在日本新生代攝影師中，奧山由之（Yoshiyuki Okuyama）絕對是一號直得被記住的人物。自學生時代便展現過人潛力，憑借2011年獲得Canon「寫真新世紀」優秀賞嶄露頭角，2016年更以攝影集《BACON ICE CREAM》榮獲講談社大獎。其標志性的充滿矛盾與曖昧的影響傳達方式，使他成為最受矚目的影像創作者之一。 2017年拍攝日本寶礦力水得廣告一炮而紅，更與眾多時尚品牌、藝人展開跨界創作，包括米津玄師〈感電〉、星野源〈創造〉等人氣MV，皆出自他手。

從平面到動態

奧山由之從平面攝影出發，逐步擴展至廣告、短片、MV等多元載體，拍攝手法也隨之拓展，不斷嘗試新的媒介與敘事方法。 2024年，他終于推出首部劇情長片《長椅小情歌》，并在2025年確認接下改編新海誠動畫《秒速五公分》的真人版導演職位，正式踏上長片導演之路。

對他而言，不同載體間的轉換并非全然跳脫，而是風格與觀點的延續。他強調，不管是平面還是動態，核拍攝的主體在鏡頭前呈現他所觀察到的不同面向。同時也是想讓觀眾看到他以往作品中不同以往的特色展現，他表示：「這次長篇電影主要想呈現透過『對話』來對人物角色進行描寫，以往平面跟廣告比較難以對話為主體。」《長椅小情歌》以多段式（anthology）電影的方式，透過圍繞著長椅、不同視角的對話去述說故事。

拍攝首部長片，奧山形容劇組很像獨立制片，加上演員、工作人員才十多個人，他表示，「雖然是小規模制作，但每個人都帶著誠意進來，這是觀眾感受得到的。」且每一段故事的拍攝幾乎都是一天內完成，算是用小而精的團隊完成的電影，同時又具有質感與美感。

不變的堅持

不論形式如何轉換，奧山對影像的堅持始終如一。 「我一直相信，看不到的地方，反而才看得到一些東西。」這句話，是他影像哲學的核心，也是他作品里經常出現模糊、失焦、遮蔽、側影等拍攝手法的原因。他試圖透過這些「不明朗」的影像語言，去建構一種「想像力與記憶的空間」。

「世界上沒有什么東西是只有單一面向的。」奧山說。他特別強調矛盾的價值——譬如「矛盾」這個詞本身，就是將兩個對立元素強行并列而成，而自己創作中關注光與影、虛與實、在與不在等概念，并透過表情與空鏡展現曖昧與矛盾，讓角色常常在前幾個鏡頭中不露臉，讓觀眾「先看不到」，反而更能引導觀看者自行補完與詮釋。他說：「我希望保留那份模糊的空間，讓每個觀眾從自己的角度看到不同的東西。」

拍一張長椅

《長椅小情歌》的構想來自東京一張常出現在他散步路線上的長椅。 「幾年來它都默默佇立在那，不靠水邊，也不是巴士站，只是突兀地存在于草地中央。」對奧山而言，這張椅子不只是物件，更像是一位靜默的存在者。他說：「它像是對城市變遷的一種固執抵抗，它讓我意識到，如果不將它留下，或許哪天它就會不見。」

這張椅子也在他生活中留下不少記憶，他曾和演員仲野太賀坐在這張椅子上聊天，并在當時提到：「我總有一天會拍一部與這張椅子有關的電影。」當這件事終于實現，對他而言就像是一種完成某段承諾的溫柔。

椅子的拍攝角度也經過精心設計。他特別選擇從椅背拍攝，象征椅子的「正面」其實是那塊支撐著人的靠背。他說：「當人坐在長椅上，從背后看過去的形態是最美的。」從這個角度出發，他賦予這張椅子一種凝視角色、守護觀眾的意義，也間明示這部電影真正的主角，就是椅子本身。

多段式電影

《長椅小情歌》采多段式（anthology）結構，共五篇故事，皆圍繞著同一張椅子展開。奧山邀請四位編劇與他共同創作，每位編劇在完全不知其他人內容的情況下獨立完成篇章。奧山負責統籌結構與順序安排，他表示，自己熟悉這些編劇的風格，因此可以事先安排誰適合負責哪一篇，形成理想的節奏。

他親自編導的第四篇章最為特別。這段故事透過「這張長椅也許是個外星人」的設定，結合了后設手法與科幻語言，甚至在敘事上模糊劇情、紀錄與虛構的界線，恰巧展現出奧山所強調「所有事物都有多面性」的理念呈現。奧山指出，這段設計讓觀眾有多層次的反思，也讓作品更具實驗性。

而整體順序的安排，也有其精密計算。他說：「我希望從寫實出發，然后慢慢轉向超現實，最后再回到現實。」從第一篇中青梅竹馬的重逢、第二篇中對話中的壽司隱喻、第三篇姊妹的情感爆發，到第四篇外星語與后設視角，第五篇則回到第一篇角色的延續。他補充：「第五篇的編劇與第一篇是同一人，我希望借此創造出一種情感的輪回與遞進。」

挖掘多面向

本片卡司陣容豪華，包括廣瀨鈴、仲野太賀、岸井雪乃、今田美櫻、森七菜、草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介等一線演員。奧山坦言，這些演員多半都有與他合作過廣告或寫真，也建立起一定的默契，但此次是他第一次以電影導演身份與他們合作。不過他覺得：「其實沒有太大差別，不管是平面、廣告或電影，溝通的核心都是要我想要他們在鏡頭前呈現的狀態，思考模式本質上是一樣的。」

一如他的理念，奧山希望挖掘演員未曾被看見的一面，而非僅是觀眾習以為常的形象。對他而言，演員不是「某一種角色既定印象」，而是能展現多元層次的表演者。今田美櫻在第三篇的演出便是亮點之一，被封為「福岡第一美少女」的她，形象清新可愛，在本片中卻整場扯破喉嚨大吼大叫、嘶聲哭喊，今田形容這場表演：「情緒像風暴一樣傾瀉而出，卻讓人感受到強烈的愛。」令人耳目一新。

而本片的拍攝方法也像舞臺劇一般，圍繞著長椅以「一鏡到底」的方式演出，每段15分鐘的戲中建立完整情緒與節奏。他補充：「每一篇都像是一場獨立的舞臺劇，無法喊卡，所以有時候會有一些小意外，反而構成這部作品的現實感與生命力。」像是第一篇中，廣瀨鈴不小心掉了東西后離開畫面去剪，導演選擇保留這段鏡頭：「攝影機沒有移動，這樣的偶發反而讓場景顯得真實，像是一場自然發生的對話，而非精心安排的表演。」

從寫真到電影的創作鬼才

從照片到電影，奧山由之始終相信「挖掘任何事物的多面性」能讓觀者產生感受上的沖擊與反思，他以誠意與直覺創作，用最平凡的素材喚起最深層的感受。 《長椅小情歌》不只是他導演的首部長片，更是一位影像詩人將美學實踐轉化為電影語言的動人嘗試。

這部片從一張椅子出發，卻道出人與人之間的距離、記憶、沉默、希望，甚至是跨越時空的生命哲學。正如他所說：「我相信，觀眾是能感受到這樣的誠意的。」在這個充斥著虛實難辨的特效影像時代，奧山用一張椅子，證明了影像的真誠依然能深深打動人心。