要欣賞一套高級音響器材，必須懂得物理、電學與聲學的基本原理，調校音響時才能理性分析，知道如何著手，追求精準自然的重播效果。聽音樂也一樣，如果對音樂的結構、風格、背景以及演奏者的技術水平，音樂詮釋，作品風格的把握等沒有基本的認識，就很難從演奏中分辨出良莠和精妙之處。

什么是好的音樂和好的演奏，對于演奏家和聽眾都是因人而異。我定義好的音樂與好的演奏，是以百聽不厭為標準的。肖邦就是我百聽不厭的作曲家，而在他所有鋼琴作品中，我百聽不厭的是他的前奏曲、夜曲和瑪祖卡。我認為瑪祖卡是肖邦音樂的靈魂，以不同的姿態閃爍于他所有的音樂中。肖邦的瑪祖卡是獨有的，也是最難演奏好的，是小曲子大音樂。

肖邦的“馬祖卡舞曲”（Mazurka）其音樂語言融合了波蘭三種民間舞蹈元素

肖邦的瑪祖卡舞曲全集，我收藏并認真聽過30來個不同版本，知名的版本多得數不過來。當然，從前我喜歡的有斯特凡·阿斯克納瑟（Stefan Askenase)、魯賓斯坦（Artur Rubinstein)、桑松·弗蘭索瓦(Samson Francois)、霍洛維茨（Vladimir Horowitz)、索弗羅尼茨基(Vladimir Sofronitzky)、加里克·奧爾森(Garrick Ohlsson)等。德國一位對音樂有極高鑒賞和研究的朋友，送我了一套波蘭鋼琴家理夏爾德·巴克斯特（Ryszard Bakst)，估計是60-70年代，在波蘭國家唱片公司Muza錄制出版的一套極其稀有和珍貴的肖邦瑪祖卡全集后，這個版本的演奏就成了我心目中的至高無上，沒有任何演奏可以比擬和替代了。我這么說，聽起來非常偏激。但這就是我聽了幾十個版本比較后，給我印象最深的演奏版本。

巴克斯特的演奏彈出了很多演奏家根本無法觸及的肖邦之魂，這個肖邦音樂之魂只在瑪祖卡舞曲中。很有意思的是，巴克斯特出生于波蘭，而在蘇聯師從蘇聯鋼琴學派的杰出代表亞歷山大·戈登懷瑟(Alexander Goldenweiser)和康斯坦丁·伊戈姆諾夫（Konstantin Igumnov)。他完全繼承了戈登懷瑟那富有重量感的華美發音，演奏技術精湛無比，發音講究至極。演奏出的曲子，織體解構呈現如3D超清圖，充滿詩意、情感抒發自然而細膩，沒有絲毫特意的渲染。他非常強調作品的結構與音樂內涵之間的平衡，整體布局意識超強。他的技巧超群，不是體現在彈得響和快，而是演奏穩健和從容，具備極佳的控制力與音色變化能力。我不知道在玩timing韻味上，還有誰能與他比肩。就這么一位大師中的大師，知道他的人卻少之又少。

波蘭鋼琴家理夏爾德·巴克斯特

所有，今天在分享他這套極其稀有的肖邦《瑪祖卡舞曲》全集（4LP套裝）黑膠唱片時，我們也一起再來聊聊肖邦瑪祖卡的人文背景知識。

理夏爾德·巴克斯特（1926–1999）出生于波蘭弗羅茨瓦夫一個猶太人家庭，是一位鋼琴家與音樂教育家。活躍于20世紀中后期，以其詩意而嚴謹的演奏風格和在英國、俄羅斯等地以藝術高級和教學出色而聞名。他曾在莫斯科音樂學院學習，師從蘇聯鋼琴學派的重量級人物 亞歷山大·戈登和 康斯坦丁·伊戈姆諾夫，也受到亨里克·澤爾曼（Zelman）和其他東歐鋼琴家的影響。第二次世界大戰后，他定居英國，長期任教于曼徹斯特音樂學院（Royal Northern College of Music）和英國威爾士皇家音樂與戲劇學院（RWCMD），教出了很多優秀的鋼琴家。20世紀80年代末才回到波蘭，在華沙舉辦肖邦作品音樂會引起巨大反響。

理夏爾德·巴克斯特不是單一的肖邦專家，而是一位藝術造詣深厚，藝術修養全面的鋼琴演奏家和音樂學者。他演奏的巴赫、莫扎特、貝多芬、斯科里亞賓等古典和浪漫時期的經典作品，在鋼琴界的師生心目中有很高的地位。

我們來了解一下肖邦筆下的瑪祖卡是怎么來的，這種源自鄉村的舞曲中隱藏了肖邦怎樣的音樂密碼？了解之后，再來聽肖邦瑪祖卡各種演奏版本，那時你就知道怎樣的演奏才最肖邦，才越聽越想聽，永遠聽不膩。

肖邦與馬祖卡的創作背景

肖邦創作馬祖卡舞曲的靈感源自三個方面。首先是18世紀末興起的藝術馬祖卡創作傳統，其代表人物包括瑪麗亞·席曼諾夫斯卡（Maria Szymanowska）（1）。其次是傳統社交歌曲與民間舞蹈的影響，然而最深遠的靈感則來自波蘭民間音樂。肖邦自幼年起，便在位于馬佐夫舍地區的沙法爾尼亞度過夏季假期，傾聽民間樂隊的演奏與歌唱，從而深受其熏陶。盡管肖邦的許多作品中皆可見民間音樂的影子，但這種影響在馬祖卡舞曲中尤為鮮明。

極其稀有的肖邦《瑪祖卡舞曲》全集（4LP套裝）黑膠唱片

肖邦的瑪祖卡源自波蘭民間音樂中的三種舞型

盡管肖邦將其作品統稱為“馬祖卡舞曲”（Mazurka），實則其音樂語言融合了波蘭三種民間舞蹈元素，即馬祖爾舞（mazur）、庫亞維亞克舞（kujawiak）與奧貝雷克舞（oberek）。這三種舞曲都是三拍子舞曲，常采用切分節奏（波蘭民間音樂常見特征）、首音弱起、節奏單元的拆解與四至八小節的段落重復等特征，但亦各具個性。馬祖爾舞節奏適中，律動流暢，節拍富于彈性且多有不規則重音；庫亞維亞克舞則旋律悠揚帶搖曳感，節奏緩慢，重音多落于弱拍，依風格又可分為鄉村型（多用大調）與小鎮型（多見于猶太樂隊，常用小調）；奧貝雷克舞節奏極快，旋律歡快跳躍，節拍強烈規整，舞姿旋轉迅捷，常以驟然靜止制造張力。演奏者要把瑪祖卡演奏得味道十足，風格到位，必須深入了解這些背景知識，掌握好這些曲子的特點。

唱片背面介紹

大多數肖邦的馬祖卡舞曲融合了馬祖爾舞與庫亞維亞克舞的風格，例如：《F大調馬祖卡》Op.7、《降B大調與A小調馬祖卡》Op.17，以及《升A大調馬祖卡》Op.50。馬祖爾舞與奧貝雷克舞的結合較少見，《D大調馬祖卡》Op.33即屬此類。部分作品還含有華爾茲（如《升A大調馬祖卡》Op.41）與波洛奈茲舞（如《升F小調馬祖卡》Op. 59終段）的元素，亦有以重復和弦模仿風笛或低音持續“嗡鳴”的民間樂隊特征。

肖邦獨具風格的瑪祖卡舞曲

1825至1849年間，肖邦共創作至少59首鋼琴馬祖卡舞曲，堪稱該體裁的奠基者與革新者。目前已有58首得以出版，其中45首于生前面世，13首于其逝世后出版，其中8首被編入Op. 67與68。另有11首舞曲作品，現今僅兩首為私人收藏，至少有9首的手稿迄今下落不明。

波蘭國家唱片公司Muza出版的黑膠

肖邦早期馬祖卡舞曲尤具民間色彩，其結構貼近原型，旋律與調性亦仿效民歌（馬祖卡原本即為歌舞形式）。Op.6與Op.7的作品將民間音樂元素（或引述，或模仿）與都市社交音樂相結合，Op.17、24、30、33與41則顯現更為典型的民間結構與風格。隨著創作深入，肖邦逐漸以高超技藝融合馬祖爾舞、庫亞維亞克舞與奧貝雷克舞的特征，發展出其獨具一格的“肖邦馬祖卡”語言：不同舞種元素交錯于聲部之中，節奏與速度頻繁變化——例如將奧貝雷克的舞曲特征置于庫亞維亞克的慢速中展現。Op.33與41已可見其升華民間元素之傾向，至Op.50、56與59，更臻個人風格的高度。

作品風格與演奏要義

演奏肖邦馬祖卡極具挑戰，尤其是波蘭民間音樂中的自由節奏（tempo rubato），也就是如何玩好timing（韻味），肖邦對rubato的解釋非常風趣和準確--偷來的時間。肖邦對如何彈好rubato有明確提示：左手須如“樂隊指揮”般保持節奏嚴謹，右手則可自由呼吸節奏，借遲疑、留連或急促搶拍等手法釋放情感表達，宛如演說家激情澎湃之演講。

Muza唱片公司的另外幾種標簽，其中有一些音樂寶藏

馬祖卡舞曲中濃郁的波蘭民間音樂元素，常被解讀為肖邦對祖國的深切思念。然而，民間風格并非僅限于馬祖卡舞曲；如《波蘭主題幻想曲》與《f小調鋼琴協奏曲》終樂章中可見庫亞維亞克舞的影子，《克拉科維亞克回旋曲》序奏與《c小調奏鳴曲》小步舞曲的三聲中部亦隱約透出馬祖卡的氣息。肖邦的鋼琴作品，沒有一首是只有單一風格元素的，都是多種元素的奇妙組合，這正是肖邦音樂的迷人之處。

文化影響與后續發展

肖邦的馬祖卡廣受演奏家和聽眾喜愛。瑪祖卡原本鄉間地頭的農民舞，肖邦將其藝術加工后變得韻味無窮，啟發了眾多波蘭作曲家寫瑪祖卡舞曲，甚至一度引發“馬祖卡狂熱”，但是，迄今沒有誰達到肖邦瑪祖卡的水平和魅力。多數作曲家難以擺脫肖邦風格的影響，真正形成個人語言者寥寥無幾，卡羅爾·席曼諾夫斯基(Karol Szymanowski )(2)為其中很成功的肖邦瑪祖卡繼承者和發揚者，其《20首馬祖卡》Op.50與《2首馬祖卡》Op.62繼承并拓展了肖邦的瑪祖卡寫作特點和藝術性。近現代作曲家如安東尼·沙沃夫斯基 （Antoni Szaowski）、（3）博萊斯瓦夫·沃伊托維奇（Bolesaw Woytowicz）（4）都寫過很好聽的瑪祖卡。亞歷山大·坦斯曼（Aleksander Tansman ）（5）共創作36首馬祖卡，輯成多部作品冊出版；羅曼·馬切耶夫斯基（ Roman Maciejewski）（6）則寫了約50首馬祖卡舞曲。

肖邦的馬祖卡標志著民族主義音樂觀念的興起。他在繼承波蘭民間舞曲的基礎上，發展出一種全新體裁，最終形成了獨樹一幟的“肖邦風格”。盡管其作品并非為舞蹈而作，但其結構中的重復（樂句、主題乃至整個段落的反復）仍保留了舞蹈形式的痕跡。此外，肖邦也通過和聲與半音的豐富發展、對位與賦格等古典技法的運用，使馬祖卡舞曲在技術與藝術上更為深邃。事實上，馬祖卡是肖邦所有體裁中最頻繁運用古典技法的音樂，其中尤以四聲部圣詠式和聲最具代表性。

盡管肖邦的馬祖卡與傳統舞蹈一脈相承，學界卻長期爭論其究竟受波蘭鄉村民謠影響，抑或是更廣義的“民族音樂”。1852年，李斯特在一篇論述中稱肖邦馬祖卡源自波蘭“民族音樂”的直接影響，并附有若干舞蹈場景描寫。盡管這些描述并不準確，其文本卻引發誤讀，不少學者將“民族”誤解為“民間”，從而構建起肖邦馬祖卡與“正宗鄉村民謠”之間的神話。今日看來，肖邦的靈感來源更可能是其青年時期在華沙等城市所聽到的“都市民族音樂”。

肖邦還鼓勵其他音樂家將馬祖卡舞曲改編為不同演奏形式。女高音歌唱家兼作曲家波琳娜·維亞爾多(Pauline Viardot)便在肖邦本人指導下，將數首馬祖卡改編為藝術歌曲，并在鋼琴與聲樂創作方面獲其悉心指點作為回饋，她將西班牙音樂的第一手資料介紹給肖邦。大提琴家奧古斯特·弗朗喬姆（Auguste Franchomme）與肖邦共同創作的《大二重奏》，還將多首馬祖卡舞曲改編為鋼琴與大提琴演奏版。奧地利世界著名小提琴演奏家弗里茨·克萊斯勒（Fritz Kreisler)將《A小調馬祖卡》Op.67 No.4改編為小提琴曲（鋼琴伴奏）。

文中提到的音樂家補充介紹：

（1）瑪麗亞·什曼諾夫斯卡（1789–1831）是19世紀早期波蘭最重要的鋼琴家、作曲家之一，同時也是歐洲第一批專業女性鋼琴演奏家之一。她是肖邦出生前波蘭最杰出的鋼琴演奏家之一，活躍于華沙、維也納、巴黎和圣彼得堡等地。她的演奏風格優雅精致，善于表達抒情性，深受當時貴族和知識分子喜愛。

（2）卡羅爾·席曼諾夫斯基（1882–1937）是波蘭20世紀最重要的作曲家之一，也是繼肖邦之后波蘭音樂史上最具國際影響力的人物。和肖邦一樣，集鋼琴演奏于作曲于一身。他同時也是音樂評論家與教育家，曾擔任華沙音樂學院（今肖邦音樂大學）校長。卡羅爾·席曼諾夫斯基非常推崇肖邦，曾寫過一篇著名散文《關于肖邦》，是20世紀初對肖邦最具深度的音樂與文化解讀之一。他創作了 20首瑪祖卡舞曲，作品50 和 2首瑪祖卡舞曲，作品62，以現代方式重塑肖邦的傳統，將波蘭民族舞曲與20世紀和聲、節奏語言融合。

（3）安東尼·沙沃夫斯基，1907–1973）出生于波蘭華沙，波蘭作曲家，以其新古典主義風格著稱，特別擅長寫作室內樂和木管作品。雖然在國際上的知名度不如肖邦或謝曼諾夫斯基那么高，但他在20世紀波蘭音樂中具有獨特地位，尤其在二戰前后活躍于法國與波蘭之間的音樂圈。1930年代赴巴黎留學，師從納迪亞·布朗熱，與美國作曲家科普蘭和阿根廷作曲家皮亞佐拉等是同門師兄。沙沃夫斯基深受法國新古典主義（如拉威爾、普朗克）和斯特拉文斯基的影響。

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