近年來，國產動畫電影熱度持續攀升，關注度與日俱增。《哪吒之魔童鬧海》以159億元的全球總票房，創下全球影史動畫片票房冠軍紀錄，彰顯出國產動畫電影的巨大潛力。

今年暑期檔，國產動畫影片《浪浪山小妖怪》《聊齋：蘭若寺》《羅小黑戰記2》等受到關注。它們究竟為何受到期待？又將為中國動畫影片發展帶來哪些思考？

期待一：故事內核

《浪浪山小妖怪》《聊齋：蘭若寺》《羅小黑戰記2》的制作團隊均擁有好口碑。

《浪浪山小妖怪》由動畫短片《中國奇譚》之《小妖怪的夏天》原班團隊打造，該短片曾在上映當年引起觀眾強烈共鳴，引發現象級討論。《聊齋：蘭若寺》由《長安三萬里》原班人馬打造，《長安三萬里》以恢宏的歷史文化呈現與創新的動畫美學收獲廣泛好評。《羅小黑戰記2》則延續了前作《羅小黑戰記》原班制作團隊，前作曾獲得第33屆金雞獎最佳美術片提名。

在即將上映的影片中，這些優良制作團隊將有哪些創新性表達，故事將會有怎樣的演繹，令觀眾期待。

小豬妖闖出浪浪山“草根取經隊”能否圓夢？

在《浪浪山小妖怪》預告片中，小豬妖“我想離開浪浪山，出去闖闖”的心聲預示著它將開啟一段全新故事，展現出其另一種“妖生”。

這次，小豬妖和蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪組成了一支“草根取經小隊”，開啟了一段笑料百出、險象環生的冒險旅程。他們能否應對充滿變數的“取經路”？影片用創新手法對《西游記》這一經典進行了解構與再創造，將觀眾好奇心拉滿。

影片的喜劇因子也能從預告片中窺出一二。

預告片前一鏡頭還是師徒四人的高光剪影，下一鏡頭就是四小妖的潦草形象，前后反差的戲劇感精準戳中觀眾笑點。此外，預告片中蛤蟆精的調侃，也展現出故事的喜劇張力。

喜劇與動畫的結合，提升了角色與故事設定的表現力，同時放大了IP的生命力。

一寺六故事“聊齋宇宙”雛形初顯

《聊齋志異》作為中國古代志怪小說的經典之作，相信很多人都對相關故事了解一二，其400余篇志怪故事成了不少后世創作者的靈感源泉。

從宣傳海報中可以看出，書生在井口持燈籠下望，深井中是別有洞天的古畫風格，燭光之外，隱約能看見魑魅魍魎藏于黑暗，這些恰恰都是觀眾印象中“聊齋”的感覺。

電影中《嶗山道士》《聶小倩》《畫皮》等聊齋經典篇章，都巧妙融入了蘭若寺“一井一樹”的場景。各具特色的六條故事線，被凝匯成一個多元豐富的集合，國產動畫的“聊齋宇宙”雛形初顯。

此外，影片以中國傳統文化為基礎，在保留原著精髓的同時進行了現代化改造，增添了現代觀眾的審美趣味。比如《嶗山道士》篇章在動畫語境下融合了許多喜劇元素，符合現代觀眾對輕松觀影的需求。

爆款IP再迎續章和小黑一起開啟全新冒險

《羅小黑戰記2》中，經典角色將與新角色交織登場，喚醒觀眾的IP記憶。

影片緊承前作，講述逐漸適應人類生活的羅小黑與師父無限，聽聞妖靈會館遇襲并前往支援，卻意外卷入更大風波。面對突如其來的嚴峻考驗與意想不到的敵人，小黑將做出怎樣的選擇，令觀眾期待。

期待二：中式美學

無論是《浪浪山小妖怪》《聊齋：蘭若寺》還是《羅小黑戰記2》，無不透露著中式美學。

從電影預告片可以看出，該影片美術風格獨特，盡顯國風美學。影片巧妙地將傳統國風元素與現代動畫技術相結合，飽含濃郁的中國韻味，創造了既有真實感又兼具中國傳統審美意蘊的畫面。

該影片還有上海美術電影制片廠的“加持”。上海美術電影制片廠憑借深厚的藝術積淀和豐富創作經驗，對影片進行了整體藝術指導，將經典傳承與現代創新相融合，為作品質量提供了強有力保障。

在影片《聊齋：蘭若寺》中，從《嶗山道士》的毛氈質感，到《畫皮》的宋畫神韻，再到《蓮花公主》的水墨氤氳……每條故事線都宛若一幅風格迥異的藝術長卷。

而這背后，是創作團隊的共同努力。據悉，團隊在山西采風三個月，實地考察了現存的27座古寺建筑，汲取靈感。美術組從敦煌壁畫提取傳統色系，用數字渲染技術復刻出斑駁墻垣的光影變化。

值得關注的是，在《嶗山道士》篇章，毛氈風格首次運用到了國產動畫電影中。憑借獨特細膩筆觸，為傳統文化帶來了耳目一新的呈現，給觀眾在大銀幕上構建出一個從人間到仙境的“前所未見”的毛氈世界。

《羅小黑戰記2》在畫面表現上，借鑒了中國寫意手法，通過淡雅的色彩、寫意的線條和留白的處理，營造出空靈、寧靜的意境。

影片中的場景設計，參考了中國古建筑中飛檐翹角、亭臺樓閣等風格，并巧妙地將山水云霧等自然元素融入其中，構建出富有中式特色的奇幻世界。

其實，“國風”魅力不僅來自剪紙、水墨畫等多種中式美術風格的創新運用，同時也在于它的表達思維、敘事方式和文化底色是中國的。“中國風格包括色彩、音樂、敘述模式等都是有特定規律的，利用好就可能獲得無數熟悉的味道，重新喚起人們對傳統的熱愛。”中國藝術研究院教授、中國民間文藝家協會副主席苑利說。

暑期檔國產動畫

整體新鮮度較高

“今年暑期檔國產動畫整體呈現較高新鮮度，有望誕生新黑馬。”中國電影報副總編輯張晉鋒說，近年來中國動畫電影發展顯著，“這與講好中國故事，現代動畫制作，以及構建以IP為核心的文化產品運營模式等息息相關”。

張晉鋒舉例稱，從《長安三萬里》《白蛇：緣起》，到“哪吒”系列等高票房影片的成功可見，注入中式審美并對傳統故事進行創新講述，更能激發觀眾對國漫的關注。“講的故事令人聽得懂、愿意聽，才能真正講好中國故事，傳播中國聲音。”

而“幕后功夫”到家也是國漫突飛猛進發展的一個重要原因。現代動畫制作是一個技術密集型產業，從過去傳統的手繪動畫到如今的數字動畫，從二維平面到三維立體，技術革新讓中國動畫在視覺效果上實現了質的飛躍。畫面渲染、人物建模、場景處理等新技術讓一些國漫大制作的水平比肩國際頂尖動漫作品。

“未來，期待中國動漫創作出更多具有中國特色、中國風格、中國氣派的動畫作品，持續推動中國動畫電影產業的繁榮發展。”

這個夏天

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