「在文字中證道。——唐淚」

有這么一種說法。

當年，香港樂壇“包裝”出四大天王，而后將資源都給了四大天王，各個唱片公司的好歌都讓他們優先選，四人也總是演電影的主角。

所以四個人可以“紅翻天”。

怎么看？

其實，很多人都會犯一個錯誤，紙上談兵。

他們從極其有限的資訊，又甚或只是從個人的主觀認知出發，直接就得出結論。

但很顯然，這種方式得來的觀點，荒謬的概率極高。

比如，當真“資源都給了四大天”？

封王之前無須細說。

劉德華出道十年，在影壇打拼出一個非官方的“五大巨星”地位，在樂壇爭得TVB最受歡迎男歌手獎。

張學友在巨星盡去的歲月，獨守高臺，顯露底蘊。

黎明在香港出道爆紅，次年被封“三劍客”之一，如火箭升空。

郭富城在臺灣如龍崛起，如一道龍卷風，席卷整個華語世界，而后紅回香港，以無可阻擋的磅礴之勢，火線封王。

就算按照某些人喋喋不休的“欽點和包裝”觀點論，所謂四大天王，也必然是他們四人上臺，并沒有第五個人有此資格。

如果有人要覺得張學友長相不夠帥，那你就去和他比比銷量，再比一下唱功，如果這兩條，有人能把他壓下來，那當年應該沒人會視而不見。

偶像力、唱片銷量與人氣的綜合實力壓倒一切。

這是本質。

來說說封王之后，所謂“資源占用”的問題。

以此為前提，我們該來看一下，按照這種邏輯，上世紀九十年代，有哪些歌手在“排隊”苦候，但資源卻被四大天王“占用”了？

或有李克勤、許志安、黃凱芹、杜德偉、張立基，甚至再加上一個鄭伊健。

就算六個人。

封王之后的四大天王電影，大概可以從《赤腳小子》、《明月照尖東》、《都市情緣》、《鼠膽龍威》，到《浪漫風暴》、《甜蜜蜜》、《新上海灘》，以及《半生緣》、《風云雄霸天下》、《真心英雄》、《暗戰》和《雷霆戰警》。

撇開人氣高低和名氣大小等問題。

請問，六人誰能接招？

可能都無須分析。

雖然杜德偉1987年就參演電影，比張學友只晚一年，張立基、許志安和黃凱芹三人，皆于1989年開始參演電影，與郭富城同一年，只有李克勤和鄭伊健稍微晚點，1992年才算入行。

但除了鄭伊健或有一定機會，其他五個人，恐怕根本接不住任何一個角色。

也恰好，只有鄭伊健一人，在入行四年后，憑“古惑仔”系列電影，殺出來一條血路，但無論是在《風云雄霸天下》、《決戰紫禁之巔》還是《雙雄》，一遇到天王，鄭伊健就自動退居二番，沒有任何商量的余地。

或可總結——從顏值、氣質、演技到特質和名氣，六人組完敗于四大天王。

更不用說數十年下來，郭富城和劉德華仍屹立影壇，并支撐大局，這真不是一般的藝人或者演員，可以輕易做到。

這應該沒什么可不服。

音樂呢？

唱片公司內部，確實會有競爭狀態。

比如在寶麗金一哥譚詠麟如日中天的時候，好歌自然會優先給他，其他人依次候補，等到他退出樂壇，張國榮恰好從華星回歸寶麗金，資源自然向他傾斜，等到他也宣布退出，就輪到等候已久的張學友、黎明等人。

但這只是“頭狼優先進食”原則，或會適用于幾乎所有的唱片公司。

你要排到很后面，或者沒得吃，這只是因為你太弱，公司看不到你的價值，也不認為你可堪投資，所以根本不需要有任何不滿。

要么等待，要么鼓勇而爭。

以郭富城為例。

他本來沒想唱歌，算是意外入行。

封王前的奇幻崛起，就不再贅述，我們重點來看一看，在封王之后，他的音樂旅途，究竟是一個什么樣的情況？

如果說，從《第四晚心情》、《雨中感嘆號》到《狂野之城》，六人組中的杜德偉，尚可憑借舞功挑戰，但到了《鐵幕誘惑》、《純真傳說》時期，根本就只能望洋興嘆，因為郭富城從這個時期開始，無限疊加了難度。

換句話說，譚國政、雷頌德和陳光榮等音樂人，只有遇到郭富城，才有《鐵幕誘惑》、《純真傳說》、《聽風的歌》、《愛的呼喚》、《唱這歌》和《一變傾城》等作品的問世。

而不是說，能直接把這些歌搬給其他歌手。

比如雷頌德，自從郭富城不再與他合作，他就再也沒有類似《純真傳說》、《強》和《天地不容》這樣的作品出現。

坦白說，甚少有人，有郭富城這般可塑性和爆發力，乃及一往無前的勇氣與魄力。

所以，筆者絕對不認同，郭富城是占了誰的資源。

他自己就是資源。

單說郭富城，其實有原因。

他一出道，就站在了“唱跳”的賽道上，難度極高，再加上顏值、時尚與舞臺，甚至沒有人有辦法與他競爭。

而如果按照“資源占用”的邏輯，這些人針對的對象，其實該是另外三位天王，因為從歌路來說，慢情歌是“重災區”，確實容易形成競爭。

那諸如《吻別》、《夏日傾情》、《忘情水》、《我等到花兒也謝了》、《哪有一天不想你》、《相思成災》、《剎那愛》、《情深說話未曾講》和《中國人》等作品，究竟誰唱更好聽，可以自己去斟酌。

只要不會自取其辱就好。

強者從不抱怨環境。

但有人會說，我不但要抱怨環境，我還要抱怨強者。

誠如是。