來源：【人民日報中央廚房-日月談工作室】

2023年冬日，香港原創音樂劇《大狀王》在香港西九文化區戲曲中心演出，為該劇作詞的岑偉宗驚訝地發覺，劇場里有不少講普通話的觀眾，有人專程“打飛的”前來追劇，有人在散場后拼團包車回深圳和廣州，在大巴上齊唱劇中歌曲。

這個夏天，備受期待的《大狀王》巡演開啟，從上海到北京，持續引發觀劇熱潮，被譽為“現象級作品”“華語音樂劇新高度”，不少觀眾一路追隨多次刷劇，并計劃下個月再去香港欣賞。劇場之外，收錄劇中19首歌的原聲帶被“盤到包漿”，社交媒體討論熱度居高不下，網友紛紛感嘆“茶不思飯不想，心里全是《大狀王》”。

內地觀眾為何對《大狀王》如此著迷？記者走進臺前幕后，專訪本劇作曲、作詞、編劇、導演主創團隊以及兩版演出主要演員，為你揭秘《大狀王》的“魅力密碼”。

上海觀眾帶著《大狀王》滬上限定周邊進京再次欣賞演出。張盼攝

致敬傳統 舊瓶新酒

故事要從10年前說起。在上海某個尋常的傍晚，相約去看音樂劇的岑偉宗與香港知名作曲家高世章，走進淮海中路的咖啡店歇腳。“我們把《審死官》改成音樂劇好不好？”岑偉宗提議。

在岑偉宗看來，以清代廣東民間狀師（古代律師）宋世杰為主人公的《審死官》，既有粵劇，擁有一定文化厚度，又有周星馳主演的喜劇電影，具備流行文化面向，能夠覆蓋不同年齡和審美趣味的觀眾。“似乎還沒有公堂戲題材的音樂劇，一邊審案，一邊唱歌，還要跳舞，這個事情好像很難做。”岑偉宗笑道，但對面坐著的是搭檔高世章，相信總會有辦法。

回港之后，岑偉宗首先邀請香港知名編劇張飛帆創作故事大綱。“說到清代的公堂故事，香港人很容易想到影視和戲劇作品中的宋世杰和方唐鏡，兩位狀師一正一邪。岑偉宗老師說他想要關于‘救贖’的故事，那應該從比較壞的人入手，以方唐鏡為主人公。我用大家熟悉的兩個人物，既向傳統致敬，也想以‘舊瓶新酒’的方式，來講不一樣的故事。”張飛帆說。

在《大狀王》成為西九文化區首個委約制作的音樂劇項目前，它只是躺在抽屜中的幾頁項目策劃，沒有投資和制作方，創意先行萌發。在合作意向落地的過程中，高世章更大膽地提出，以慢工出細活的方式，通過劇本圍讀、工作坊、預演、正式演出的步驟來發展作品。

在那之前，香港音樂劇受限于資源和成本，創排和制作周期相對較短，缺少充分打磨提升的空間。“我們想看看這種逐步進行、良性發展的方式，對于香港的音樂劇創作、舞臺文化乃至整個產業能否有一些推動作用，西九文化區也很認同我們的理念。”高世章說。

《大狀王》上海首演劇照，劉守正（右）飾演方唐鏡。西九文化區管理局及香港話劇團供圖

精益求精 叫好叫座

“從創意自主研發的角度，什么時候都可以做，每個有志于創作的人，都應該有隨時可以拿出手的東西。然后要看什么公司或機構把你的創意接過去發展，它有怎樣的能力和愿景，能把你的作品帶向多大的舞臺。當然很重要的是，你投入熱情和時間的作品，要經得起市場檢驗。”岑偉宗說。

2017年，《大狀王》確定由西九文化區與香港話劇團聯合呈獻及制作，香港話劇團助理藝術總監方俊杰加入主創團隊，成為《大狀王》導演。經過兩年準備和排練，《大狀王》2019年進行4場預演，并組織演后討論會、問卷調查，向觀眾和業內人士廣泛收集意見反饋。

鄭君熾在演唱《撒一場白米》。西九文化區管理局及香港話劇團供圖

“《大狀王》其實在預演之后，第二年就要在香港正式公演，受疫情影響，直到2022年才實現。但那兩年我們沒有停下來，一直在打磨這個劇，也在不停地排練，這樣才有2022年貼近我們這次演出的版本。”主演鄭君熾說，好的作品真的需要時間來打磨。“我們是南方人，都喝湯的，老火湯就是要花時間去燉，才會好喝。”

預演采用現代布景和服裝，《終審》的公堂戲設有酒吧吧臺，演員以近乎跑酷的方式在臺子上翻來翻去。劇中人物更多，故事線也更復雜。主創團隊吸納觀眾意見，舞美設計和人物形象呈現清代感，劇本修改超過20稿，無論情節或歌曲都修改了一半以上。

2022年《大狀王》首演大獲成功，并在2023年一舉囊括第三十一屆香港舞臺劇獎10個獎項，包括最佳制作、最佳原創音樂、最佳填詞、最佳導演、最佳男女主角和男配角、最佳舞臺及音響設計等，同年載譽重演21場，盛況空前、一票難求。

《大狀王》北京演出收官合影。北京天橋藝術中心供圖

載譽巡演 期許未來

約3小時的演出中，“狀師”方唐鏡由出場時的顛倒黑白、助紂為虐，到畏懼鬼魂阿細（宋世杰）會因自己繼續作孽而報復索命，出于自保改行善事、伸張正義，替阿細心上人秀秀翻案，乃至為民請命、以身入局，犧牲自己拯救蒼生，成為名副其實的“大狀王”。方唐鏡與阿細的舊日情仇，也在此過程中浮出水面。

九聲六調的粵語相較普通話，本就更富于音樂性。劇中敘事說理貫穿對白、說唱、歌唱之間，絲絲入扣、聲聲入耳。音樂風格超過30種，連作曲高世章本人都無法盡數。曾在紐約大學專攻音樂劇創作、擁有海外音樂劇制作經驗的他信手拈來，將粵劇、童謠、圓舞曲、古典樂、抒情歌、搖滾和佛教音樂等融入劇中。

歌曲《有陣時》令觀眾淚落。西九文化區管理局及香港話劇團供圖

《一念一宇宙》的善惡因果、《有陣時》的親情缺憾、《踏上清源》的上下求索……劇中歌曲令觀眾聞之淚落、念念不忘。在張飛帆劇本基礎上，高世章先為劇中歌曲譜曲，再由岑偉宗填詞，合作超過10年的3人強強聯手，讓故事和音樂渾然一體。

“香港文化孕育”是香港話劇團藝術總監潘惠森對《大狀王》的評價。岑偉宗說，上世紀70年代香港流行歌讓他學到如何填詞、謀篇布局、傳情達意。香港的粵劇文化、飲食文化，中文系讀書時從諸子百家到通俗讀物的廣泛涉獵，都是他的創作養分。“這些不單是影響我，也影響來看戲的觀眾，構成我們相互理解的文化基礎。”岑偉宗說。

《大狀王》的舞臺設計受中國戲曲的寫意精神影響，方和圓嵌套的雙轉臺，如同命運的轉盤。“本劇的音樂和故事內容都很飽滿，所以在舞美呈現和說故事的方法上，我們考慮使用留白。”方俊杰說，舞臺的轉向有順有逆，配合劇中回憶的部分、人物命運的轉變。

“青春組”演員、方唐鏡扮演者梁仲恒在演唱《申冤》。

為了本次巡演，《大狀王》新加入“青春組”演員，與原版演員一樣深受觀眾喜愛。“音樂劇演員最重要的是真誠，這是最打動觀眾的地方。”高世章說，原版演員好像一家人，配合很默契。“青春組”演員給劇作帶來新的可能，讓人有驚喜。兩組演員看彼此的演出，也有一些改變，比如原版演員的老練、“青春組”的活潑，也在影響對方。

在采訪中，10位《大狀王》主創和演員都提到了內地觀眾的追劇熱情。多次觀劇后的深度解讀和細節對比、二次創作的漫畫和表情包、散場后的互動交流等，都成為他們記憶里的珍藏。在北京收官演出謝幕環節，臺下觀眾齊聲呼喚“二巡”（再次巡演），香港話劇團助理藝術總監兼主演劉守正回應：“我們肯定會再見面！”

《大狀王》劇中角色許下約定。西九文化區管理局及香港話劇團供圖

（感謝香港話劇團為此次專訪作出的安排）

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