文 | 安青

編輯 | 9527喵咕君

近幾年，影視劇里融入戲曲、曲藝、民族文化的作品越來越受歡迎。《演員請就位》里頻頻出現(xiàn)的京劇片段，劉浩存的待播作品《主角》也是類似的題材。

觀眾對“傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合”的審美需求推動一批作品回歸戲曲底色，并帶來“老戲骨”型演員煥發(fā)新生。

在這一潮流中，71歲的陳佩斯推出導演兼主演處女作《戲臺》，堪稱今夏最令人期待的大銀幕之作。

影片取材自他自己最熟悉的話劇，背景設(shè)在民國末年、軍閥混戰(zhàn)之際，通過戲班被“大帥”用作小白鼠演出的一連串荒誕故事，引入戲曲與現(xiàn)實的情節(jié)。

在看似荒誕可笑，卻暗藏辛酸的藝術(shù)故事中，演繹家國與時代。

質(zhì)感十足的預(yù)告，彰顯電影魅力

《戲臺》預(yù)告一開場就是濃重民國味，老院落、斑駁人墻、京劇服裝與妝容、暗調(diào)光線，都帶出厚重歷史質(zhì)感。

還原的舞臺布景、戲服刺繡、古帽刀劍一絲不茍，讓人仿佛回到當年祖父輩的戲樓。

導演使用大量鏡頭切換和特寫，突顯妝容和眼神戲，而不是把全片當話劇搬進影院，在細節(jié)的視覺處理上，這部電影媲美商業(yè)大片。

電影的整體色調(diào)冷暖交錯，戲臺燈光一亮，觀眾的笑聲、腳步聲都真實地讓人更加沉浸。

而外場的灰蒙天空、塵土飛揚，則隱藏著軍閥壓迫與悲情。

預(yù)告中反復(fù)出現(xiàn)面具蛻落、演員化妝儀式、臺上臺下的悄然交換，暗示了表演與現(xiàn)實的邊界模糊，從藝術(shù)性來看，《戲臺》真的很有魅力。

除了陳佩斯導演親自出演，核心班底包括黃渤、姜武、尹正、余少群、陳大愚等多位實力演員。

黃渤扮演的跑腿伙計，被誤拉上臺唱戲，為了這個角色他苦練京腔三個月，表演中極具喜感與驚喜。

姜武飾演的軍閥“大帥”，則陰險卑鄙、荒誕浮夸，與包袱形成強烈對比，帶著粗獷野蠻的江湖氣。

尹正扮演的名旦與余少群的男旦，沉浸于傳統(tǒng)表演卻遭現(xiàn)實踐踏，情感上的掙扎成為角色的核心魅力。

這些演員的角色設(shè)定極具戲劇張力，他們或滑稽或深情或陰狠，而演技的加持，則構(gòu)成這部劇的群像看點。

此外，電影加入話劇式舞臺轉(zhuǎn)場，強調(diào)了表演的“打開式邊界”。

導演刻意采用演出與生活的雙重場景切換，讓戲臺文化像隱喻一樣，映射現(xiàn)實的不堪。

《戲臺》最大的亮點是“含淚的爆笑”。

看似荒誕的情節(jié)背后，卻暗藏對權(quán)力、生活、戲曲藝術(shù)的深刻思考。

演出現(xiàn)場既有荒誕逗趣，也有一絲怒氣。

值得一提的是，《戲臺》不僅是陳佩斯主演，更是他的導演處女作，電影打上了陳佩斯?jié)庵氐膫€人色彩。

從片名、題旨到人物選角，無處不透露一種“回歸”、“凝聚”、“自我傳承”的態(tài)度。預(yù)告片暴露出他對京劇文化的敬畏，對臺詞、節(jié)奏、回眸的細節(jié)都精準把握，這就是陳佩斯舞臺經(jīng)驗的積累。

當然，這部電影成與不成的核心，一直都是陳佩斯。

陳佩斯：自扇耳光、頭撞柱，“真到骨子里”

在電影最高潮之一，陳佩斯飾演的“侯班主”被逼無奈，傾盡尊嚴向大帥跪地認錯。

這一段，他并不是用替身或鏡頭帶過，而是真跪在冰冷地板上，聲音顫抖、衣袖沾塵、仿佛犯錯了一般卑微地跪在地上。

觀眾能明顯看到預(yù)告中陳佩斯對細節(jié)的處理，他呼吸加重、眼角紅潤，那是真實痛苦，已經(jīng)完全脫離了“演”。

現(xiàn)場拍攝鏡頭中，他用手掌摑自己的臉，每一下都帶著顫抖地用力。

他用頭狠狠撞在柱子上，隔著屏幕都能讓人感受到令人頭皮發(fā)麻的痛感。

其實到了這個年紀，陳佩斯不必如此較真，到他還是真誠地亮出自己多年的表演態(tài)度。

不能蒙混，不能假裝，表演就要“演進去”。

這一場戲，真正展現(xiàn)了71歲的陳佩斯對表演的敬畏，而在陳佩斯的對比之下，那些動不動就需要替身，拍戲時一點傷都受不了的演員，更應(yīng)該臉紅。

現(xiàn)在想想陳佩斯的人生軌跡本身就是一個時代縮影。

從春晚中的《吃面條》《警察與小偷》等經(jīng)典，到話劇舞臺的沉淀，再到29年后再拍電影，他從未丟掉對表演的敬畏。

這一部《戲臺》，是他半生積累的集大成者。

過去幾年里，他雖鮮少出現(xiàn)在鏡頭前，但頻頻出現(xiàn)在戲劇舞臺上，在觀眾看不到的地方，陳佩斯堅持演戲，持續(xù)教學，沉淀自己的同時也不忘扶持小演員。

在這次電影里，這些戲劇底色都被他拿出來做“表演的底子”。

在路演宣傳中，觀眾看到71歲的陳佩斯，莫名有一種親切感。

陳佩斯在現(xiàn)場被觀眾連連夸獎，幾度哽咽。

他臨下臺問真的有觀眾愛看自己演戲嗎？得到肯定的回答，他有些落寞地回應(yīng)“看我身體吧”。

觀眾給了最熱烈掌聲，那掌聲不僅是對角色的，也是對他演員生涯的認可。

這一句平實感言，背后是一個藝術(shù)家對生命、表演、觀眾的敬畏。

71歲的陳佩斯，用一次又一次用“自扇耳光”“撞柱頭”“長跪不起”詮釋“真正入戲”的藝術(shù)態(tài)度，這在快餐演藝時代堪稱清流。

不是靠臉蛋、身材或包裝，而是靠“骨子里的真誠”打動人，這是多年來值得年輕演員致敬學習的精神。

《戲臺》不僅是一部電影，也是一堂表演課。

正如電影里他塑造的角色拼盡全力挽救一個戲班一樣，戲外的陳佩斯，也在努力用自己多年來的成績，為演藝圈澆筑演員的責任和使命。

無論他還能再拍多少部電影，我們至少看到了一個執(zhí)拗的靈魂是藝術(shù)家最珍貴的那份脆弱與熾熱敬畏。

最后，你對電影《戲臺》中陳佩斯的表演有什么期待？是否會走進電影院支持這部電影？在評論區(qū)參與討論吧。