多次在順德發(fā)燒大佬黃淯生家里欣賞音樂，他是我回到國(guó)內(nèi)后第一個(gè)拜訪的發(fā)燒友，這幾年又介紹了多位順德地區(qū)的發(fā)燒友認(rèn)識(shí)，是亦師亦友，令人佩服的音響前輩。我佩服的不只是他在番禺易發(fā)商場(chǎng)的風(fēng)云叱咤歷史，也不是1995年就斥巨資從香港雅典音響購(gòu)買了Infinity IRS-V四件式音箱(那筆費(fèi)用當(dāng)時(shí)可以買幾百畝地)，或者購(gòu)地自建一個(gè)可容納Infinity IRS-V的黃金比例大音響房。當(dāng)然這些英勇事跡都是發(fā)燒友津津樂道的話題，我真正佩服的是當(dāng)年一起發(fā)燒的朋友多半已退隱頤養(yǎng)天年，唯獨(dú)黃淯生孜孜不倦，仍在音響發(fā)燒路上繼續(xù)前行。

黃淯生被公認(rèn)為“國(guó)內(nèi)電子分音玩家第一人”，在廣東音響發(fā)燒友圈中廣為人知

黃淯生從很早以前就以“現(xiàn)場(chǎng)音樂為師”，努力把音響系統(tǒng)調(diào)出媲美現(xiàn)場(chǎng)音樂的規(guī)模、能量、動(dòng)態(tài)與細(xì)節(jié)。雖然目標(biāo)很理想，現(xiàn)實(shí)卻很困難，所以他花費(fèi)大量時(shí)間游走世界各地音樂廳。女兒遠(yuǎn)嫁美國(guó)，趁著探親之際黃淯生自己開車周游北美，把著名的音樂廳一一聽了個(gè)遍，印證唱片中的聲音與現(xiàn)場(chǎng)有什么差異。歐洲的音樂廳同樣不放過，就發(fā)燒友來(lái)說(shuō)，比他更熟悉維也納金色大廳的人恐怕不多了。廣州的星海音樂廳從1998年6月正式開放后，他就是這座音樂廳的忠實(shí)聽眾，甚至有一個(gè)星期中，花了6個(gè)晚上在星海音樂廳。黃淯生說(shuō)錄音師李小沛有次在江門發(fā)燒友協(xié)會(huì)舉行活動(dòng)，播放了幾段他的錄音，數(shù)百名聽眾中，總共只有6個(gè)人聽出來(lái)哪段錄音最真實(shí)。李小沛表示音響發(fā)燒友不一定喜歡正確真實(shí)的聲音，他們希望弦樂更美一點(diǎn)，鼓聲更爆一點(diǎn)，大家需要什么他就炮制什么，像黃淯生這樣能一耳辨真假的金耳朵真的不多。豐富的現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)經(jīng)驗(yàn)，讓黃淯生擁有與眾不同的認(rèn)知，具體呈現(xiàn)在音響上就是多路分頻系統(tǒng)。

以Infinity IRS-V四件式音箱為基礎(chǔ)，不斷疊加喇叭單元變成六件式

常見的二路、三路分頻系統(tǒng)，很難傳遞出現(xiàn)場(chǎng)音樂的規(guī)模感、能量、輕松感與信息量，即便他使用的四件式大音箱也做不到。要知道燕飛利士Infinity IRS-V在當(dāng)年是名符其實(shí)的喇叭王，夠雄偉，夠氣派。每邊36只EMIT高音（前面24只，背面還有12個(gè)）、12只EMIM中音，再加6只12英寸低音，發(fā)出的能量可以充滿巨大空間中。原本四件式的IRS-V音箱只需一套功放推動(dòng)即可，低音柱原廠已經(jīng)設(shè)計(jì)有2000瓦的功放對(duì)付，而中高音分頻網(wǎng)絡(luò)放在中高音柱的底盤內(nèi)，沒有另行分音。這么大的音箱與現(xiàn)場(chǎng)氛圍還是有段距離，所以他開始摩改音箱，黃先生第一次玩電子分音就從這里下手。他將EMIT高音與EMIM中音單元獨(dú)立，高音以Pass Alpha 1.2后級(jí)（輸出功率A類200瓦/8歐姆）推動(dòng)，中音以Cello Performance后級(jí)（輸出功率250瓦/8歐姆）搭配，低音還是原廠的伺服控制功放。為了獲得更精密的調(diào)節(jié)，聆聽位置前的Cello Audio Palette MIV調(diào)色盤是必須的，長(zhǎng)而又長(zhǎng)的Cello訊號(hào)線與電源線都是定制的。黃先生說(shuō)修改后分析力比原版好了很多，細(xì)節(jié)更豐富，樂器的線條也更凝聚清楚。黃先生喜歡透明、飄逸、開放又細(xì)致的聲音，記得我第一次拜訪時(shí)聽到的聲音并非震天價(jià)響，低頻震撼，反而很典雅輕巧，質(zhì)感漂亮華麗。

從后面觀看這對(duì)巨無(wú)霸音箱，除了每邊原有12只EMIT高音向后發(fā)聲，黃先生又加上4只丹拿T-330D高音與2只低音向后發(fā)聲

這還不夠，黃淯生又逐次增加喇叭單元，他每加上一些喇叭單元，聽感就往現(xiàn)場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)前進(jìn)一步，所以二十多年來(lái)無(wú)法停止不斷加碼。在IRS-V寬大的MDF板翅膀側(cè)邊，他加裝了多只丹拿T-330D高音，讓EMIT平板高音負(fù)責(zé)8kHz以上極高頻，丹拿高音負(fù)責(zé)4kHz-8kHz頻率，EMIM平板中音負(fù)責(zé)900Hz-4kHz頻率，6只丹拿6.5英寸中音負(fù)責(zé)200Hz-900Hz頻率。原廠的低音伺服控制被取消，原來(lái)地IRS-V低音柱負(fù)責(zé)播放40Hz以極低頻，2只丹拿中低音負(fù)責(zé)90Hz-200Hz頻率，4個(gè)丹拿低音負(fù)責(zé)40Hz-90Hz頻率，四件式變成六件式，結(jié)構(gòu)變成復(fù)雜的七路分頻。

這么多功放只用來(lái)推動(dòng)一個(gè)聲道的三只音箱

從上而下分別是Vimak轉(zhuǎn)盤、Apogee譯碼器、dcs Elgar Plus譯碼器+dcs 972升頻處理器

分頻器找番禺的丁柏濤師傅定制，純模擬的電子分頻器精度高到不可思議。總數(shù)144只參數(shù)特性都不同的喇叭單元，沒辦法用同一型號(hào)的功放搭配，所以他請(qǐng)以前的工程師定制，完全按自己意思操作，每一部都是電源分體設(shè)計(jì)，每一部的音色都盡量接近。功放的數(shù)量龐大，已經(jīng)難以計(jì)算總輸出功率有多少瓦，黃淯生只記得摩托羅拉的TO-3鐵殼功率晶體總共用了一千只，耗電量可觀，所以他平常不敢開機(jī)長(zhǎng)煲。

上面是經(jīng)典的Thorens Prestige黑膠唱盤，下面是Cello Audio Suite前級(jí)

在黃淯生的聽音室看不到太多新器材，他絕不是三天兩頭換器材的人，所有設(shè)備都必須耳朵驗(yàn)收過才算數(shù)，早期的Oracle黑膠唱盤、mbl 1621 CD轉(zhuǎn)盤到現(xiàn)在的Thorens Prestige黑膠唱盤、Vimak DT1000 CD轉(zhuǎn)盤，對(duì)他來(lái)說(shuō)已經(jīng)算是巨大改變。黃先生覺得所有音響器材都有局限，他想以大膽的方式來(lái)玩盡它們，并挖掘別人所未知的潛力。最近他趕潮流也玩起了開盤機(jī)，二萬(wàn)多元就能買到專業(yè)的Studer產(chǎn)品，不過尋找聲音好的磁帶可傷透腦筋，原版的一盤動(dòng)輒數(shù)千元，連南寧開盤帶發(fā)燒友發(fā)哥協(xié)助翻錄的磁帶也價(jià)格不斐。理論上來(lái)說(shuō)，開盤磁帶會(huì)比黑膠要有廣的頻寬、更大的動(dòng)態(tài)、更豐富的細(xì)節(jié)，是除了錄音室母帶外最佳的音樂記錄載體。問題是二手的開盤機(jī)都上了年紀(jì)，磁頭磨損、機(jī)械與元件老化不可避免，加上很少有唱片公司新推出開盤磁帶產(chǎn)品，想享受好聲音真不容易。

黑膠唱盤上黃先生使用了2只唱臂，左邊是eminent technology(ET)的正切臂，右邊是Dynavector DV 507Mk2，都是經(jīng)典型號(hào)

所以我還是把焦點(diǎn)放在單聲道的黑膠唱片上。黃淯生大概是國(guó)內(nèi)發(fā)燒友中比較早發(fā)現(xiàn)單聲道黑膠美妙聲音的人。立體聲錄音從1956年開始，立體聲唱片則在1958年正式發(fā)行，如果單聲道錄音真的很差，應(yīng)該在立體聲發(fā)明之后很快消失，事實(shí)是直到1968年都還有許多黑膠唱片采取單、雙聲道錄音同時(shí)發(fā)行。從錄音發(fā)展史來(lái)看，大浪淘沙后流下的經(jīng)典錄音，單聲道并不比立體聲少。音響效果具有可聽性要從1925年算起，之前的錄音頻寬壓縮非常明顯，之后的電氣錄音只要轉(zhuǎn)制好，在黑膠或CD里中頻信息量是沒有太大問題的。二戰(zhàn)之后的單聲道頻寬已經(jīng)超過人耳限制了，就是說(shuō)信息量相對(duì)完整的，不會(huì)有干澀壓縮的問題，如果是樂器獨(dú)奏，單聲道/立體聲錄音其實(shí)沒有太大區(qū)別！從1945到196060年之間涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀錄音，基本上都是單聲道。

搭配Dynavector唱臂的是同廠DRT XV-1s單聲道唱頭

現(xiàn)在欣賞單聲道唱片，魅力在于其獨(dú)特的技術(shù)與歷史藝術(shù)價(jià)值，我們可以從幾個(gè)角度分析。首先是單聲道錄音將全部聲源能量集中于單一通道，中頻密度顯著提升，人聲更顯豐潤(rùn)扎實(shí)，弦樂泛音更具嬌艷感。 對(duì)比立體聲錄音，單聲道因無(wú)相位干擾，音色呈現(xiàn)高度“凝聚性”，尤其適合表現(xiàn)爵士人聲與小提琴獨(dú)奏的細(xì)膩紋理。另外，早期單聲道LP多采用電子管設(shè)備錄制，完全不經(jīng)數(shù)字化處理，保留模擬聲響的柔和諧波，聽覺上更貼近現(xiàn)場(chǎng)血肉感。欣賞單聲道唱片由于不強(qiáng)調(diào)立體聲的聲像定位，迫使我們聚焦樂器本身質(zhì)感而非空間幻覺，以舍棄聲場(chǎng)寬度為代價(jià)，換取音色密度的表達(dá)，仿佛?將音樂提煉為一束穿透時(shí)光的聲波精華。還有，播放單聲道唱片因溝槽只讀取橫向振動(dòng)，還可降低爆豆聲等表面噪聲干擾。

DRT XV-1s單聲道唱頭的結(jié)構(gòu)看起來(lái)比較“簡(jiǎn)單粗壯”，沒有立體聲動(dòng)圈唱頭的精工細(xì)做

其次，在1948-1958年單聲道LP鼎盛期，恰逢爵士樂與多位古典大師的創(chuàng)作高峰，承載著不可復(fù)制的演繹精髓。當(dāng)年受限于單點(diǎn)錄音技術(shù)，演奏者需更注重聲部平衡與情感濃度，反而強(qiáng)化了音樂表達(dá)的純粹性與濃縮的戲劇張力。當(dāng)時(shí)古典音樂領(lǐng)域的?指揮家如卡拉揚(yáng)(EMI的首套貝多芬交響曲全集)；捷克的安切爾?（Karel Ancerl）在布拉格之春音樂節(jié)展現(xiàn)東歐樂團(tuán)獨(dú)特張力；克萊伯父子?（Erich Kleiber & Carlos Kleiber）單聲道時(shí)期錄制的莫扎特、勃拉姆斯經(jīng)典等都非常精彩。演奏家如海菲茲在RCA錄制的帕格尼尼隨想曲，可以聽到他極盛時(shí)期的凌厲技巧。蘇聯(lián)傳奇女鋼琴家?瑪麗亞·尤金娜?（Maria Yudina）的巴赫與肖斯塔科維奇單聲道錄音，洋溢著將鋼琴化為管風(fēng)琴的史詩(shī)宗教神性；大提琴泰斗卡薩爾斯?（Pablo Casals）在Prades音樂節(jié)的現(xiàn)場(chǎng)錄音早已成為經(jīng)典。爵士樂領(lǐng)域的女歌手?艾拉·菲茨杰拉德?（Ella Fitzgerald），她在Verve唱片的單聲道錄音展現(xiàn)了絲綢質(zhì)感般的嗓音；?弗蘭克·辛納屈?（Frank Sinatra）在Capitol唱片的專輯定義了搖擺樂審美。小號(hào)大師?邁爾斯·戴維斯?（Miles Davis）在Prestige唱片的錄音開創(chuàng)了酷派爵士先鋒；?雷德·加蘭?（Red Garland）的單聲道三重奏展現(xiàn)硬波普律動(dòng)；薩克斯風(fēng)手?約翰·柯川?（John Coltrane）在Blue Note唱片的錄音奠定了自由爵士基石。在技術(shù)先進(jìn)的數(shù)字時(shí)代，回過頭聽聽這些老唱片，有時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)?凝聚的聲音能量比虛幻的空間感更接近音樂的靈魂。

目前仍有EMT、Ortofon、Grado、Kleos、鐵三角、Luxman等多個(gè)品牌繼續(xù)推出單聲道唱頭

最早的單聲道黑膠唱片緣起于1948年，美國(guó)哥倫比亞公司（CBS）首次推出直徑30厘米、轉(zhuǎn)速?331/2轉(zhuǎn)/分鐘的唱片，單面錄音時(shí)長(zhǎng)由78轉(zhuǎn)唱片最長(zhǎng)5分鐘增至約30分鐘，命名為?LP（Long-Playing）密紋唱片，以區(qū)別于78轉(zhuǎn)的粗紋唱片（SP）。唱片材質(zhì)采用聚氯乙烯（PVC）， 相比以前的蠟筒或蟲膠，在耐用性與音質(zhì)保真度方面進(jìn)步巨大。要注意的是單聲道與立體聲唱片溝槽設(shè)計(jì)有所不同：立體聲唱片的溝槽底部與兩側(cè)寬度不一，為唱針提供了更為復(fù)雜的行走路徑，仿佛一輛汽車在崎嶇不平的路面上行駛，不僅要應(yīng)對(duì)水平面的溝坎，還要在V字型溝槽中上下顛簸。單聲道唱片的溝槽兩側(cè)寬度均勻，唱針只能感知到水平方向的振動(dòng)，而立體聲唱片則能捕捉到水平和垂直方向的運(yùn)動(dòng)，為音樂呈現(xiàn)更為豐富的層次感。

最近黃先生也趕潮流玩起開盤錄音機(jī)

可以用立體聲唱頭播放單聲道唱片嗎?理論上，若立體聲唱頭嚴(yán)格水平落在唱片溝槽，且針尖的VTA和針壓恰當(dāng)?shù)夭蛔x取垂直方向震動(dòng)，那么其效果可與mono唱頭相當(dāng)。但現(xiàn)實(shí)操作中，這種理論狀態(tài)幾乎無(wú)法實(shí)現(xiàn)。因此實(shí)際使用中，立體聲唱頭播放單聲道唱片時(shí)會(huì)產(chǎn)生相位差、聲道串音、測(cè)滑力影響以及不必要的垂直方向震動(dòng)感知等問題。這些問題導(dǎo)致聲音聽起來(lái)松散、不凝聚且密度低。所以建議還是用專用的mono唱頭來(lái)播放單聲道唱片，目前仍有EMT、Ortofon、Grado、Kleos、鐵三角、Luxman等多個(gè)品牌繼續(xù)推出單聲道唱頭，黃淯生使用的Dynavector DV 507Mk2唱臂+DRT XV-1s mono唱頭都是經(jīng)典型號(hào)。這些唱頭有點(diǎn)配置柴田針（Shibata）或球形針（Spherical），能更深入單聲道溝槽底部捕捉高頻細(xì)節(jié)；線圈僅針對(duì)單聲道信號(hào)優(yōu)化，輸出統(tǒng)一電信號(hào)，中頻密度顯著提升，嘶聲與炒豆聲也會(huì)減少。高度燒友不必?fù)?dān)心，mono唱頭也有廣播級(jí)的?EMT HMD 025、旗艦級(jí)的?EMT JSD Novel Titan? 7000、 ?華(華)Hana Umami Red等手工MC唱頭可以選擇，就怕你口袋不夠深。要注意的是mono唱頭需搭配支持單聲道RIAA曲線的唱放，否則中頻凝聚力可能削弱；單聲道溝槽容易積塵，每次播放前最好用碳纖維刷清潔針尖避免高頻損耗。

二手的開盤機(jī)不貴，開盤帶(尤其是原版的)卻經(jīng)常“佐料貴過豬肉”

在發(fā)燒大佬黃淯生的巨型系統(tǒng)聽單聲道唱片是什么樣的感覺?記得第一次欣賞時(shí)，發(fā)現(xiàn)演奏者位置會(huì)比較前面，也就是比較靠近聆聽者，小提琴獨(dú)奏輕松不費(fèi)力就聽到很多細(xì)節(jié)，中間的結(jié)像與定位幾乎與立體聲唱無(wú)異，而那種溫潤(rùn)音質(zhì)與寬松表情，真讓人忍不住想要鼓掌呢!這次經(jīng)驗(yàn)打破了我對(duì)單聲道的固有認(rèn)知，仿佛開啟了一個(gè)全新的音樂世界，我意識(shí)到單聲道并非總是干瘦、嘈雜，有時(shí)甚至能呈現(xiàn)出令人驚嘆的細(xì)膩和真實(shí)。尤其是1950年代之后的單聲道錄音，溫暖而富有感染力，能夠鋪滿整個(gè)音場(chǎng)，音質(zhì)具有一種獨(dú)特的美感，能為聽眾帶來(lái)意外的聽覺感受。用另一種方式來(lái)說(shuō)，單聲道錄音把所有音樂信息都高度凝聚在一條線上、一點(diǎn)上，聽感上帶有凝重、濃密、飽滿的特征。雖然喪失了部分寬度和空間感，但換來(lái)更加有力有密度的表情。立體聲錄音方式帶給我們更三維的舞臺(tái)效果，但也因此把麥克風(fēng)錄下來(lái)的聲音信息去分散在一個(gè)很寬廣的三維空間里，結(jié)果是空間感好了，但能感動(dòng)人的演奏表情變淡了、變得輕巧了、不夠份量了。欣賞單聲道唱片不全是為了音響效果，它其實(shí)是一門融合歷史情懷與技術(shù)講究的藝術(shù)，是一種能呈現(xiàn)超越時(shí)代的純粹音韻，成為我們連結(jié)音樂黃金年代的獨(dú)特媒介。顯然黃淯生比我們?cè)绲枚嗑驼J(rèn)識(shí)到這種樂趣，能不佩服他嗎?

end