人民網(wǎng)記者 尹星云

近日，青年女高音陳瀅竹博士畢業(yè)獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)在北京音樂(lè)廳唱響。這場(chǎng)匯聚了民族韻味與國(guó)際視野、融合學(xué)術(shù)積淀與舞臺(tái)實(shí)踐的音樂(lè)會(huì)，不僅是她博士學(xué)習(xí)生涯的成果匯報(bào)，更成為中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)新生代力量的一次精彩亮相。

精打磨 展現(xiàn)歌唱多樣性

“在曲目選擇上，小到一首民歌的處理細(xì)節(jié)，大到整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的結(jié)構(gòu)框架，都傾注了導(dǎo)師的心血。”陳瀅竹告訴記者，作為一場(chǎng)承載著總結(jié)與展望意義的畢業(yè)音樂(lè)會(huì)，她與導(dǎo)師、著名歌唱家雷佳反復(fù)打磨，力求構(gòu)建一套兼具專(zhuān)業(yè)性、藝術(shù)性與觀賞性的曲目體系，展現(xiàn)其聲樂(lè)多元駕馭能力。

上半場(chǎng)演出以鋼琴伴奏為核心，由中國(guó)音樂(lè)學(xué)院青年教師任卓擔(dān)任鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，巧妙融入童聲合唱與笛子等元素，凸顯民族性與多元聲樂(lè)形式的碰撞，曲目涵蓋藝術(shù)歌曲、古曲、古詩(shī)詞創(chuàng)作歌曲、民歌等多個(gè)品類(lèi)。下半場(chǎng)的演出則定位為“戲劇魅力”主題，由指揮家肖超攜手中國(guó)電影交響樂(lè)團(tuán)進(jìn)行伴奏，通過(guò)歌劇選段、中西方創(chuàng)作歌曲等，展現(xiàn)與大型樂(lè)團(tuán)協(xié)作的能力。

“音樂(lè)會(huì)中有一些新作品，希望為觀眾帶來(lái)新鮮感，更想展現(xiàn)我歌唱的多樣性，讓大家看到我的藝術(shù)喜好與專(zhuān)業(yè)能力的融合。”陳瀅竹表示。

返場(chǎng)環(huán)節(jié)，《荔枝頌》與《邊境的小鳥(niǎo)》兩首曲目點(diǎn)燃了現(xiàn)場(chǎng)觀眾的熱情。“這兩首歌是我參加金鐘獎(jiǎng)比賽的獲獎(jiǎng)作品，對(duì)我意義重大。” 陳瀅竹坦言，《荔枝頌》作為家鄉(xiāng)廣東的代表性名曲，在畢業(yè)音樂(lè)會(huì)上唱響，既是對(duì)藝術(shù)成長(zhǎng)起點(diǎn)的回望，更是對(duì)家鄉(xiāng)的深情告白。

唱自己 讓作品真正動(dòng)人

“博士階段的學(xué)習(xí)，讓我真正明白了‘唱自己’的意義。” 談及三年來(lái)的成長(zhǎng)，她最先想到的是導(dǎo)師雷佳的悉心指引，“導(dǎo)師不僅在專(zhuān)業(yè)技巧上為我把關(guān)，更在藝術(shù)理念上為我明確方向。”

在她看來(lái)，自己聲樂(lè)學(xué)習(xí)的不同階段有著清晰的進(jìn)階邏輯，本科階段夯實(shí)技術(shù)基本功，碩士階段積累曲目量與演出經(jīng)驗(yàn)，而博士階段則是審美境界的躍升。“導(dǎo)師讓我印象最深的一句話是‘一定要唱自己’，每個(gè)人的聲音條件不同，不能刻意‘做聲音’，裝腔作勢(shì)的聲音沒(méi)有生命力，只有找到屬于自己的聲音，才能讓作品真正動(dòng)人。” 這一理念成為她博士階段藝術(shù)探索的核心準(zhǔn)則。

陳瀅竹說(shuō)，導(dǎo)師不僅鼓勵(lì)她堅(jiān)守民族聲樂(lè)的根脈，更支持她嘗試外文作品等新領(lǐng)域，“導(dǎo)師說(shuō)，審美提升是終身課題，要在堅(jiān)守自我中不斷拓展邊界。”

這種“唱自己”的理念，也讓她在博士階段擺脫了曾經(jīng)的迷茫。碩士階段積累了大量曲目后，她一度困惑于風(fēng)格定位，而雷佳的引導(dǎo)讓她更加明白：技巧是基礎(chǔ)，真情是靈魂，唯有讓聲音與自我特質(zhì)相融，才能在舞臺(tái)上綻放獨(dú)特光彩。如今，這一理念已深深融入她的演唱中，“未來(lái)無(wú)論是登臺(tái)還是授課，我都會(huì)堅(jiān)守這份對(duì)‘本真聲音’的追求。”陳瀅竹說(shuō)。

勤探索 北京提供藝術(shù)土壤

博士階段的藝術(shù)成長(zhǎng)，不僅源于課堂的積累，更來(lái)自于重要舞臺(tái)的實(shí)踐磨礪。在國(guó)家大劇院制作歌劇《山海情》中，陳瀅竹飾演的“麥苗”一角，成為她藝術(shù)道路上的亮點(diǎn)。

這部融合了歌劇與話劇元素的作品，對(duì)演員的綜合能力提出了極高要求，而最大的挑戰(zhàn)莫過(guò)于語(yǔ)言關(guān)。“劇中所有臺(tái)詞都用西北方言呈現(xiàn)，這對(duì)我一個(gè)廣東人來(lái)說(shuō)，簡(jiǎn)直是全新的課題。”陳瀅竹說(shuō)，為了攻克語(yǔ)言難關(guān)，她從最基礎(chǔ)的發(fā)音開(kāi)始，逐字逐句對(duì)照錄音練習(xí)，反復(fù)請(qǐng)教劇組的西北籍演員，甚至在日常生活中都用西北方言與同事交流。從生硬模仿到情感自然流露，她在語(yǔ)言的打磨中更深刻地理解了角色的內(nèi)心世界。

“《山海情》讓我更加明白，聲樂(lè)演員不僅要會(huì)唱，更要會(huì)‘演’，要讓聲音成為情感的載體，讓角色在歌聲中活起來(lái)。”她說(shuō)，這段歷練，也為博士畢業(yè)音樂(lè)會(huì)的“戲劇魅力”主題板塊提供了實(shí)踐支撐。

“麥苗一角的堅(jiān)韌與成長(zhǎng)，和我在北京追逐藝術(shù)夢(mèng)想的經(jīng)歷很像。”陳瀅竹認(rèn)為，北京的每一寸空氣都充滿著文化的滋養(yǎng)，從廣東到北京，北京這個(gè)全國(guó)文化中心也見(jiàn)證了她的藝術(shù)蛻變。

北京豐富的文化演出資源成為她的“第二課堂”，她如饑似渴地汲取著多元藝術(shù)的養(yǎng)分。“在這里，我能看到最頂尖的演出，能與各領(lǐng)域的藝術(shù)家交流，這種耳濡目染的影響是潛移默化卻又無(wú)比深刻的。”她坦言，正是北京濃厚的藝術(shù)氛圍，讓她在博士階段對(duì) “中西藝術(shù)互鑒”有了更直觀的理解。

作為中國(guó)藝術(shù)研究院的博士生，她更深刻地感受到學(xué)術(shù)與藝術(shù)交融的魅力。“這里既是學(xué)術(shù)殿堂，又緊鄰藝術(shù)實(shí)踐的核心地帶，讓我能在理論研究中思考舞臺(tái)呈現(xiàn)，在舞臺(tái)實(shí)踐中反哺學(xué)術(shù)探索。”陳瀅竹認(rèn)為，這種“學(xué)演互促”的環(huán)境，讓她的藝術(shù)視野不斷拓寬——從對(duì)中山咸水歌的活態(tài)傳承研究，到對(duì)中西聲樂(lè)技法的比較分析，學(xué)術(shù)積淀讓她的舞臺(tái)表現(xiàn)更有深度。

對(duì)于未來(lái)，她已勾勒出藍(lán)圖，將繼續(xù)深耕民族聲樂(lè)領(lǐng)域，同時(shí)嘗試更多藝術(shù)形式，“不想給自己設(shè)限，藝術(shù)的魅力就在于不斷探索未知的可能。”她說(shuō)，“雷佳老師等前輩的言傳身教讓我明白，品德是藝術(shù)的根基，歌聲里流淌的不僅是技巧，更是人格。”她希望未來(lái)能將舞臺(tái)實(shí)踐與教學(xué)分享結(jié)合起來(lái)，把“唱自己”的藝術(shù)理念傳遞下去，讓民族聲樂(lè)的傳承更有活力。