【劇看世界】將放眼海外劇場不定期放送舞臺上最新演出訊息 推薦最有才（yan）華（zhi）的戲劇人 我們的原則是：優秀導演拉一把 有趣劇目推一波 日新月異的舞臺 日月將從此處升起

Ellie Heyman

艾莉·海曼

戲劇導演、電影導演

艾莉·海曼是一位戲劇和電影導演。她的作品以其深刻的情感和極富想象力的視覺美感而聞名，曾榮獲2021年戲劇聯盟杰出制作獎，并榮獲戲劇桌獎、洛特爾獎、貝西獎和美國制片人協會獎提名。

她的作品《偉大的工作開始了》由格倫·克洛斯、勞拉·琳妮和布萊恩·泰里·亨利主演，被《紐約時報》和《紐約雜志》評為“2020 年最佳作品” 。

她與長期合作伙伴朱利安·科斯特（Julian Koster）（《中性牛奶酒店》）執導了戲劇搖滾秀《旅行的幻想》（The Traveling Imaginary ），該秀被 NPR 評為“年度五佳節目”，并被《Time Out》評為兩大洲的“評論家之選”。

艾莉聯合執導/開發了敘事播客《空中人體馬戲團》（The Orbiting Human Circus (of the Air)），由 Night Vale 和 WNYC 聯合推出。該播客下載量超過 500 萬次，在 Apple Podcasts 中排名第一，主講嘉賓包括約翰·卡梅隆·米切爾 (John Cameron Mitchell)、蒂姆·羅賓斯 (Tim Robbins)、曼迪·帕廷金 (Mandy Patinkin) 和查理·戴 (Charlie Day)。

代表作包括：《自找的》（公共劇院）；《太空狗》（MCC）；《這棵樹》（原型）；《與喬吉特共進晚餐》（紐約劇院工作室、Next Door）；杰森·克雷格和 戴夫·馬洛伊的《比爾多》（戲劇桌獎提名；管道劇院） ；艾琳·馬基： 《勃起殺手》（Under the Radar/公共劇院）； 貝卡·布萊克威爾的《他們，他們自己和施默姆》（Under the Radar/公共劇院）；艾德麗安·特拉斯科特的《這》（貝西獎杰出制作提名；NYLA）和邪典音樂小說播客《夢想男孩》（Night Vale Presents）。國際代表作包括： 保加利亞的《海拔 506》和土耳其的《家/Yuva》 。

艾莉的表演生涯始于芝加哥，當時她與他人共同創辦了一家名為“大劇場”（Big Theater）的場域特定劇場。為了給大眾觀眾打造富有意義的戲劇，艾莉嘗試將包括邁斯納和邁克爾·契訶夫在內的表演訓練技巧融入排練，并融合了各種聲音和肢體教學法。成果令人振奮。觀看演出的演員們紛紛要求進行訓練，艾莉的表演教師生涯也由此開啟。她曾在波士頓大學、布朗大學、邁克爾·契訶夫協會、富蘭克林與馬歇爾學院、全形體戲劇實驗室和美國國家高中學院（Cherubs）等知名院校教授表演與形體課程。自2008年以來，她一直從事私人表演教學和指導工作，她的學生遍布全美各地的電視、電影和舞臺，包括百老匯。

艾莉導演的音樂劇常常突破傳統的百老匯風格，將搖滾、民謠、實驗電子等音樂類型引入劇場。本期劇看，我們將聚焦她的三部代表作，看她如何重新定義音樂劇。

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Beardo

艾莉執導的《Beardo》是一部典型的實驗性音樂劇作品，其內容對俄國革命前神秘主義者拉斯普京的“隨性演繹”。這部劇的名字“Beardo”指的是這位臭名昭著的廷臣下巴上濃密的鬃毛。

這部由 Jason Craig 編劇、Dave Malloy 作曲的作品在風格上融合了俄式民謠、西部牛仔風、古典音樂與搖滾元素，用幽默與神秘重構了拉斯普京的傳說。

? 2022，Ellie Heyman

“這是一部關于拉斯普京生平的荒誕、淫穢、充滿自信的幻想曲……音樂劇導演艾麗·海曼以飽滿的熱情演繹了這一主題，帶來了視覺和聽覺上的雙重驚喜。”

——亞歷克西斯·索洛斯基，《紐約時報》

多樣的音樂風格是這部劇的一大亮點。

“多而非濫用”，艾莉將《Beardo》中的音樂作為劇中是完整的戲劇單位，構成人物與人物之間、人物與神之間對話的語言。也正因如此，每個角色都以獨特的審美風格飽滿豐滿。

? 2022，Ellie Heyman

艾莉一向以“非傳統的劇場語言”和“儀式感十足的身體調度”著稱。

“在某些方面，事物之間存在很大的空間；我們可以向你展示一些東西，它可能很好，但如果我們能讓你去想象，你想象的東西總是會更好，也總是對你更個人化。那么，我們如何才能激發你的想象力，讓你參與到整個體驗中呢？我們可以向你展示這兩個人此刻的場景，每個人的大腦中都有這樣的敘事結構，我們實際上不必向你展示下一個場景，我們可以向你展示一個你意想不到的場景，以更快的速度播放，在那一刻，你們都沉浸在這個場景中，記錄下所有你認為讓你走到這一步的因素。這是一種非常激動人心的體驗，因為你在與他人合作，運用你的想象力，將彼此拼湊在一起，并將所有我們可能遺漏但你必須融入其中的東西融入其中，才能讓你產生共鳴。 ”

《Beardo》中，她多次挑戰音樂劇的常規。一個突出的例子是，這部劇沒有典型的音樂劇開頭和結尾。盡管這部作品在劇作上被評論家指出“還有許多可以完善的空間”，但其創新性則向大眾證明了音樂劇并非只能是商業片，而是同樣擁有可以成為藝術作品的可能性。

? 2022，Ellie Heyman

在場地和舞美上，艾莉更是發揮其在特定場域作品中的項目經驗——她選擇在紐約一座真正的教堂中演出，拋棄鏡框式舞臺，調動起整個建筑空間的神秘與震撼。腳手架叢林和略微升高的平臺區域，這種破敗教堂的美學設計為敘事增添了奇妙的效果。

在艾莉看來，這件作品主要探討了何為神圣，何為世俗，以及當兩者混淆時會發生什么。在她看來，當代世界的人們已經對于完全喪失了對神圣的理解。

“我們現在對看到空中飛人已經麻木了，但當你看到有人在神圣的空間里以意想不到的方式運用他們的身體時，你就會開始關注它，并以全新的視角看待它。”

艾莉對于整體風格的把控讓多數劇評家將本劇稱為“極具冒險精神的音樂劇作品”，充分顯示出艾莉作為藝術家的身后功力。

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The Traveling Imaginary

對于大多數戲劇愛好者而言，列舉出搖滾音樂劇的經典元素是并不困難的，因為這種音樂劇在如今已經擁有一定的范式。然而，讓大家列舉出一部“戲劇搖滾演出”的元素就有點困難了。艾莉執導的《旅行幻想》就是一部“戲劇搖滾演出”——是“年度五大演出”之一（NPR），也是《紐約時代》雜志的“評論家之選”。

? 2022，Ellie Heyman

為了宣傳他們的新專輯 《瑪麗的聲音》（Mary's Voice），The Music Tapes樂隊開了啟一場獨特的美國巡演。這支名為“想象之旅”（The Traveling Imaginary）的樂隊將前往美國各地的城鎮，搭建他們專門為此次巡演搭建的馬戲團帳篷，為夜晚的演出提供歌曲、故事、游戲、電影、魔術、娛樂等多種選擇。

“如果你小時候在房間里用毯子搭了一個馬戲團帳篷，然后睡著了，那感覺就像你做過的夢一樣。”

? 2022，Ellie Heyman

搖滾演出的部分已經塵埃落定，艾莉作為導演又如何在這個“馬戲團”中加入戲劇的元素呢？

她在《旅行幻想》中使用的方法是“將第四堵墻打破到極致”。艾莉將傳統劇情拆解為零散的“游戲體驗”、聲音講述與機械表演。音樂不只作為搖滾演出而是作為敘事載體。她的身體調度與空間使用讓演出既像搖滾音樂會，又像一場奇幻劇場展覽。

通過用體驗式節奏定義演出流程，帳篷中每一個區域都是表演空間、每一次轉場都成為一種新奇的模式。也正因如此，艾莉重新定義了搖滾演出的無限可能性。

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In Clay

《在陶土中》以獨角戲的形式講述了瑪麗-貝爾特·卡津的動人故事。在等待摯友、著名藝術家亨利埃特·蒂爾曼的過程中，卡津回憶起自己曾經的人生和塵封的夢想。從默默無聞到進入藝術院校，再到后來的輝煌。卡津的故事感人至深，講述了婚姻、背叛和失去，令人感同身受。

photo from theatreandtonic.co.uk

這部作品發生在一個私密的空間，與音樂劇的氛圍相得益彰。艾莉巧妙地利用了故事的私人性，將所有情節安排得緊湊緊湊，并最終營造出一種私密感。這一私人空間也使得一切都源于回憶而非浮夸的戲劇效果。

雖然舞臺語言趨向簡約，艾莉卻通過演員與陶輪、樂器的互動構建出一個陶藝房兼回憶療愈空間。戲內戲外的空間幾乎融為一體，使觀眾與主人公情緒共頻共振——“仿佛你身臨其境，置身于她的工作室，成為一位熱情的旁觀者”。

photo from theatreandtonic.co.uk

和其他音樂劇一樣，音樂有時會讓故事戛然而止，但《在陶土中》卻能輕松地將敘事編織到歌曲中。它們真正地推動著情節發展，讓原本美好的故事更加豐富多彩。

同時，演員不僅一人分飾多角演戲，還在現場“做陶器”——雙手、身體、聲音構成現場行為藝術。身體的疲憊、節奏的停頓、陶輪的旋轉，都在講述時間、記憶和創造的關系。

*signa.dk

www.ellieheyman.com

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