文/雪狼異族

在當代中國畫壇，浙江永康畫家呂偉杰以雄鷹題材作品著稱，其獨特的“翎境畫”探索，融合花鳥與山水傳統，開拓了宏闊的藝術新境。他以“翎”概括花鳥翎羽的精妙，以“境”體現山水的格局，“翎境”二字既點明技法載體，又營造超然意境，在動靜結合中構建出獨特的藝術世界。

工翎寫境：鷹與山川的交融

呂偉杰早期以工筆鷹畫立足。他突破傳統多畫側面的程式，大膽描繪鷹的正面、俯沖、翱翔之態，通過精細渲染強化羽翼的體積感和搏擊長空的力量。他的突破不止于此——他將這些雄鷹置于壯闊的自然背景中：或立于崇山之巔，或搏擊于怒濤之上，或翱翔于風云之間，形成了“大花鳥”的美學理念。代表作中，鷹的雄健與雪域高原的蒼茫融為一體：工筆精細刻畫鷹的神韻，寫意潑墨揮灑山河氣魄，在對比中實現了雄渾與靈動的統一。

丹霞入畫：方巖山的水墨新篇

呂偉杰的藝術根植于家鄉永康。當地的方巖山屬獨特丹霞地貌，赤壁層疊如“天降朱印”，卻鮮見于古人畫作。呂偉杰經年累月登臨寫生，積稿成篇終創巨幅長卷。他自創技法：以潑墨為基，調入朱砂點染赤壁；用橫向線條勾勒巖層疊壓之勢，皴擦結合模擬肌理。這既避免了描繪丹霞的單一性，又以現代筆墨實踐了“搜盡奇峰打草稿”的古訓。在方巖系列中，山的奇崛與當地胡公文化、陳亮事功精神相貫通，自然山川升華為承載永康精神的文化象征。

色墨相和：傳統的當代轉化

“翎境畫”的融合，需要在色彩與筆墨上尋求平衡。呂偉杰深諳“隨類賦彩”之理：當工筆重彩的鷹禽置于青綠山水背景時，他降低背景飽和度，以水墨過渡避免色彩沖突；若背景以潑墨寫意為主，則弱化翎毛的精細勾線，追求整體筆墨氣韻的貫通。他還借鑒巖彩畫，在某些作品中以礦物顏料結合西畫色彩，使浪濤呈現斑斕質感；在另一些作品中則以巖彩繪石、工筆繪鷹，材質的碰撞拓展了傳統邊界。這種“色墨相和”的智慧，使其畫面遠觀氣勢撼人，近看層次豐富，在古典韻味中透出現代審美氣息。

呂偉杰的“翎境畫”，是山水和花鳥畫的融合，更是工筆與寫意的凝練。他在朱砂潑染的方巖赤壁與工致傳神的鷹眼之間，架起了一座連接傳統與當代的藝術橋梁。觀者立于其長卷巨制前，看群鷹掠過赤色山崖，感受到的不僅是自然的力量，更是一位畫家以畢生筆墨，回應著石濤“山川與予神遇而跡化”的追求——在翎羽與山岳的交匯處，華夏藝術“天人合一”的境界，正煥發出新的磅礴生機。