“老戲骨”三個字，本應該是歲月沉淀的勛章，是用無數經典鑄就的口碑豐碑。

或如李雪健這般兢兢業業幾十年，不斷輸出好作品，實力與品行并存。

或如李保田這般演技渾然天成，千人千面。

當鏡頭掃過某些“資深演員”，卻發現曾經的期待化作一聲嘆息。

僵硬的表情、套路化的表演，與“老戲骨”“實力派”的光環格格不入。

明明實力平平，依舊被市場追捧、媒體吹噓。

無獨有偶，下面5位正是如此！

接下來看，他們的表演究竟是如何讓人如鯁在喉。

又是否會在某個深夜，為自己的“盛名”感到一絲不安？

不知從什么時候開始，提起張譯的演技，觀眾不再追捧夸贊，而是認為“被高估了”。

《士兵突擊》中那位有血有肉、真誠執著的“史今班長”，尚且歷歷在目。

退伍前望著天安門哽咽哭泣，裝著一個兵對軍營的全部眷戀。

那時，他是極具靈性的演員，表演講究一個“潤物細無聲”。

如果說“史今”是“克制的巔峰”，那“陳江河”便是張譯“跨度的巔峰”。

從少年時背著貨郎走街串巷的野氣，到中年時運籌帷幄的商人魄力，再到老年時看透世事的淡然。

他用三十年的時間跨度，演活了一個浙商的奮斗史，而獎杯就是對演技最好的肯定。

可漸漸地，大量同質化角色涌現，觀眾開始審美疲勞，也發現他走不出“演什么都像自己”的怪圈。

《狂飆》被張頌文搶風頭，《以法之名》被李光潔“秒殺”，難道沒有自己的原因嗎？

一個是警察，一個是檢察官，背景人設截然不同，但總會讓人莫名的跳戲。

在《以法之名》中小動作不斷，稍顯油膩。

眼神亂瞟、抿嘴、跺腳，始終一副畏畏縮縮、窩窩囊囊的樣子，給人感覺很別扭。

明明是一腔正義的角色，經過他一頓大刀闊斧地改變，成了妥妥的“喜劇人”，一而再再而三，觀眾難免會失望。

縱使如此，依舊各類大獎拿到手軟，得了個“影帝大滿貫”，是否被過譽了呢？

有人發愁無戲可拍，有人片約不斷，主打一個無縫銜接，雷佳音恰恰屬于后者。

他似乎和張譯陷入同一種局面，大有一種“演疲了”的節奏。

不可否認曾經輝煌過，從話劇舞臺轉戰大熒幕，業務能力杠杠的。

《黃金大劫案》那個油滑貪財的小東北，性格色彩鮮明，是極其成功的一個角色。

雷佳音通過吊兒郎當地走路姿勢，一下把“他”玩世不恭的勁兒展現出來，也直接奠定前期“演啥像啥”的基礎。

自從《我的前半生》之后，觀眾驚訝地發現他變了，在“窩囊男人”賽道一去不復返，塑造出大量同質化角色，終究走上張譯的老路。

曾幾何時，大家用“含騰量”來評價喜劇片的質量。

“含雷量”這個詞一出，便讓雷佳音活成沈騰的反面。

從《我的前半生》到《人世間》，從《熱辣滾燙》到《第二十條》，從《長安的荔枝》到姜文新片《你行！你上！》。

短短幾年里，輸出許多人大半輩子的作品，資源逆天。

網友評價一針見血：“不是演技不好，就是煩了。”

還有的說：“雷佳音一出場，就是知道全劇誰最窩囊。”

往往真正的演技派，能在不同角色之間游刃有余，找出同類角色的不同，從某種程度上看，也算是“業務不精”的表現。

不過，觀眾認不認可，好像不重要，重要的是市場認可。

編劇汪海林說過：

這一句話，信息量滿滿，但如果想要朝著老戲骨方向邁進，那必不能向流量低頭。

中戲兩百年歲月，沒出過這么好看的，這是保劍鋒的原話。

而她口中這位美出天際的大青衣，正是曾黎。

有人說她不紅，是因為太佛系，不爭不搶，但也有人說，是因為實力配不上野心。

之前外界一直把關注度放在長相上，很少去評判演技，自然以為“人設穩”代表著“演技高”，實則不然！

一次又一次的“翻車”證明，演技嚴重被高估了。

《迎風的青春》和劉琳同臺飆戲，一對比差距顯而易見，誰“真戲骨”誰是“假把式”，無需多言。

曾黎美則美矣，輸在不具靈性，做起大表情呆板木訥，整個人游離在劇情之外。

好像自有一套表演法則，可以在任何情境下套用，于是，有了下面一系列表情失控的畫面。

用怒目圓睜、張牙舞爪的狀態來展現憤怒，顯然不是她這個咖位，該有的演技水平。

有時候，一張臉腫腫的，眼皮耷拉著，疲憊不堪，似乎美貌也跟著失守。

關于曾黎的演技爭議，其實早就有了，只是礙于路人緣太好總被混過去。

在《星漢燦爛》中的表現，甚至與趙露思相差一大截，這是萬萬沒有想到的。

從頭到尾一副“愛咋咋地”的表情，看似人在這兒，其實已經睡過去了。

“蕭元漪”作為武將出身的母親，性格強勢、嚴肅，對女兒“程少商”嚴苛且不善表達愛意。

可誰又告訴她，“不善言辭”代表著“呆若木雞”？

不善言辭是真的，重點在于那份克制、隱忍，而非“麻木不仁”。

只有嚴厲沒有溫度，或許是對這一角色“最好的評價”。

年紀大了并不代表演技好了，黃磊的“翻車”其實遠在意料之中。

剛出道那會兒，吃到顏值紅利，在各類書生角色間如魚得水，自帶的憂郁氣質是讓人移不開眼的存在。

年紀輕輕當老師，為演員輸送一批又一批新鮮血液，包括但不限于海清、溫崢嶸等人。

何況還是專業表演老師，更讓外界對他的實力派身份深信不疑。

沒料到的是，事業起點竟成事業巔峰，往后許多年里，都沒能超越曾經的自己。

急于求成，一邊在綜藝玩樂，賺快錢，一邊在婆婆媽媽的家庭劇充當“碎嘴子代表”。

到頭來兩手空空，逐漸偏離原來的軌道，迎來一個個“演技翻車名場面”。

最具代表性的作品，當屬那部《縣委大院》。

皺眉、抿嘴，故作深沉，習慣性眨眼睛，除了形象上與體制內領導有幾分相似，找不出什么亮點。

呂青山作為光明縣的 “一把手” 縣委書記，需要承載基層主官的多重特質。

既有面對上級的政治覺悟，又有處理群眾矛盾的務實與韌性，既需展現“主心骨”的權威感，又要有對下屬的包容與引導，核心在于“厚重感”。

最重要的一點，恰恰被黃磊拋之腦后，最后呈現出的是輕浮隨便的“地方小官”，兩者之間有著本質差別。

可誰又能說，走到這一步，不是在舒適圈過久停留的遺憾呢？

人們只記得她的美貌，卻忘了“演技輸出配不上國民名氣”。

趙雅芝當初在《新白娘子傳奇》中有多么驚艷，后來的事業就有多么落寞。

說到底怪不了別人，只能怪自己差那么一口氣。

尤其在《上陽賦》中的表演，用“一言難盡”四個字來形容，再貼切不過。

那姿態，那腔調，仍舊停留在多年白娘子時期，一抬手就像要施法，一開口就仿佛要唱戲。

念臺詞時搖頭晃腦，肢體動作過多，且每到一個情緒點或臺詞重音，腦袋就會猛烈顫動一下。

和章子怡的對手戲中，還被指全程睜不開眼，表情管理不到位，宛如“仿真人”，可謂是“漏洞百出”。

在演技這一點上，王晶對她的評價異常精準：“幾十年都這樣，演什么都有人看。”

但“一個角色吃一輩子”，未免有些對不住“演員趙雅芝”這個標簽？

真正的好演技，從來不是 “一招鮮吃遍天”，而是能根據角色需求 “打碎自己，重塑形象”。

對于演員而言，突破舒適區、深耕演技，才是跨越 “流量” 與 “實力”鴻溝的關鍵。

畢竟，天賦不足可以靠努力彌補，但躺在功勞簿上吃情懷老本，終將被觀眾拋棄，你們說呢？

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