在 Unity User Group 成都站活動中，零創游戲 CEO/制作人嵇零基于作品《葬花：暗黑桃花源》、《二分之一》、《餓殍：明末千里行》帶來分享《創作故事、創造角色、創建世界》。本文為演講全文實錄，點擊閱讀原文，下載演講資料。演講視頻可通過下方鏈接地址觀看。https://www.bilibili.com/video/BV1JfKuzxEsU/?spm_id_from=333.788.videopod.sections&vd_source=6ad5666ecbc7fe0e80d963da7e237d92

嵇零：大家好，我做游戲可能跟大家的職業經歷不大一樣，我本來十幾年前是先做了網文，然后開始做漫畫，之后就做了電影，游戲大概是在 4 年前剛開始做的，而且我做的游戲類型一直是不怎么涉及到技術，基本上是劇情游戲為主，大家也算是通過我去補全對于游戲開發的理解。雖然我在技術方面可能非常的菜，但是我可能稍微有點優勢的是，比如選擇題材、劇本、對美術的理解，以及宣發。

我的作品有三個：《葬花：暗黑桃花源》《二分之一》和《餓殍：明末千里行》。

個人經歷

我先分享我的個人經歷，然后分享創作過程，最后自問自答幾個問題。

首先我大概 2013 年的時候開始寫網絡文學，開始在 17K 小說網上寫比較動漫的小說，剛讀完初中就簽約了。2014 年，我創辦了零創世輕小說網，因為我當時覺得國內沒有那種輕小說平臺。但后來發現這個網站流量特別低，而且受眾很小，經營得不怎么好，我最后就放棄做這一行了。

后來我創辦了零創世動漫公司，大概在 2015 年的時候轉行做漫畫。當時騰訊動漫開始做漫畫，他們把一些紙媒轉化成網媒，邀請像米二、《狐妖小紅娘》的作者庹小新等在騰訊動漫進行連載，我當時也算他們在剛建網站的時候加入的作者，我創作了一些漫畫，比如《宅神》《血族強襲》《桃花源》，也是《葬花：暗黑桃花源》的前身。我除了騰訊動漫之外也在《知音漫客》投稿《桃花源》，是一個以桃花源記為題材的恐怖故事。

大概在 2016 年的時候，我在漫畫行業算是有了第一個小知名度的作品《小倩投食計劃》，是以聊齋的聶小倩穿越到現代為題材的作品，有一百多萬讀者，進了訂閱之后大概有 2 萬讀者。漫畫一進訂閱之后就會流失到 5% 左右，為正版付費的人比較少，我又開始思考是不是以后要做一輩子的漫畫呢？

在 2017 年我還是做了更多漫畫，恐怖漫畫《無人之境》、《貞操拯救者》，也接了金庸先生在最后幾年的時候授權做的正版漫畫，《雪山飛狐》是我負責編劇，還有騰訊的《迷都》，我負責《迷都奇點》這一部。

到 2018 年的時候國內動漫市場出了問題，因為有妖氣的一些漫畫在變成了電影或游戲之后，收入是非常低的，讓漫畫的泡沫破裂了。本來投資人相信漫畫是一個 IP 產業鏈，能帶動其他產業發展，后來發現這條路走不通。但是漫畫自己的受眾是以中學生為主，付費能力是很差的，再加上短視頻開始在這一年流行，很多漫畫當時被腰斬，以及漫畫公司裁員，我也在那時候打算轉行。

大概在 2019 年的時候，我的最后一部漫畫《假裝自己天下無敵》上線了，我做了一個動態漫畫，在騰訊視頻的暑期檔挺有名的。后來我開始做電影，先是拍了兩部練手的電影，第三部是恐怖片，獲得了美國一個短片電影節的提名。

這是我當時做的漫畫，發得比較好的有《小倩投食計劃》《桃花源》《貞操拯救者》和《無人之境》。

上面是我當時拍的電影，把從一些恐怖游戲中得到的靈感融入到電影里，當時我就很喜歡游戲。

2019 年，我雖然拍了一個電影，入圍了電影節，但正好爆發了疫情。本來電影節如果拿到了入圍或者獲獎就可以加一大堆人的聯系方式，并且可以進一步拉投資。但是那一年疫情導致所有電影節都變成線上直接發證書，所以就沒有什么用。我同時也感到很迷茫，我就想到了轉行。

比較湊巧的是，當時我認識了國內做 AVG 游戲《泡沫冬景》的古落，他們是旅人計劃和椰島游戲發行的一個游戲。很久之前，我在讀高中時就認識了《高考戀愛一百天》的作者炒飯，一直以為做這種文字冒險游戲很不賺錢，但我跟古落聊了之后，發現其實做這種游戲也是能夠賣到幾十萬份的。我當時就很興奮，又想到我之前是做漫畫的，又是寫網文的，又是做電影的，其實結合起來做文字冒險游戲沒有什么問題，所以我就來成都創業了。

獨立游戲創作

我之所以選擇成都創業是因為我覺得這里是一個非常有活力，有很多年輕人基數的城市，而且因為之前有很多美術外包公司，導致美術資源價格會比較低。我也看好這個地方在獨立游戲方面的長線發展，當時就選擇了成都為根據地。

再加上我并沒有多少資金，最開始我是向一個朋友融資，大概融了 100 萬，必須在 100 萬消耗完之內做一個游戲，就做了第一個游戲《葬花：暗黑桃花源》。大概是在 2021 年的時候，《葬花：暗黑桃花源》發售了，目前大概是 15 萬銷量，首月是 25000 銷量，首年是五六萬左右的銷量。同時我也開始制作《二分之一》了。

上圖是 steam 上的《葬花：暗黑桃花源》，是一個以桃花源記為題材的文字冒險游戲。我在 5 年前就有《桃花源》的漫畫作品，當時受到知乎的一個問答“桃花源記是不是一個墳墓”的啟發，做了一個比較像千與千尋的故事，主角路過一個山洞看到桃花源，其實都是墳墓。

我們做完《葬花：暗黑桃花源》之后就做了《二分之一》，這一款賣得不怎么好，至今只賣了 2 萬份多一點。這個游戲的投入比《葬花》多了 3 倍，我幾乎把《葬花》賺的大部分錢都投入到《二分之一》里面，《葬花》收益大概 400 萬左右，其中有 300 萬投給了《二分之一》，雖然我也融了 100 萬，但基本上沒錢了，因為我們長線還得繼續運行，并且當時我立項了一個《黑潮》的項目在做。

我先分析一下《葬花》為什么實現4倍的收益，最大的原因是把游戲里的每一方面都達到優秀的水準，雖然不是最好的水準。首先題材是比較特別的，能讓人感覺到有新鮮感。我雖然也談不上特別頂級的文案，但是至少有 10 年的文案經驗，再加上我們的美術，在當時獨立游戲的整體里也算是能排在第二梯隊的，聲音和配音都能夠做出很有辨識度又有比較好的演出效果，配音導演和部分配音演員是非常實力派的。

《二分之一》為什么沒有賣好呢？我把同樣的優勢延續在這個作品里面，但是步子邁得太大了。有兩點做得不好，第一點是這個游戲沒有做完，我立了一個特別大的世界觀。當時二次元手游是非?；馃岬模芏嗤顿Y方都想投資二次元的手游，甚至古落做《泡沫冬景》都想轉到做一些更聯機的游戲，還有我很多朋友他們本來獨立游戲賣好了，也是去做了手游。

當時我也想做手游，但是因為我一直沒有融到錢，所以我就拿著一個當時做好手游的世界觀的素材做了《二分之一》項目。也就是說《二分之一》本身世界觀就沒有想好，這個世界觀就是手游的世界觀，只有手游的世界觀才會有 40、50 個角色，才會跨越很多的時間和地點。

正好通過這個項目我也想給大家一個忠告，如果是獨立游戲的話，世界觀并不是最重要的，應該是講好一段故事，做好一個角色，或者做好一小段體驗是最重要的。以我們幾十萬、幾百萬的資本，我覺得不可能做一個很好的世界觀，很好的世界觀都需要很多的時間和錢去填充，才能夠讓世界觀產生代入感。一般來說獨立游戲讓玩家產生對故事的體驗，或者產生對角色的感情就很不容易了。

《二分之一》正因為是一個很大世界觀的故事，文本哪怕比《葬花》增加了 10 萬，達到了 30 多萬，但一共有 20 多個角色，每個角色分配到的文本只有 1 萬字，所以根本塑造不好令人印象深刻的角色，最后沒有打動玩家。再加上本來是只做到一半的半成品，在 AVG 方面沒有優勢。

再加上我們也進行了一些戰棋的嘗試，算是一個低配版的小高和剛的《百日戰紀》。這個游戲融了不太好玩的戰棋，游戲上線之后實在罵的人太多了，我就給這個游戲的戰棋加了一個跳過。但這樣就顯得很抽象，明明是戰棋游戲，但是我的戰棋是可以跳過的，我的劇情像一些手游一樣是不能跳過的。最后這個游戲反饋就成了一個多半好評的游戲。

我們去年發售了《餓殍：明末千里行》，它在去年是國產單機游戲銷量的第二名，為什么是第二名大家應該知道，因為第一名是放在哪一年都是第一名的游戲。這款游戲算是我們在《葬花》基礎上去制作的，因為當時我們做完《二分之一》之后，公司的資金已經見底了，只剩下最后 50 萬，又借了 50 萬，用 100 多萬來消耗。

還得同時開發兩款游戲，一部是《黑潮》，一部是《餓殍》?！娥I殍》分配的成本就 100 萬，首先思路是和《葬花》一樣的，我希望在 AVG 游戲的各方面做到最好，無論是劇本還是美術還是聲音，我們確實做到比《葬花》還要好一點點。

這次用的美術是比《葬花》強的，《葬花》階段的美術實力應該是不如二次元手游的，在《餓殍》這個階段，遇到一些大廠很厲害的美術，都參與到我們的項目中，所以在美術上就已經達到二次元風格國內的第一梯隊。聲音也是用的二次元第一梯隊。我們把控的受眾一開始就定位在二次元圈子去做的這個游戲。

因為有《二分之一》的教訓，我這次要集中筆墨去塑造唯一的角色，把整個游戲為女主角滿穗的這個角色服務。在題材優勢上可能也比《葬花》和《二分之一》稍微強了一點，《餓殍》的題材既有引起人刺激觀感的東西，比如王朝末年互相殺害，或者一些歷史梗，比如葫蘆宴，也有更深刻的東西，比如體現了農民階級斗爭和共產主義精神，它能很好地讓人感受到這片土地上曾經有過怎樣的苦難。它既是一個做得很可愛的游戲，同時也是一個有深度，能引起更多人討論的游戲。也感謝玩家幫我們做了大量的二創，以至于我們沒有怎么在游戲發售前宣發，二創就產生了很多傳播。我們游戲的銷量曲線也比較反常，銷量最好的時候是第二三個月。

游戲發售后，我們也跟進了一些宣傳，并且探索了一些比較新的宣傳方式，比如跟做 B 站收藏集的合作，或者跟做手辦和周邊的合作。雖然我們本身沒有繼續進行推廣投入，沒有跟 KOL 和主播合作，但收藏集和手辦合作方他們會在 B 站和各種地方投入推廣。

我個人也想去進行一些我認為不用花錢實現的宣傳，但不建議大家做與社會輿論相關的宣傳，我確實上周也想進行這種方式的推廣，但是玩脫了，之后也會更潛心地打磨作品，少用這種不花錢的方式，妄想跟輿論有關的方式。

獨立游戲還是打磨好游戲質量是最重要的，如果你的游戲質量好，玩家自己就會口口相傳，并且愿意給你的游戲做很多二創，投入更多的時間和金錢，它就會在這個世界更好地擴散。

解答核心問題

再回答一下我作為創作者的想法：

第一點是如何具備創作內容的能力？我一般除了做游戲之外一般就是玩游戲、看電影、看動漫，并且沖浪了解一些比較新的東西，永遠保持對新鮮東西的靈敏度。并且要了解最近哪個游戲賣得比較好，研究它為什么賣得好。這兩天我就在研究 Steam 剛剛上的一個互動影游，看看宣發方面是不是比較厲害，還是說游戲本身做得比較厲害，經常做一些思考，也會經常去看比較老的電影、比較老的漫畫。

第二點是如何進入創作內容的狀態？我喜歡看玩家制作的二創，找一些玩家的配樂，用配樂音樂的方式進入創作的狀態?；蛘呦仍囍鴮懸恍〇|西，去聽一些音樂，找一些靈感，或者看 B 站的剪輯視頻，很多動漫的剪輯視頻讓我比較高效進入創作狀態。文案工作，還有像作詞作曲的文字類工作，如果想很好地進入創作狀態，很好的方法就是先不要管自己能夠寫出什么東西，先寫了再說，第一稿肯定是比較爛的，只有把這個東西踏踏實實的寫下去。很多人覺得沒有靈感，要么就是積累不夠，或者是自己壓力太大，可以直接先寫了再改，要有這樣一個心態。

第三點是如何平衡藝術性和商業性？我覺得《餓殍：明末千里行》這個項目屬于在這方面比較好的，既有深度，同時也有二次元的宅文化交融。藝術性會決定口碑，就是好評率這個數值。商業性更多地與銷量相關。怎么平衡這個事情？可以吸收一些作品，我不會看不起任何一個能夠發出聲音的作品，不會覺得哪一個作品是鄙視鏈下游，一旦這個作品被很多人聽到就是有一定道理的，要么是宣發強，要么是研發強。無論是日本漫畫、中國漫畫、中國動畫還是中國電影、外國電影、中國網文我都會去看，還有二次元手游也會玩。

第四點是如何平衡一個游戲劇情內容的邏輯性和戲劇性？這個往往是沖突的，當想把一個劇情做得非常有邏輯的情況下，可能這個劇情就會不那么驚人。戲劇性就是會讓人有一種驚人的反轉，感覺情緒有極大波動，我覺得一個內容游戲的戲劇性，在結局有很強的波動是會讓這個游戲口碑和銷量賣得很好的，也會達到人傳人的效果。比如我玩《煙火》，就感覺結尾的爆發力做得很好。一旦做戲劇性，就有可能影響到邏輯性，比如說我們的作品，想在結局產生很大的反轉，就要考慮是不是合乎邏輯的，這是一個永遠的課題，需要創作者去思考的事情。我會先選擇優先保住戲劇性，再去考慮漸漸地把邏輯性一點點填上。如果我先考慮邏輯性，再考慮戲劇性的話，可能戲劇性做出來的內容就會非常平庸。

第五點是如何從玩家的社群獲得幫助？我有以下的平臺可以推薦給做獨立游戲的大家。一個作品沒有出圈之前，最關鍵的平臺就是小黑盒、B 站，因為它有轉化率最高的用戶，討論游戲和獨立游戲的環境是最好的，玩家的感覺是最高的，如果是開發者的話，至少要運營的是這兩個平臺的賬號。作品出圈了之后，抖音是一個能夠輻射玩家最廣的平臺，如果作品沒有出圈抖音基本上就不用考慮。

第二檔的平臺是磨點眾籌、小紅書、微博、QQ 群，他們有不同的功能。比如說磨點眾籌可以讓獲得一些額外的曝光，并且建立比較核心的粉絲，特別是二次元的游戲。不過最近的眾籌感覺比較有輿論風險。第二個是 QQ 群，是核心玩家建立的方式，能夠跟玩家最直接交流。第三是微博，微博和小紅書定位是差不多的，能達到特別快的傳播，也比 B 站和小黑盒整體受眾范圍更大一點，但是沒有那么核心，我會放在第二梯隊。第三梯隊我覺得應該是貼吧和其他平臺，它們比較重要，但是無法操控貼吧和 NGA 這類地方的輿論，除非用一些很強的方法，但我不建議大家操控任何地方的輿論。

總結

總結下來，我覺得做好一個作品認識到自己的短板和長板比較重要，盡量補足短板，讓最短的短板比較高。讓最長的長板成為一個核心競爭力，其他的開發者都比較難做到，或者能做到的人比較少，最好擁有這樣一個長板。

另外，不要想著去做什么世界觀，我們獨立游戲開發者更多是要做一種體驗，要反復問自己這款游戲能讓接觸他的人獲得怎樣的情感體驗，或者是人生體驗。推薦大家使用的社群是B站和小黑盒，而且小黑盒也可以比較高強度地和玩家互動。

我的演講結束了，歡迎多交流，謝謝大家！

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