文 | 王可（新京報傳媒研究院）

今年7月至9月，《亮劍》《懸崖》《闖關東》等一批經典作品將在“重溫經典”頻道播出。消息登上微博熱搜，也成為了人民日報評論探討的話題。

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老劇為啥“硬核”

經典劇的“不敗”密碼，首先在于其扎實的劇本與鮮活的人物塑造。

《亮劍》首播于2005年，至今已在各大電視臺重播超3000次，評分高達9.5分，成為“中國電視劇史上重播率最高的作品之一”。它的成功并非依賴特效或流量明星，而是憑借真實的歷史質感與極具感染力的角色刻畫。李云龍的“亮劍精神”——“明知不敵，也要亮劍！”至今仍能點燃觀眾的熱血。

同樣，《闖關東》劇組輾轉16個城市、橫跨半個中國實景拍攝，還原了一部波瀾壯闊的生存史詩。而《武林外傳》則以嬉笑怒罵的方式，道出人生百態——“人在江湖飄，哪能不挨刀？”這些老劇沒有花哨的剪輯，卻憑借“扎根于泥土”的創作態度，讓故事和人物真正走進觀眾心里。

相比之下，當下許多新劇追求速成，劇本單薄、角色扁平，依賴流量明星而非扎實敘事，自然難以經受時間的考驗。近期熱播的古偶劇《書卷一夢》雖以"反套路"設定開局驚艷，卻因后期劇情邏輯崩壞、人物行為前后矛盾而口碑暴跌，被觀眾吐槽“虎頭蛇尾”。同樣，《桃花映江山》首播熱度極高，卻因配角加戲、主線混亂導致集均播放量驟降，成為“高開低走”的典型案例。

這種快餐式創作模式在行業內已成頑疾——制片方為搶占市場，常要求編劇團隊在極短時間內完成劇本，甚至出現一部劇由十幾個編劇拼湊的情況。而資本對流量明星的盲目追捧，更讓創作陷入惡性循環。

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經典IP如何“逆生長”？

數據顯示，2024年2月開播的“重溫經典”頻道，截至今年6月底，在有線電視平臺累計收視時長達26.7億小時，節目累計觀看人次114億。

經典劇的持久魅力，不僅在于其本身的質量，更在于它們在媒介變遷中的“逆生長”能力。如今，《亮劍》的表情包仍是聊天必備，“意大利炮”的臺詞成為玩梗熱評——“二營長，你他娘的意大利炮呢？”短視頻二創作品讓老劇煥發新生。

年輕觀眾雖未經歷老劇首播年代，卻通過彈幕、解說、細節考據等方式“考古式”參與，形成獨特的亞文化圈層。《武林外傳》的嬉笑怒罵中蘊含的人生哲理——“世界如此美妙，我卻如此暴躁，這樣不好，不好”，被90后、00后重新解讀，成為社交媒體的熱門話題。這種“經典再生產”現象，讓老劇跨越代際，持續釋放活力。

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“吃老本”還能撐多久？

經典劇的繁榮背后，隱藏著影視行業的創新危機。

TVB曾被譽為“造星工廠”，但近年來卻深陷泥潭，5年累計虧損超22億港元，不得不靠裁員和翻拍續集維持運營。2023年，TVB推出的《香港人在北京》《破毒強人》等劇評分均未超過6分，口碑跌至冰點。即便《新聞女王》以8.2分挽回顏面，但依賴情懷的“續集模式”終非長久之計。

內地市場同樣面臨類似問題。廣東電視臺依賴《外來媳婦本地郎》等老劇續命，但觀眾已審美疲勞；綜藝市場頻繁“炒冷飯”，《向往的生活》《王牌對王牌》陸續重啟，業內卻并不看好其未來走勢。資本追逐短期流量，原創力匱乏，導致新經典斷層。

當電視臺和流媒體平臺不斷“吃老本”時，影視行業的未來令人擔憂。

經典劇的“不敗”密碼在于它們超越了單純的娛樂，成為時代精神的載體，承載了一代人的集體記憶與精神共鳴。然而，當行業過度依賴情懷，缺乏創新勇氣時，未來的“經典”將無從誕生。

技術狂飆的時代，回歸扎實敘事、尊重觀眾心智，才能讓今天的作品成為明天的經典。否則“老本”吃盡后，只能留給觀眾一個沒有新經典的影視荒漠。

校對 | 張彥君

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