在娛樂圈，26歲的吳磊最近干了一件瘋狂事兒。

當別的同齡男星上個綜藝還因為有偶像包袱放不開手腳時，吳磊已經在《東極島》的片場盡顯“野張力”。

他把白白嫩嫩的皮膚曬得黝黑起皮，裸露全身九成以上的面積，就穿個“三角簍子”出鏡。

有人說他“丟了男德，贏了人心”。

從穿著肚兜的“小哪吒”到面對風浪不躲的阿蕩，吳磊到底經歷了什么？

01

電影《東極島》是以二戰時期“里斯本丸沉船事件”為藍本創作的。

1942年，一艘滿載1800多名英軍戰俘的日本貨船 “里斯本丸”，在途經舟山群島海域時遭美國潛艇魚雷攻擊沉沒。

船上戰俘奮力求生，日軍卻對逃生者殘忍射殺，導致828人遇難。

附近的東極漁民看到海上的情況后，毅然決定下水救人。

而吳磊在電影中，就作為當時的漁民之一，在日軍炮火的威脅下，冒著生命危險展開了一場海上國際大營救。

在劇中，曾經那個帶著鮮明少年感的吳磊形象氣質大轉變。

以前有多么精致，他現在就有多么狂野。

他有一頭看起來很長時間沒洗的爆炸卷發，還穿著一身幾乎起不到任何遮蔽作用的大褲衩。

為了更加還原野生漁民的粗獷感，他還把皮膚曬成醬油色。

可以說，阿蕩這個角色讓吳磊完全拋棄偶像包袱，他再也不是青春題材里，那個白襯衫配單車，陽光又開朗的校園少年了。

除了臺前形象，在幕后吳磊也做出了很大的努力。

為了貼近漁民常年與海浪搏斗的形象，他提前兩個月扎進東極島的漁村。

了解老漁民的生活習性，練習閉氣、潛水、水下動作、船務訓練。

漁民們說“海風能吹硬骨頭”，他就故意在烈日下暴曬。

他任由皮膚從脫皮到曬成深褐色，連化妝師都驚嘆“省了半瓶美黑噴霧”。

為了更真實地呈現效果，《東極島》挑戰了華語影史上最長時間的水戲拍攝。

管虎在活動現場介紹，影片中的水戲，無論是水中、水下，還是船上、海上的戲份，全部采用實拍。

而在拍攝水戲過程中，吳磊克服了深海恐懼和氣胸等問題，在水中一泡就是十五六個小時，只為真實呈現出“靠海吃飯的人”的生命力。

回憶曾經的他還不是如此堅韌，但也給我們留下了深刻印象。

02

吳磊拍攝的第一部作品是在2005年播出的《封神榜之鳳鳴岐山》。

許多人對他所飾演的“小哪吒”應該很熟悉。

剛出場就光著屁股蛋兒，至今還被網友們調侃見過他小時候的樣子。

當時的他有著圓臉蛋，大眼睛的外形帶著孩童的稚嫩，只是他自己可能也沒想到，未來多年的演藝生涯要被“稚嫩”二字困住。

回顧他在哪吒之后的角色，就像是一個被角色“托舉”的少年。

由于當時經驗不足，他總是喜歡演那些不需要太多突破的角色。

比如《瑯琊榜》里的飛流，又如《旋風少女》里的亦楓。

因為吳磊當時稚嫩的氣質，這類角色可以算是他的舒適區。

他不需要刻意“打破”什么，因為角色本身就和他身上的青澀、靈動高度重合。

雖然吳磊在舒適區內如魚得水，但是毫無表現力的角色對觀眾來說很容易審美疲勞。

初看“飛流”，眼神純粹得像塊未經打磨的玉，所有情緒都寫在臉上，再看亦楓師兄還是那樣的清澈。

這份一如既往的、天然的少年氣，從讓觀眾感到新鮮到厭煩不過短短幾年時間。

吳磊也慢慢開始意識到，作為演員如果沒有突破，僅僅在自己的舒適區是不會有成就的，遲早會被市場淘汰。

因此他在《長歌行》的阿詩勒隼身上做出了第一次突破。

阿詩勒隼，一個草原部落的首領，要騎著馬在沙場上廝殺，要在權謀博弈里藏起半分真心。

這個角色再也不是曾經那種歪歪頭、皺皺眉、瞪瞪眼就能將人物性格表現出來的。

為了貼近角色，吳磊必須提前練習騎馬和武打。

于是他在演技的反復磨煉中，在鏡頭前勒馬轉身時，在鎧甲的金屬碰撞聲里，第一次有了除“少年氣”之外的東西。

是硬朗，是隱忍，是不再依賴“可愛”的力量感，是來自角色本身的魅力。

可以說，這次經歷讓他體會到來自“要如何演好角色”的壓迫感，但真正的“破繭”，藏在他從被動接受角色設定，到為角色設計專屬細節的轉變中。

在拍《星漢燦爛》時，他為凌不疑設計了許多展現“糙感”的細節：

吵架時青筋暴起的脖頸，行軍時沾滿泥灰的指縫，連笑都帶著三分克制。

有人說“不如以前陽光了”，他卻在采訪里說：“角色需要的時候，陽光是可以收起來的。”

而這次他在《東極島》中的表現可以說是吳磊演藝生涯的再一次突破。

為了完美演繹角色，他幾乎把自己扔進了“野生環境”里。

這里沒有精致的妝發，沒有符合現代審美的穿搭，甚至連皮膚的質感都被徹底改造。

但也正是因為這些，吳磊讓大家看到為了演好一個角色的用心。

從剛開始因為不適應感到害羞，到后來說出“我的屁股感到開朗了”。

這是他從吳磊到“阿蕩”角色的蛻變，也是自己從稚嫩向成熟的轉折。

可以說，經此一役，再也不會有人說吳磊沒有男人味。

而那個總是被說長不大的小孩，也在角色的一次次摔倒中長出了鎧甲。

他的經歷讓整個娛樂圈沉默，也用自己對角色的付出告訴所有被偶像包袱緊緊束縛的娛樂圈明星們：

只有突破舒適圈，大膽嘗試各種各樣的角色，才是能一直在演藝事業上走下去的關鍵。

結語：

十年前，他是被團隊護著、被角色捧著的“少年偶像”；

十年后，他成了敢把自己扔進風浪里的演員。

那些曾經的保護罩：

精致的外形、討喜的人設、安全的角色定位，被他一個個拆了下來。

演技的成長就像東極島的礁石，被海浪拍打得越狠，反而越有站得住腳的底氣。

部分資料：