「在文字中證道。——唐淚」

四大天王粉喜歡內訌。

這個“愛好”，從1992年封王的時候就開始了，一直延續到今天。

為了打擊“對手”，這個群體中有不少人，不惜用上造謠、詆毀、無間道、詛咒或謾罵的方式，無底線之度，讓人大開眼界。

但四大天王本身，絕對當得起“最強偶像”之譽。

而誰能扛住四大天王聯手一擊？

這話題怎么來的？

一則，有人說過，“若譚張不退，香港就不會有四大天王”，二則，也有人講，“為抵抗臺灣原創歌手王杰、齊秦、周華健等沖擊，資本批發量產出四大天王”。

關于前者，筆者已經做過論述。

以昔年譚張的勢頭，若不因輿論和擁躉爭鋒的問題，相繼退出樂壇，寶麗金唱片將繼續在二人身上押上重注，好歌資源也將繼續傾注。

如此一來，劉德華的三屆TVB最受歡迎男歌手獎將直接泡湯，張學友只能繼續觀望，黎明恐怕連轉會寶麗金唱片都會成為問題，也就只有在臺灣出道的郭富城不受影響，仍可攜紅遍華語世界的大勢，回港一戰。

等到時移世易，恐怕當真就不會有什么四大天王了。

這個推演很有邏輯。

但事情有另外一面。

倘若沒有四大天王，香港樂壇的影響力，一定會比今日，小上很多。

四大天王，是香港十大文化名片之首。

他們的影響力，非但不止于香港，更甚至不被“亞洲”這個地域概念所限制，進而具備了某種“全球化”之寓。

比如張學友兩度登臨世界音樂頒獎典禮，獲“全球銷量最高亞洲流行樂歌手”以及“全球銷量最高華人歌手獎”，以百事為橋梁，郭富城與美國樂壇天后珍妮·杰克遜達成了世紀合作，這兩件事都具備唯一性。

許多年來，四王也多次舉行過海外巡演。

而在華語世界，他們更通常都是各類重大活動現場，最重量級的人物。

比如張國榮去世，四大天王齊至，就是最隆重一刻。

他們并不能，被諸如影壇的雙周一成、樂壇的許冠杰和譚詠麟等人物所替代。

林林總總，都是實證。

而什么叫四大天王“聯手一擊”？

這要從他們的各擅勝場，以及專業能力、業內榮譽等層面來拆解。

以顏值和人氣來講，三個偶像派齊出，就已經可以擊垮絕大多數娛樂圈人物，少數可以留下來“再決”者，能說一句“不輸”，或就已經很難得。

比如香港有鄭伊健、古天樂，臺灣有林志穎和金城武。

但在那個偶像派爭雄的年代里，郭富城一人，就獨霸明星肖像印刷品銷量排行榜七年，劉德華則一人獨霸港臺十大偶像第一名六年。

這是硬實力。

他們能不能唱？

討論這件事的前提，是參與者要能懂什么叫唱。

簡單點說，從氣息、咬字、吐氣、發聲，到共鳴、真聲力量、假聲、顫音、情感和創造力，諸君能聽出來多少？

大膽點說，在網上動輒踩歌手唱功的人，一百個里面，估計都沒有“半個”，當真懂什么叫唱功。

這很有趣。

張學友天賦嗓音極佳，兼技巧極高，郭富城風格萬化，共鳴、磁性與技巧突出，兼難度指數奇高，劉德華音準極佳，黎明則擅慢板情歌。

樂壇當然盡多實力派歌手，但無論是以曲風多樣性、辨識度還是歌曲難度來說，四王陣營皆可稱無敵。

從《夕陽醉了》、《一起走過的日子》、《第四晚心情》和《夏日傾情》，到《純真傳說》、《只想一生跟你走》、《謝謝你的愛》、《哪有一天不想你》，以及《聽風的歌》、《我等到花兒也謝了》、《真情難收》、《情深說話未曾講》等。

列出代表作，就一望而知。

再論演。

上世紀九十年代，從《天若有情》、《五億探長雷洛傳》，到《赤腳小子》、《都市情緣》、《甜蜜蜜》、《浪漫風暴》、《風云雄霸天下》和《暗戰》。

零零年代，從《無間道》、《男人四十》和《三更之回家》，到《三岔口》、《父子》、《投名狀》、《C+偵探》、《白銀帝國》和《殺人犯》。

一零年代，從《最愛》、《浮城大亨》、《桃姐》和《寒戰》，到《踏血尋梅》、《西游記之孫悟空三打白骨精》、《寒戰》和《無雙》。

此外，四人有九座“三金影帝”獎杯、六次香港票房年冠、一次打破香港華語片影史票房紀錄、五次突破內地十億票房門檻。

如果按“聯手一擊”的標準，誰來了能“不跪”？

連雙周一成都不行。

舞臺用不用講？

從舞臺王者、亞洲舞王和唱跳之王，到東方舞臺神話。

郭富城一人，就可匹敵整個華語世界。

紅館的主人、地獄式亡命十八夜、十年最強演唱會、香港舞蹈年獎、四百五十度旋轉舞臺、小巨蛋兩百明星朝圣和三個半小時唱跳。

甚至直至今日，將屆六十歲的郭富城，一旦站上舞臺，仍然無可匹敵。

這也是天王集體榮耀之一。

好了。

回到上面那句話，“為抵抗臺灣原創歌手王杰、齊秦、周華健等沖擊，資本批發量產出四大天王。”

像不像一句笑話？

可能有人會說，文中所陳，是四大天王多年成績，又不是剛開始的時候。

而在昔年，天王之一的郭富城，已經雄霸了臺灣、內地和新加坡樂壇，劉德華和黎明也登陸了臺灣和新加坡，尤其以新加坡醉心龍虎榜而論，除了王杰尚可，齊秦和周華健根本連影子都看不見。

等到封王之后，就更是摧枯拉朽。

所以，到底是誰該抵抗誰？