一、詞是什么？音樂和文字的“雙人舞”

要聊“以樂傳辭”和“依字行腔”，咱得先搞清楚宋代的詞是個(gè)啥玩意兒。詞，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，就是一種可以唱的詩(shī)，流行于宋代（960-1279年），跟唐代的格律詩(shī)不一樣，它天生就跟音樂綁在一起。每個(gè)詞都有個(gè)固定的調(diào)子，叫“詞牌”，比如《浣溪沙》《西江月》啥的，這些詞牌就像一張樂譜，規(guī)定了字?jǐn)?shù)、平仄、韻腳，甚至有時(shí)候還帶著點(diǎn)情緒的暗示。

宋代那會(huì)兒，詞不是光拿來(lái)讀的，更多是唱出來(lái)的。想象一下，茶肆酒樓里，歌女輕啟朱唇，伴著絲竹管弦，把一首詞娓娓唱來(lái)，那是多美的場(chǎng)景！所以，詞的創(chuàng)作和表演離不開音樂，這就引出了咱們今天的主角——“以樂傳辭”和“依字行腔”。這倆方式，一個(gè)是音樂當(dāng)老大，一個(gè)是文字領(lǐng)頭，到底咋回事兒？

二、“以樂傳辭”：音樂先來(lái)，詞跟著走

先說(shuō)“以樂傳辭”，這名字聽起來(lái)挺文藝，其實(shí)意思很簡(jiǎn)單：先有曲子，再填詞。作曲家或者樂師先弄出一段旋律，然后詩(shī)人根據(jù)這旋律的節(jié)奏、調(diào)性去寫詞，詞得嚴(yán)絲合縫地嵌進(jìn)曲子里。這有點(diǎn)像咱們現(xiàn)在聽歌，先有伴奏，再配歌詞，只不過(guò)宋代那會(huì)兒更講究。

“以樂傳辭”這種做法，其實(shí)不是宋代發(fā)明的，根兒得往唐代（618-907年）那兒找。唐代有種宴樂，叫“燕樂”，還有各種民間小調(diào)，這些音樂形式慢慢演化，到了宋代就成了詞的底子。宋朝的城市文化發(fā)達(dá)，商業(yè)繁榮，娛樂場(chǎng)所像勾欄瓦肆特別多，這些地方需要大量的歌曲來(lái)吸引客人，所以“以樂傳辭”就成了主流。

寫詞的時(shí)候，詞人得盯著詞牌的要求。比如《雨霖鈴》這個(gè)調(diào)子，旋律舒緩悠長(zhǎng)，帶著點(diǎn)哀怨的調(diào)調(diào)，詞人就得寫出匹配的情感，還得讓字?jǐn)?shù)、音韻跟得上。寫得好，唱出來(lái)就像天作之合；寫得不好，硬塞進(jìn)去，那就跟卡了嗓子的歌似的，聽著別扭。

說(shuō)到“以樂傳辭”，不得不提柳永（987-1053年），這哥們兒可是個(gè)中高手。柳永的詞多是慢詞，節(jié)奏舒緩，情感細(xì)膩，像《雨霖鈴》里“寒蟬凄切，對(duì)長(zhǎng)亭晚，驟雨初歇”這幾句，寫得纏綿悱惻，特別適合拿來(lái)唱。他的詞很多是為歌女寫的，貼近市井生活，旋律一響，感情就出來(lái)了。據(jù)說(shuō)那會(huì)兒，柳永的詞在汴京的娛樂圈里火得不行，歌女要是不會(huì)唱兩首柳詞，都不好意思出門營(yíng)業(yè)。

這種方式下，音樂是主導(dǎo)，詞得服從旋律，所以有時(shí)候詞的文學(xué)性會(huì)稍微弱一點(diǎn)，內(nèi)容多偏向抒情、風(fēng)月，適合娛樂場(chǎng)合。不過(guò)也正因?yàn)檫@樣，詞變得更貼近普通人，流傳特別廣。

三、“依字行腔”：詞說(shuō)了算，音樂配合

再說(shuō)“依字行腔”，這跟“以樂傳辭”正好反過(guò)來(lái)，是先有詞，再根據(jù)詞的節(jié)奏、語(yǔ)調(diào)去譜曲。詞人寫完一首詞，樂師再根據(jù)文字的抑揚(yáng)頓挫、情感起伏來(lái)設(shè)計(jì)旋律。這就好比先有了歌詞，再給它配上合適的背景音樂，詞的地位明顯高了一截。

“依字行腔”在宋代后期開始流行，尤其是北宋末到南宋那段時(shí)間。為啥呢？因?yàn)槟菚?huì)兒詞不再只是娛樂工具，文人開始把它當(dāng)正經(jīng)文學(xué)來(lái)寫。像蘇軾（1037-1101）這樣的大咖，覺得詞不該只是給歌女唱的玩意兒，得有點(diǎn)思想深度，所以他們更傾向于先寫詞，再讓音樂去配合。

最大的區(qū)別就是自由度。“以樂傳辭”是框框定了，詞得跟著曲子走；而“依字行腔”呢，詞可以天馬行空，音樂反而得遷就文字。比如蘇軾的《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》，這首詞寫得豪放灑脫，樂師得想辦法配個(gè)大氣磅礴的調(diào)子，而不是硬套個(gè)現(xiàn)成的詞牌旋律。

蘇軾絕對(duì)是“依字行腔”的代表人物。他的詞不拘泥于傳統(tǒng)詞牌，有時(shí)候甚至自己改調(diào)子，比如《念奴嬌·赤壁懷古》，氣勢(shì)恢宏，唱出來(lái)得有種蕩氣回腸的感覺。還有南宋的辛棄疾（1140-1207），他的詞像《永遇樂·京口北固亭懷古》，內(nèi)容深沉，情感復(fù)雜，音樂得跟著詞的節(jié)奏走，才能把那種家國(guó)情懷唱出來(lái)。

這種方式讓詞的文學(xué)性大大提高，內(nèi)容不再局限于兒女情長(zhǎng)，可以抒發(fā)更深刻的思想。而且因?yàn)橐魳肥嵌ㄖ频模~和曲能貼得更緊，表演時(shí)更有感染力。不過(guò)缺點(diǎn)是，對(duì)樂師要求高，得懂詞的意思，不然配出來(lái)的曲子容易跑偏。

四、兩種方式怎么“打配合”？

你可能會(huì)問，這“以樂傳辭”和“依字行腔”聽著像是對(duì)立的，其實(shí)不然。宋代的詞人跟樂師也不是非得選邊站隊(duì)，很多時(shí)候這兩者是混著來(lái)的。

比如說(shuō)，柳永的慢詞雖然是“以樂傳辭”的典型，但他寫的時(shí)候也會(huì)考慮文字的韻味，盡量讓詞和曲子互相襯托。而辛棄疾這種“依字行腔”的高手，有時(shí)候也會(huì)參考現(xiàn)有的詞牌調(diào)子，稍微調(diào)整一下，既保留了音樂的美感，又突出了詞的個(gè)性。這就像是音樂和文字在跳雙人舞，誰(shuí)領(lǐng)舞得看具體情況。

還有個(gè)關(guān)鍵角色——表演者。宋代唱詞的不光是歌女，還有專業(yè)的樂工，他們?cè)诒硌輹r(shí)會(huì)根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)氣氛調(diào)整唱法，有時(shí)候稍微改改旋律，讓詞和曲更和諧。所以說(shuō)，這兩種方式不是死板的規(guī)矩，而是創(chuàng)作和表演里的活招數(shù)。

聊完創(chuàng)作，再說(shuō)說(shuō)唱詞的變化。宋代的詞一開始是純娛樂，唱法也簡(jiǎn)單，主要是跟著“以樂傳辭”的路子，旋律為主，歌手得把詞硬塞進(jìn)調(diào)子里。后來(lái)“依字行腔”流行起來(lái)，唱法就變靈活了，歌手得更注重詞的意思和節(jié)奏，表演時(shí)得有點(diǎn)“演”的成分。

早期的詞多是慢唱，節(jié)奏拖長(zhǎng)，像柳永的《八聲甘州》，得慢慢唱才能把那種離愁別緒帶出來(lái)。到后來(lái)，像蘇軾、辛棄疾的詞，唱的時(shí)候可能得快點(diǎn)，或者加點(diǎn)起伏，把豪邁或者悲壯的感覺表現(xiàn)出來(lái)。

這對(duì)歌手的技術(shù)要求也高了。以前只要嗓子好，跟著調(diào)子唱就行；現(xiàn)在得懂點(diǎn)文學(xué)，能抓住詞的意境。比如唱《水調(diào)歌頭》，得讓人聽出“把酒問青天”的那種曠達(dá)，不然就白瞎了蘇軾的詞。

樂器也跟著變。宋代常用的有琵琶、簫、箏這些，早期伴奏比較簡(jiǎn)單，后來(lái)為了配合“依字行腔”的復(fù)雜情緒，樂師可能會(huì)多加點(diǎn)和聲或者變調(diào)，讓音樂更有層次感。

“以樂傳辭”和“依字行腔”不光在宋代火，它們的影響一直延續(xù)到后來(lái)的朝代，甚至到今天還有影子。

到了元代（1271-1368年），詞的唱法影響了“散曲”和“雜劇”，音樂和文字的搭配還是那套路子。明清（1368-1644年）的時(shí)候，戲曲比如昆曲、京劇，也能看到這兩種方式的痕跡，尤其是“依字行腔”的影子特別重，講究唱腔得貼著劇本走。

現(xiàn)在呢？咱們聽的流行歌，雖然跟宋詞不是一回事兒，但那種音樂和歌詞互相襯托的思路，其實(shí)跟“以樂傳辭”“依字行腔”有點(diǎn)異曲同工之妙。甚至有些古風(fēng)音樂，直接拿宋詞來(lái)譜曲，試圖還原當(dāng)年的味道。

說(shuō)了這么多，“以樂傳辭”和“依字行腔”到底哪個(gè)更好？其實(shí)沒個(gè)定論。宋代的詞之所以迷人，就因?yàn)樗鼪]個(gè)固定的譜子，音樂和文字在這兒撞出了無(wú)數(shù)火花。柳永用“以樂傳辭”唱出了市井的煙火氣，蘇軾、辛棄疾用“依字行腔”抒發(fā)了胸中的萬(wàn)千感慨。兩種方式各有千秋，共同推動(dòng)了詞的創(chuàng)作和唱法往前走。

所以啊，詞無(wú)定譜，才是宋代詞的靈魂所在。它不是死板的框框，而是個(gè)活生生的藝術(shù)形式，在音樂和文字的交融中，留下了屬于那個(gè)時(shí)代的獨(dú)特印記。咱們今天回頭看，既能感受到它的美，也能從中學(xué)到點(diǎn)啥——?jiǎng)?chuàng)作這事兒，規(guī)矩重要，但打破規(guī)矩的勇氣更珍貴。你說(shuō)是不是？