作品，他們的風格和而不同，各有特色。在此前的一次采訪中，他就曾告訴記者，每個人都有自己的藝術體驗和審美追求，應該結合自己的實際情況，找到自我的風格。

聊到美術教育，何多苓直言當代的藝術教育要比他們的時代進步很多，學生們不僅聰明，技巧性很強，審美也在不斷提高。他提到最近剛去參觀的昆明雙年展，“有些青年藝術家真的畫得好，他們的技術比我們那時進步很多。”何多苓回憶，當年他們的畫法是“很笨”的，只有通過一筆筆描繪，才能達到想要的效果。現在得益于美術教育、科技等各方面的提升，技法已比較成熟。有時他遇到畫得特別好的年輕人，也總是向他們學習。

唯一讓何多苓覺得不足的，是信息量過多帶來的“分心”，太多事情會打擾創作，所以“純技術性的訓練可能要弱一點”。盡管如此，他對當下的美術教育依然充滿信心。

何多苓作品《雜花寫生》（何多苓工作室提供圖片）

對話何多苓：人人都有“自我中心”

封面新聞：您說自己是“技術流”，我們也會看到您畫畫有一些照片作為參照。您會刻意追求這種技術上的進步嗎？

何多苓：我畫畫的時候想表達的不光是這個照片的形象，它只是一個符號，要怎么去組合、表達、呈現，我現在用語言也無法描述。但是在落筆的時候，我的手會往那個方向去，沒有刻意去想我的筆要怎么落。手受我的大腦控制，我的大腦知道大概要出來怎樣的效果。如果我一直達不到這個效果，我就會繼續努力去達到，大概是這種“進步”吧。

何多苓作品《小路》（何多苓工作室提供圖片）

封面新聞：您之前提到在很早的時候就接觸到了“道家”思想，也提到您最喜歡王維，您是如何看待中國傳統的哲學觀念和士人對您的影響呢？

何多苓：當年我下鄉離開城市，和我一起下鄉的人都感覺糟透了，畢竟當時的城市和農村差別很大。但我反而是狂喜。我在鄉下看到山山水水，在城市是見不著的。我太喜歡了，發自本能地熱愛，我那個時候沒事就去爬山。后來大家有機會能回到城市，報名的人擠破了頭，但我反而有意在回避。

后來就剩我一個人在農村，我就看山看水，爬山，到山上去看云，晚上看星星，這對我太重要了。當然，我也覺得中國人的基因里大家都有這種潛在的想法，親近山水。道家、禪學我都很喜歡，說起來好像很消極，隨遇而安什么的，也對社會進步好像沒有太大作用，但我就是這么想的，我非常滿足。

另外我也覺得，雖然我不是一個自我中心的人，但如果從客觀的被動的角度而言，人都是自我中心的，比如再好的朋友，其實也不知道你心里在想什么，人類很難做到真正的完全溝通，所以每個人都是自我的個體，是“自我中心”的。這個時候，你要有自己的處世之道，這才是最核心的。

（部分圖片由受訪者提供）