本文轉自：人民網

人民網北京7月21日電 （記者劉微）近日，導演阿年執導的新片《烏龍鎮》專家座談會在京舉辦。本次座談會由中國電影評論學會和中國文聯電影藝術中心主辦，影片主創與業界專家學者共聚一堂，圍繞影片的藝術風格、主題表達與社會價值進行了深入探討。

影片《烏龍鎮》聚焦民國初年青年實業報國者深入邊陲小鎮，喚醒民眾、重建家鄉的過程，通過獨特的影像語言和濃郁的地方風貌，展現理想與現實的交鋒，被認為是一次富有實驗精神的東方美學探索。

與會專家合影。主辦方供圖

作為第六代導演的代表性人物之一，阿年導演表示，《烏龍鎮》是對其30余年導演生涯的一次總結與突破。他坦言，影片的靈感始于2016年，成型于對影像本體與民族美學的深度反思。他在影片中大量使用皮影戲、裝置藝術、舞臺藝術的元素，呈現出濃郁的宋代山水畫美學風格，力圖將中國傳統影像語言與電影技術結合，“探索在祠堂空間內呈現多維情緒的可能性”，并借此表達青年在亂世中的責任與理想。

中國文聯電影藝術中心常務副主任宋智勤指出，影片通過青年與封閉小鎮的互動，展現了民間力量對舊秩序的沖擊與超越，是“現實主義精神與東方美學風格的高度融合”。

中國電影評論學會會長饒曙光指出，作為第六代導演中不斷探索電影本體表達的代表性人物，阿年導演這次推出的《烏龍鎮》讓人耳目一新。他強調，該片不僅突破常規敘事，還在影像風格上挑戰了類型片的“縫合邏輯”，通過大段字幕、皮影裝置、地方方言等手段，形成高度風格化的語境，代表了中國電影在美學風格方面的全新探索，呈現出鮮明的現代性。

《當代電影》主編皇甫宜川認為，《烏龍鎮》在結構上融入多線索群像，在風格上構建“裝置藝術與東方寫意的雙重語法”，是一次對傳統元素的當代表達。他特別強調影片的作者性始終如一，在主題層面將理想與時代、民間溫情與社會結構緊密融合，為藝術電影提供了“數字語境下的新經驗樣本”。