作者 / 過敏原

編輯 / Pel

排版 / Rinz

“帶著這幾年真實世界里不斷爆發的沖突與戰爭，再回看《羅小黑戰記》，我們會更加感受到：這個世界真的需要更多這樣美好卻不天真的‘童話故事’。”

“爺爺奶奶你追的番更新了！”

時隔六年，那部讓無數“黑學家”翹首以盼的《羅小黑戰記》，終于即將迎來它的全新篇章。

電影《羅小黑戰記2》定檔7月18日上映

這部始于2011年的國產動畫，十余年來已成為許多觀眾的情感寄托。每集開頭彈幕里那句密密麻麻的“爺青回”，也見證了它陪伴觀眾成長的漫長歲月。

對許多人來說，羅小黑不只是一只軟乎乎、天真稚嫩的貓妖，也是一個鮮活的、在溫柔中不斷成長的孩子。

7月18日，動畫電影《羅小黑戰記2》將在6年后再次登上大銀幕。學術趴也將企劃一系列原創文章。

而在影片上映的前夕，讓我們將目光先轉向2011年，從最初的網絡番劇開始，重新認識和回顧羅小黑吧——

01

《羅小黑戰記》IP的誕生與演進

那一年，這部由寒木春華工作室打造的動畫在網絡悄然上線。沒有龐大的資金投入，沒有鋪天蓋地的宣發，它卻憑借獨特的畫風、松弛又細膩的敘事節奏，以及一只軟乎乎、眼神澄澈的小貓妖，迅速俘獲了一群忠實觀眾。

《羅小黑戰記》網絡番劇上線

不同于許多高燃、快節奏的動畫，《羅小黑戰記》選擇了一種更溫和的講述方式。它用微小的生活細節、靈動的角色互動，構建出一個人類與妖精共存的平行世界——這個世界既有宏大的設定，也有柴米油鹽的煙火氣。

初期的寒木春華工作室只有寥寥幾人，MTJJ（導演木頭君）最初幾集幾乎是用Flash 軟件獨立完成：從分鏡、作畫到配音，幾乎全靠少量核心成員。

我們熟悉的配音演員山新也是與主創一拍即合答應了這個她覺得有點好玩的小項目，沒想到一晃十幾年過去，小項目變成了大項目，山新一個人撐起了《羅小黑戰記》TV版的半邊天，配音的角色超過十個，也誕生了經典的“山新帶著山新去山新家和山新一起逗山新”的名場面。

《羅小黑戰記》的山新們，又被粉絲戲稱為“山新堆”

網絡番劇版的《羅小黑戰記》大致可以分為兩個部分。

第一部分是日常篇，小黑因為盜取天明珠受傷，被善良的女孩小白在雨天帶回了家中，而后跟著小白一起見到了同為妖精的哥哥阿根，經歷了一些有趣的事件。這一部分更像是一個緩緩展開的小世界，每一集都有讓人會心一笑的小彩蛋，有一些打破第四面墻的吐槽環節，是非常典型的輕松日常番。

第二部分則是“眾生之門”篇，小黑和伙伴們的冒險迎來了高潮，世界觀也被進一步拓展開來。與前半段偏日常、輕松的節奏相比，這一部分的劇情明顯更加緊湊，沖突和張力不斷攀升。戰斗場面全面升級，更加流暢酷炫，還首次引入了此前幾乎沒有出現過的團戰要素——多角色協作與戰術配合，使得每一場戰斗都更具規模感和觀賞性。

眾生之門篇中的大混戰

相比之下，夾在中間的2019年電影版《羅小黑戰記》承擔起了“系列世界觀體系化”的重要任務。

作為一部前傳性質的作品，劇場版不僅在篇幅上遠超TV版，也在風格上做出了調整：TV版的溫柔日常與輕快節奏被替換成更宏大的敘事結構和緊張的情緒線；畫面表現力大幅提升，戰斗設計與世界觀刻畫更加完整成熟；而小黑的故事，也從“小貓妖與伙伴的日常”，轉變為一場“少年尋找自我與選擇立場”的成長之旅。

整部電影的敘事結構帶著濃厚的“公路片”氣質，以小黑的家園被人類破壞、流落街頭為開端。他被妖精組織首領風息收留，首次感受到來自同類的溫暖與歸屬感。然而，這份新生活很快被強者無限打破。無限以壓倒性的力量擊敗風息，帶走小黑，兩人踏上了一段看似是押解，實則是引導的旅途。

想偷襲無限的小黑被抓住

面對沉默而強大的無限，小黑充滿了不信任。雖然沒有遭到直接的傷害，但那份壓迫感仍然在心理上投下了陰影。然而，在冷峻克制的外表下，主創也通過一系列細節展現出無限的另一面：他不是毫無情感的武器，而是一個具體的人。他會做飯，但做得很難吃；會一本正經地伸手要錢；也會在某些時候，意外地變通和妥協。

這些微妙的日常舉動，雖然不足以立刻打破小黑的戒備，但卻悄悄種下了信任的種子。兩人關系從最初的“敵對”開始，在寡言少語的旅途中，緩慢卻堅定地發生著改變。

無限與小黑相處場景

在一路上，小黑見識到人類與妖靈共存的復雜現實，無限既不急于說服小黑，也不強迫他接受自己的理念，而是讓他自己體驗。風息與無限的對立，不是單純的正邪沖突，而是兩種價值觀的碰撞——一個篤信“抗爭才能生存”，一個堅持“共存仍有可能”。

而這些關于價值觀的沖突與動搖，在影片中并不僅僅通過對白呈現，更通過戰斗這一具象化的形式被巧妙表達出來。每一場打斗，都是角色之間立場碰撞的體現，也是一種情緒與意識的釋放。

《羅小黑戰記》的打斗風格延續了寒木春華工作室一貫的東方美學特質。尤其是無限的動作，簡潔而克制，飄逸卻不失力量感。大量非固定視角的動態鏡頭讓每一場戰斗都像是一場舞蹈，既充滿觀賞性，又蘊含強烈的情感張力。

這些打斗場面的背后，是團隊的用心雕琢。工作室的杰哥（微博@顧杰201604）負責無限與風息的島上遭遇戰及終極大戰的分鏡和動畫草圖，為這兩場高光戰斗奠定了視覺節奏。栗子（微博@Lifox_西木了一）一人包辦了全片中所有海浪和火焰的特效，被稱為工作室“最浪的人”；硫酸（微博@硫酸llllll）則獨自完成了所有爆破鏡頭，展現出極高的細節把控力……

杰哥負責的島上遭遇戰分鏡

栗子制作的海浪鏡頭

硫酸制作的爆破鏡頭

（資料來源：公眾號“羅小黑CAT”）

但影片最核心的高潮，不僅是最后激烈的決戰，更是一場悄無聲息的“認知崩塌”。

風息并不是一個“反派”。他只是固執地用自己的方式，抵抗人類對妖精棲息地的侵占。他想守護妖精的家園，給同伴一個可以生存的空間。某種意義上，他和小黑一樣，都是被人類剝奪了“家”的妖精。他的憤怒與執念，并非邪惡，而是一種深重的悲傷。

影片以小黑那雙尚且童稚的眼睛觀察著這個世界：從最初的“誰對我好，誰就是好人”，到逐漸意識到善惡并非由立場定義——人類與妖靈并不是簡單的敵對，同類不一定全然善良，異族也并非絕對邪惡。他看到了人類破壞妖靈棲息地的殘酷，也目睹了他們創造出的、連妖靈都未曾想象過的科技奇跡。

小黑被夾在風息與無限之間，動搖、掙扎、質疑，不得不重新審視曾經篤信的一切。如果說風息代表著“來自過去的悲傷”，那么無限則像是“通往未來的可能”。

整部劇場版正是強調了那種“通往未來的可能”——無數人類與妖靈在為了和平共處而努力著。可是，辛苦維系的和平被破壞時，卻往往輕而易舉。即便如此，仍有無數人類與妖精前仆后繼，只為給孩子們創造一個更美好的世界。

龍游妖靈會館館長善后時的感嘆

帶著這幾年真實世界里不斷爆發的沖突與戰爭，再回看《羅小黑戰記》，我們會更加感受到：這個世界真的需要更多這樣美好卻不天真的“童話故事”。

02

大電影第二部展望與分析

2019年的《羅小黑戰記》劇場版上映后，取得了超出預期的成績與口碑，收獲了國內觀眾的熱烈反響。對于當時還在探索突破方向的新生代中國動畫來說，這部電影無疑是一針強心劑，給了許多創作者繼續堅持下去的信心。

更令人驚喜的是，《羅小黑戰記》隨后成功出海日本，收獲了業界諸多大佬的喜愛，被視為中國二維動畫的代表性作品之一。這部小小的“黑貓童話”在全球動畫市場留下了屬于中國動畫的一抹亮色，今年6月13日，《羅小黑戰記》第二部即將上映的消息一經發布，也迅速在國內外引發熱烈討論。

大電影第一部結束在小黑六歲時，再登場已經過去了兩年，小黑八歲了。隨著預告片的發布，我們可以窺見一些小黑成長的蛛絲馬跡。無限從零開始教導小黑，不管是拼音數字，還是對金屬的掌控和戰斗技巧，兩人在山中度過了一段美好的時光，直到會館遇襲的消息打破了平靜。

妖靈會館突遭人類襲擊，火光沖天，在場妖精全部陣亡。槍械與子彈的出現，讓原本“妖靈vs人類”的沖突驟然升級。而在風暴的中心，小黑也將迎來比以往更加殘酷的抉擇。

網絡番劇版20集中出現了一個打叉的會館，大概率是被覆滅的流石會館

在第一部中，妖靈與人類的矛盾雖已復雜，但更多停留在局部性的摩擦；而預告中的熱武器與大規模襲擊，則意味著矛盾已經擴大到幾乎無法調和的地步。新角色的登場，讓這種復雜性更上了一層。師姐鹿野看起來又颯又強，還沒上映就已經吸引了眾多眼球，哪吒疑似會加入第二部主角團，鳩老也將在這一部展示真正的能力。大量的新角色出現，前一部以及前傳漫畫《藍溪鎮》中出現過的角色也悉數登場，他們的立場和行動方式或許會打破“人類/妖靈”的簡單對立，甚至引發新的沖突。

在第一部中，小黑曾被夾在無限與風息之間——一邊是“共存”的理想，一邊是“抗爭”的現實，他在迷茫、掙扎中完成了從依附到判斷的成長。而這一次，當襲擊者變成人類，子彈擊碎了會館的平靜，小黑是否會再次陷入同樣的困境？

在第一部中，小黑更多時候是一個“被保護、被引導”的角色，但從預告來看，這一次他將與無限并肩而行，肩負起自己的責任。也許我們能在這一部看到小黑從一個“尋找家的孩子”，變成一個守護家的人。

從目前發布的預告來看，第二部的大場面相比第一部明顯多了不少。比起前作中在小黑空間里大片留白、強調動作線條和意境的戰斗，這次的打斗場景顯然更加豐富飽滿，既有宏大的環境調度，也加入了更多細節刻畫。無論是團戰人數的大幅增加、火光沖天的爆破，還是人類熱武器的首次亮相，都讓整個戰斗質感大幅升級，整體畫面給人的第一感覺是更加精細了（當然，也有可能是用工作室成員的肝換的）。

預告片中的戰斗畫面之一，部分背景是由3D制作

為了避免上映前的劇透和無責任推測，我們在這里不過多地討論劇情，歡迎大家看完電影后一起友好討論~

03

“成長型角色”羅小黑

從電影回到主角羅小黑本身，我們不難發現，他和很多我們熟悉的主角并不一樣。

動畫作品中，成長型主角往往是情緒驅動型：他們因為親人離世、家園被毀而覺醒力量，在憤怒、悲傷、復仇中完成蛻變。憤怒是他們前進的燃料，吶喊是他們成長的標志。但小黑不是這樣。他在第一部里的成長并沒有“我要變強、我要復仇”的口號，而是一場安靜克制、細水長流的認知之旅。

在筆者看來，小黑的成長歷程與拉康的鏡像階段理論（mirror stage）有高度契合之處。嬰兒在6-18個月時會經歷“鏡像階段”——他們第一次在鏡子中認出自己的影像，這一刻意味著“自我”的誕生。但這個“自我”并不完整，而是建立在“我+他者”的認知投射上。

小黑在故事最初就像處于這樣的鏡像期：他對“家”的理解，是被動的、依賴的——誰接納他，他就視為歸屬。他在風息和妖精組織身上，看見了自己期待的未來：一個溫暖的群體，一個屬于妖精的棲息地。此時，小黑的“自我”是脆弱的、需要外界不斷確認的。風息就像一面鏡子，映照出小黑對于“歸屬”的初步想象。

而無限的出現，打破了小黑的“鏡像幻象”，他讓小黑看到，人類并非全然敵視妖精，妖精也并非全然正義；無限不強行傳授理念，而是帶著小黑去看世界，讓他發現善與惡并非涇渭分明。

這像極了鏡像階段結束后，主體意識到“鏡中的我是假的”，開始與世界發生沖突。小黑動搖、困惑，進入了“象征秩序”的裂縫期：“我所相信的家，真的是我的歸屬嗎？”

拉康認為，主體最終要經歷“他者的凝視”，才能在象征秩序中完成自我確立。小黑正是在無限與風息理念碰撞的夾縫里，經歷了這一過程，小黑必須放下“被接納即歸屬”的單純想法，以主體身份做出選擇。影片結尾，他堅定地否定了風息“他也會開心吧”的假設，這一瞬間，小黑完成了主體化：真正的歸屬，不是被給予的，而是自己走出來、用心確認的地方。

他看見了風息的憤怒與無奈，也看見了無限的冷靜與妥協；他體會到了被接納的溫暖，也遭遇了信任崩塌的痛苦。最終，他從被保護、被收留的“孩子”，成長為能夠自主選擇方向的人。他的力量不是情緒的爆發，而是理解、思考和承擔。

小黑在片中的疑問：風息是壞人嗎？

無限回答：你可以有自己的答案

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結語

如果只是講一個妖精少年的成長故事，《羅小黑戰記》或許不會成為這么多觀眾心中的“爺青回”系列。它做到的是更難的部分：它讓我們相信，柔軟的東西也能有堅韌的力量，溫和的敘述也能留下令人難以忘懷的回響。

角色從來不是為了打贏誰才存在，他們只是存在著，各有各的活法，各有各的選擇。它的世界不是高高在上的幻想王國，而是每個人都熟悉的城市角落。它不是用喧嘩讓人記住，而是用細節、留白和沉默，讓人一直惦記。

所以我們愿意等六年，也愿意再為它坐進電影院一次。

不是因為它變了多大、畫得多炫，而是因為我們知道——這個世界依舊復雜，小黑還在路上。

7月18日，我們一起，重新出發。

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